音乐的读后感精选。
阅读过作品之后，对于这个作品有了较为深刻的了解，最好的了解作品的方法就是写出一篇读后感。那么如何写作品的读后感呢？栏目小编特别编辑了“音乐的读后感”，有需要的朋友就来看看吧！
音乐的读后感【篇1】
周杰伦：音乐=影像≠音乐的读后感，来自当当网的网友：这本书是杰伦才华的展现他是歌手是作曲人作词人是导演是制片是演员是老板他无论做什么都是完美的他的才华他的品质都在这本书中体现杰伦你是我的最爱！！！爱你停不住！时隔六年杰伦终于又出了自己的写真刚知道这个消息就决定在第一时间买来可是现在才买觉得自己离真正的杰迷还差很远啊喜欢杰伦已经十年了最早喜欢他的时候还是小学那时候听着双截棍觉得太好听了完全是另种风格让人深陷其中但是当时没有正版意识没有买来前两张专辑的正版现在回想起来觉得是最遗憾的事情再后来就每张必买正版支持杰伦喜欢杰伦到了疯狂的地步爸妈都觉得自己喜欢一个人到了不可理喻的地步只要别人说了卤蛋一点点不好就得和她吵起来总觉得他们那些人不了解杰伦却喜欢胡乱评论他人而现在又有很多人恶意中伤诽谤杰伦作为杰迷心中总为他愤愤不平他们没资格说出那些话他们不了解杰伦杰伦的才气无人匹敌杰伦的影响无人可比杰伦是这个时代的骄傲是中国的骄傲！！总有一些人说杰伦一成不变说他不爱国说他没爱心可是这些人你们知道吗杰伦在全球的影响有多大吗今年杰伦入围了美国MTV最具突破奖是时代杂志除了韩寒之外唯一的中国人入选！！杰伦曾经在节目中说“作为中国人我们不能崇洋媚外！”他说这些话的时候你们假装没有听见反而造谣说他不承认自己是中国人请这些人用脑子想一想如果他真的说了这些话大陆早就封杀他了他还能在频繁的来回大陆吗？他还能上四次春晚吗？再拍青蜂侠的时候他向外国演员推荐中国歌曲他要他们了解中国他要让外国人知道中国人有多么厉害这些人还说他用英语回答日本记者自己不是中国人每个人都知道杰伦英语不好请问他如何流利地回答日本记者的问题！！杰伦为四川灾区捐款4200多万元而这些人去说杰伦只捐了50万杰伦低调做事做善事从不张扬反而有些人捐款做善事之前还要来记……
音乐的读后感【篇2】
内容简介：美国最具创造力的作家作品首次引介到国内——乔纳森?勒瑟姆是美国当代最具创造力、最受瞩目的作家之一，他的作品杂糅了科幻、推理的元素，又能推陈出新，突破类型小说的限制，将纯文学与通俗文学完美地融合在一起，被评论家称之为“类型小说的突破者”，不仅时常荣登《纽约时报》畅销榜，也获得了美国国家图书奖、世界奇幻奖、金匕首奖、麦克阿瑟奖等众多大奖。如今，乔纳森?勒瑟姆一有新书出版便会在美国引起巨大反响，尤其是纽约，他的作品几乎是纽约文艺青年的最爱，几乎人手一册。
枪,偶尔有音乐读后感，来自当当网上书店的网友：勒瑟姆创作了一个雷蒙德?钱德勒和威廉·巴勒斯的结合体，是一笔来自达希尔?哈米特和赫胥黎馈赠的遗产。只能以此描述这部融合了黑色推理、科幻、反乌托邦色彩的惊艳之作。
枪,偶尔有音乐读后感，来自卓越网上书店的网友：美国人自己这样评价乔纳森·勒瑟姆的小说：“他的作品……突破了类型小说的限制?将纯文学和通俗文学完美地融合在一起……”依我看，此话一语中的。在这篇“科幻”小说里，我看到更多的却是一种“生活”的真实，这种真实，就像国人曹先生的“假作真时真亦假，真作假是假亦真”一样。比如故事中那决定一个人命运的“羯磨”指数，那是一张记录一个人“生存指数”的小小卡片，当卡片上的点数为零时，也就意味着持卡人不复再有生存的权利，要被送进“冰箱”冰冻起来。一开始，我惊叹这真是一个伟大的“发明”，但不多久我的心情就归于平静：嗨，这只是一个略微巧妙的隐喻罢了。卡片无形，其生存“指数”却是真的，即一个人赖以?存的各种条件总和。美国人的幽默在于，他认为，是当局（异端调查局）一点一点地把这“指数”盘剥殆尽了。而这，又是一个人生存的最大“束缚”。故事中有类似于这样十分生活化的描写：夜幕降临，他们（异端调查局）正忙着完成他们的任务，一夜间不知道要扣掉多少羯磨点数……
音乐的读后感【篇3】
拿到书的第一感觉就是厚，翻看后第二感觉就是内容太高大上，不怎么读得懂。可能我的理论水平还是太浅薄了，还得以后慢慢阅读、慢慢理解、慢慢品味。
《音乐教育的哲学》作为一本哲学方面的着作，具有逻辑性强、结构层次清晰的特点。在第3版中对本专业哲学不确定性的问题，提出了一种融合的解决思路。它提出，最好把那些似乎是替代性的价值观立场，看做是对大多数音乐教育工作者认同的目标的不同态度，那些目标涵盖了比过去更加宽泛的多样性价值观。这些内容是很多音乐教育方面的着作所无法替代的，也体现了雷默作为美国着名音乐教育家深厚的音乐修养，同时为我们研究音乐教育提供了很好的参照。
第三版的内容一共有9个章节，其中5个章节谈到了关于体验方面的内容，分别为：基于体验的音乐教育哲学、音乐体验的感觉尺度、音乐体验的创造尺度、音乐体验的意义尺度、音乐体验的情境尺度。可见，音乐教育的过程中体验是何其得重要。而我们平时的音乐课堂教学，主要还是在培养学生狭隘的歌唱表演，以及识谱唱谱的能力。教学方法主要还是靠死记硬背、练习、模仿、重复和按部就班的习惯养成。课堂的重点放在了音乐教学上，学生体验的范围还是很小。其实，理想的教师应该是鼓励学生以尽可能多的方式进行开放探索的，以对音乐广泛、深刻的理解为首要目标，而将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。
在书中第八章有关音乐脱盲和音乐读物的讨论部分，雷默先生就提到了识谱、记谱运用何种方式更为合理。他认为中国有着西方国家所没有的选择非常适合儿童需要的简谱体系，但是简谱体系的教学在中国似乎已经被放弃。想想也是，现在我们总是在课堂上花大功夫教学生认识五线谱，假设旋律是C大调的，学生还能认识并唱出来，只不过速度不够快，因为他在想那个位置是什么音。但若是旋律变成了有升降号的，C调中学过的音的位置明显和有升降号的搭不上半点关系，学生不光不认识音，甚至还会出现混淆的现象。这样看上去，前面五线谱教学所花费的努力显得既不成功，又是白费。虽说五线谱教学有这种弊端，但是好多教师还是在艰难地唱着认着，包括我自己的课堂教学也是。其实如雷默先生说的那样，一直被我们遗忘的简谱体系的教学，正好可以解决这一难点，学生不必再去绞尽脑汁地想什么位置是什么音，而可以很快通过看数字反应出唱名以及旋律的高低走向，体现出简谱体系简单、直白这一特点。那样，唱谱不再成为学生的一种负担，而是可以通过唱谱更好地体验音乐的美感，为音乐的学习做好铺垫作用。
另外第三版中增加了一个关键内容，就是作者新的智力理论，它以角色而不是心灵框架为基础，通过每一种不同的音乐角色展示如何构成一种特定的智力表现，比如语言学，一个人的智力可以有多种途径表现得时候，他就在暗指某种角色的智力，像作为诗人，或者哲学家，或者是新闻记者。他对智力的定义有两个方面，第一个方面是鉴别力和联系，第二个方面就是造就它们的情境。雷默先生认为智力向来是在某种程度上存在着，智力的跨度在可以表现出来的很多角色中，可以从非常低到非常高，而且处在持续发展的阶段，不是一成不变的刻板观点，这使智力的概念摆脱了其传统而持续的狭隘。
正如雷默先生在前言中写到的：如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了他们和我们都同样献身于其中的那门艺术音乐的信仰和价值观即他们的哲学，那我就心满意足了。《音乐教育的哲学》这本书，使我找到了在音乐教学中一直困惑着我的一些问题的答案，为我今后的工作提供了坚实的理论根据，也如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。
音乐的读后感【篇4】
《音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为最受欢迎的影片，是全世界票房最高的电影之一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。
许多人都曾问过我最喜欢的电影是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。
音乐的读后感【篇5】
有的人认为音乐是一种享受，有的人认为音乐是一种兴趣爱好然而有的人却觉得音乐是一种负担，噪音。说起音乐，那么就要从我读的一本书开始，就是这本书让我对音乐有了新的认知。
肖复兴的《我的音乐笔记》给了我很多的启示，比如他说:我一直认为音乐和其他艺术形式不一样，音乐靠的是一种心灵上的启示冥冥中神的一种启示。这本书还给我们普及了很多关于音乐的特点，比如古典音乐都含着和谐、高雅、典范、持久、的意义。音乐，从某种程度上说是充满神秘感的。心灵和神，是音乐飞翔的两翼。罗曼.罗兰说过:个人的感受，内心的体验，除了心灵和音乐之外再不需要什么。德国哲学家莱布尼茨说:音乐是心灵的算术练习，心灵在听音乐时计算着自己的不知。看到这我突然对音乐产生了美好的幻想，但是后面他又说音乐只能从童年时起步，错过童年，音乐便不会再次降临驻足。因为童年的心灵最纯洁而从未受到污染，便也最易于得到神的启示和帮助。读到这我莫名开始后悔，后悔小的时候为什么没有学音乐。音乐，这么美妙的艺术。
令我最有感触的是巴赫的童年，童年的巴赫，家境贫寒，但是酷爱音乐。那时只要汉堡有音乐会，他都会参加，但是当时的他只有15岁，而且身无分文，就算去的话也要步行好久好久才能到，当时吕内堡和汉堡相距30公里，来回的话就要60公里。这么远的路程一个孩子要走多久才能到啊!而且还没有钱吃东西，这得有多喜爱音乐才会这样做!我的脑海已经出现了他走在路上，不论白天还是晚上，只有他一个人，没有吃的喝的没有人陪伴。想到这我竟觉得不可思议，这种事情想想都觉得不太可能，太艰苦了，更何况一个孩子!但是没想到后面还有反转，一次他去听汉堡的音乐会，他还想听第二天的，可是他没有一分钱不能买下音乐会的票，只能选择回家。因为路程的遥远所以没走多远天就黑了，他既没有钱也没有食物，所以只能蜷缩在一家旅馆的屋檐下，不知道是谁给了他食物和一枚丹麦金币。虽然巴赫不知道这个好心人是谁，但是他却非常的兴奋，他认为这一定是上当赐予他的恩惠。就是从这个夜晚巴赫才正式走进音乐。如果没有这个神秘的人那么可能就没有现在的巴赫。所以对于艺术，是需要一些神秘的感觉的。
随着时间的流淌我们就应该对我们喜欢的事物，大胆去做，去追。面对喜欢的事情，我们就应该奋不顾身，不管路途多么遥远，不管过程多么艰难曲折，只要坚持下去，就会有希望。
音乐的读后感【篇6】
不来梅镇上的音乐家是德国格林兄弟——雅各.格林和威廉.格林写的。看了题目你一定会想：什么音乐家不都一样么?不是的，这四位音乐家可不是人，它们是四只动物，没错!这些音乐家都是动物。
故事是这样的：
有一头驴、一只狗、一只猫和一只鸡，它们一直尽着它们的义务，为它们的主人无私的奉献着。过了很多年，它们都老了，它们各自的主人要把它们杀掉，于是，它们一个个都从家里逃了出来，在路上它们相遇了，商量着结伴到不来梅镇去当音乐家。晚上，它们休息时发现了一座房子，里面有一群强盗，它们开始奏乐：驴叫、猫喊、鸡鸣、狗吠，强盗被这怕人的嚎叫吓跑了。半夜，强盗派一个人再去侦察，这人进了屋却遭到了猫抓、狗咬、驴踢、鸡叫，强盗又被吓跑了，从此再也不敢回来了。
这个故事告诉我们，聪明的人善于扬长避短，更善于发挥集体智慧。
要说扬长避短，我觉得更应该从我们做起。现在我们的家长为了让我们多才多艺，给我们报各种各样的班，有的孩子也是看别人学什么，自己不管适不适合也都想学，这样不仅花了不少钱，作文最后还没有学好什么，样样都学了，却样样不精，还不如看自己到底喜欢什么，到底有什么特长，然后专心去学习，说不定以后还会大有用途呢!比如我很喜欢画画，妈妈就很支持我画画，妈妈说这是扬长避短，培养一技之长，说不定以后画画会是我上大学的第二条出路呢!
如果你有机会去德国，在德国的市政厅里，有这四位音乐家的雕像，这个雕像已成为这座城市的标志!
音乐的读后感【篇7】
音乐漂流瓶的读后感，来自京东网的网友：第一次把这本书捧在手上的时候，"漂流瓶”三个字深深的吸引了我，冥冥中我感觉到能给一本书起这样一个名字的人一定和我同样有着“漂流瓶”情结，我准备在书中寻找这个答案。原来《音乐漂流瓶》是一部有关音乐的书，但又绝不仅仅是一本有关音乐的书。作者是肖复兴，他的文字总会让人充满期待。书中讲述了十位音乐家的故事，每一个故事都伴随着一个美丽的名字娓娓道来，就犹如打开漂流瓶那一刻的小心翼翼，怀揣着对下一刻的期盼，牵动着你的心，带你走进音乐家的心灵世界。行走于书中的字里行间，一种久违的感动如期而至。在“鲱鱼头”的故事里我的心随着小巴赫偷抄乐谱而紧张，又为他在夜归路上的意外收获而欣慰；“贝多芬肖像画”中我身临其境般地看到了小李斯特与贝多芬在交响乐台上的激情相拥，又为一位伟大的父亲因劳累而过早去世黯然神伤；“冬日里的野玫瑰”让我佩服舒伯特在困境中对音乐一如既往的追求；“茶花女柳”让我感动于威尔第对妻子的无限深情；“达格妮之歌”让我看到了一位信守诺言的老人；梅西安让我在“一万种夜莺”声中享受到了音乐的神奇与美妙……这一切化成了一串串动人的音符回响在我的心间，久久不肯离去。不同于以往，在书中我竟找不到一张音乐家的照片，但他们的形象又是那样鲜明地印在了我的脑海里。我想这种感受正是这本书的精髓所在吧？音乐如漂流瓶，渴望着人们去领悟他灵魂上的东西，当你随意捡起，随意打开的那一瞬间，你就已经与音乐结缘，你要做好被音乐感动的准备，也许你会对它产生浓厚的兴趣，也许你会义无返顾的爱上它。所以，从我们真正读懂音乐的那一刻起，得到的已经远远超过了音乐所给予我们的。一切如我所愿，这本书给了我一个满意的答案，一篇名为《飘飘的故事》的编后记（我更愿意把它当作书中的最后一个有着完美结局的故事）让我的心为之一颤，这分明是一个可爱母亲的真情告白，字里行间流露出深深的母爱与责任，让我看到了一个琴童的一波三折的成长历程和一位……
音乐的读后感【篇8】
苦难未经怎闻花香
假期中偶的空闲，便寻一本书来阅读，这本书便是《我的音乐笔记》。
本书由肖复兴创作，以一个又一个音乐家的故事串联起音乐史，从巴赫，亨德尔，莫扎特，贝多芬，谈到鲍勃迪伦等在音乐史上名垂千古的人物，他们的人生都有一个共同点，就是在经历苦难后，绝唱也随之诞生。
其中，最令我印象深刻的便是巴赫的故事。巴赫的一生都在困苦中度过，他自小在大哥家中长大，家境贫寒，却酷爱音乐，只要汉堡有音乐会，他必会去参加，即使身无分文，步行也要前往，当时仅步行就要30公里，对于还年幼的巴赫来说，实在是够累的了。一次，他听完音乐会仍想继续听，奈何钱不够，只好回家，眼见夜已渐深，他只好缩在一家旅店下，度过这个没有音乐的夜晚。突然，店主从窗内向他扔出了一个鱼头，一个藏有一枚金币的鱼头!让他熬过了这个寂寞的夜晚。成年的巴赫虽然经历许多困苦，却一次又一次战胜自己，做出绝世的乐章。
巴赫历经苦难，终闻花香满园的芬芳。
合上书本，久久无法平静，一段回忆在脑海中渐渐清晰了起来。
年少的我,一时对古筝深感兴趣，并央求母亲为我报班。一开始只是被老师那行云流水的动作与仍在绕梁的余音吸引，后在老师的悉心教导下，终于离梦想与成功更近了一步。
可是，在最后一年的学习中，我以练习太多,曲子太难为由，想要放弃,便向老师诉说.诉说时只听见声声叹息，我不经意间望向窗外，窗外的雨渐渐大了起来，一抹翠绿在风雨中摇曳，似是不屈的勇士，丝毫不愿向风雨低头。它一次又一次的挺直腰杆，向风雨证明他的倔强。我不禁被这狂风中的一抹新绿所感染，决定与他一同直面困难。历经数月刻苦训练，我终尝到成功的果实是那般的甜，而那绿苗也开出最美的花。
我未经历苦，却战胜困难，终闻花香满园。
终于明白，为什么只有流血的手指才能弹出世间的绝唱，历经苦难的花朵才可得满园芬芳。
人生亦如弦，如花，虽终有苦难，可只要战胜它，克服它才能开出这世间最美的花，写出这世间最动人的绝唱。
是啊!未经苦难，怎闻芬芳?
