中国画作品意境美赏析摘抄。

中国画作品意境美赏析摘抄 篇1

王祥夫《意境之美》高三议论文阅读题及答案

说到意境，我以为，意境是现实生活重压下可以让人们的心灵暂时得到抚慰的一剂良药。人们旅游，或寄情于山水，或暂驻风雪，或赏花问月，为的就是要远离人际关系如葛藤一般纠缠在一起的现实生活。董其昌的山水特别高远清澹，一笔一笔安详宁静，这种意境，说是他心上笔下的追求，还不如说他对于动荡不安动辄便可罹祸的官场生涯紧张心情的互补。以董其昌那样的身份，以他那样的身份派生出的那样的心情，不难理解他为什么追求这样宁静的意境，是有意要与现实生活拉开距离，既是一种休息又是一种抚慰！这就是艺术的真正妙谛所在。有唐一代，安史之乱那一段，草木厌兵民不聊生，倒出现了许多意境优美的田园诗，为什么会这样？那几乎是民众们的集体向往，是诗人对民众的一种大抚慰！而在盛唐时期，歌舞升平，“小邑犹藏万斛金”，却产生了以建功立业思想为基础的边塞诗，边塞诗的苦寒意境是人们所不乐意经历的，但因为它与人们当时的现实生活拉开了距离，既变成了一种审美，又被人们乐于称道！艺术的妙谛就是要与生活拉开距离，如果生活是什么样艺术便是什么样，那我们还要艺术做什么？意境是理想化了的，是人类精神的休息场所。

国画的意境之美，是画面给人们提供更多联想的可能，是由此即彼。艺术必须要由此即彼，如果艺术不能完成这一个飞越便不是艺术，只不过是说明文，或是——看图说字。文学中的意境之美也如此，文字要在读者的脑海里变成海市蜃楼般的画面，如《简爱》，你似乎都能感觉到主人公生活的环境，感觉到那种阴冷和潮气。说到营造国画的意境，不是画家自己在那里营造，画家只不过提供了某种可能，只是通过笔墨对看官们的.生活经验做了指点和引导，然后由看官去营造，意境是仁者见仁、智者见智的事。意境的标准不会随时代产生多大的变化，尤其是中国画。石涛说“笔墨当随时代”，这只是某些人的事，就国画时言，你也可以笔墨不必随时代，你可以死死固守传统，固守本身便是一种美，是一种精神！中国画技法形成于农耕时代，你要它随时代发展，现在是什么时代？工业时代好像都已经是过去的事，你来画宇宙飞船或手机电脑不是不可以，但也同样需有意境。关于国画意境，没有什么评判标准，也不必立这个标准，说到笔墨，却有标准，那就是笔墨一定要变化丰富而状物精微。于似与不似之间要给看官尽量留有广大的想象余地，让人们于现实生活中看到现实生活中并不存在的美，我以为那便是意境。

真正的画家永远不可能是现实主义者，他们只可能是理想境界的营造者，意境便是他们的极乐！

（选自《光明日报》）

1.下列对于文中“意境”的理解，不正确的一项是

A.在现实的重压之下，意境可以帮助人们暂时得到心灵的抚慰，这里作者关于意境的观点，与通常所说人们认为的意境是有所不同的。

B. 董其昌的山水所体现出的意境，不仅是他心与笔追求的真实写照，而且体现了他对官场生活动辄就说罹祸的深刻认识，是他宁静心情的反映。

C.作者认为艺术的真谛就是追求宁静的意境，就是要有意与现实生活拉开距离，这是一种休息，也是一种抚慰。

D. 由于与当时的现实生活拉开了距离，唐代边塞诗就有了意境，成了理想化的艺术，被人们推崇。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A.唐代由于安史之乱，民不聊生，却出现了田园诗，根本原因是：民众们都向往田园生活，诗人们为了安慰老百姓去创作。

B.艺术的妙谛是与生活拉开距离，因为艺术与人们的生活拉开了距离，艺术创造的意境是人类精神的休息场所。

C.画画给人更多提供可能的联想，就是由这个事物到另一个事物的联想，是图画的艺术之美，也是艺术之为艺术的原因。

D.图画营造意境，只不过画家为看官欣赏提供了某种可能，只借助笔墨为看官的生活经验做了指点和引导，看官可以自己去营造意境。

3. 根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A.文中关于意境的说法显然是与文学上通常的说法是有区别的，作者意在强调意境的主观性，也强调了意境的精神抚慰力量。

B.文学中的意境之美，关键在于作者以文字来让读者通过更多的联想，进而头脑中浮现出海市蜃楼般的幻景，比如读名著《简爱》，读者似乎都能感觉到主人公生活的环境。

C.关于国画意境的标准不会随时代有多大变化，画者也可以不必随时代，可以死死固守传统，而固守本身便是一种美，是一种精神！。

D.评判国画意境没有标准，也不必立这个标准。意境是尽可能留给观众很大想象，让人们在现实生活中看到现实生活中并不存在的事物。

参考答案：

1．B（属于强加关系。因为原文中强调说董其昌的山水是“对于动荡不安动辄便可罹祸的官场生涯紧张心情的互补”，不是递进关系，是否定前者而肯定后者。）

2.A（将或然说成必然。原文有“几乎”二字，说明不是所有民众向往田园生活，只能说是绝大多数民众向往田园生活。）

3.D（扩大了范围。原文说意境让人们看到现实中并不存在的“美”，而不是“事物”。）

中国画作品意境美赏析摘抄 篇2

中国传统文化在数千年的发展过程中，形成了独特的文化精神、意识形态和价值取向，产生了丰富的艺术门类和艺术成果，在此基础之上，出现了大量的审美形态和审美范畴。中国古代的审美形态与西方的审美形态相比，具有鲜明的差异，这是双方不同的现实生活基础、审美实践活动、思维模式、语言特征以及文化精神所决定的。总的来说，中国古代的基本审美形态大致具有两个方面的特征：一方面，它们都具有综合性。也就是说，中国古代的审美形态，大都是生命状态、社会实践和审美活动等各个层面的结合，无论是我们将要讨论的中和、气韵和意境，还是其他一些审美形态和审美范畴，比如气象、神采、风骨、兴趣、意味、神韵等等，无不包含着上述各个层面的内容。另一方面，它们相互之间都具有渗透性。也就是说，中国古代的审美形态和审美范畴，既非常丰富，又高度统一，很难找出截然不同、毫无关联的两个概念；究其原因，在于它们都是共同的现实土壤和文化资源的产物，而最根本的原因在于，它们都包含着中国所特有的朴素的辩证法的思想核心。

中国古代审美形态的综合性和渗透性，并不意味着它们在漫长的历史中没有任何变化，而只是简单的重复和堆积；实际上，中国古代的审美形态跟所有历史现象一样，有一个不断产生、发展和成熟的过程。在此过程中，中和、气韵和意境是三个较有代表性的基本审美形态。

中和是中国传统文化精神的根本，也是最原初的审美形态，它几乎与中国传统文化同时产生，也一直贯穿在中国古代审美形态的发展过程之中。

气韵是在中和的基础上发展起来、并对中和有所超越的审美形态，它在中国古代文学、书法、绘画，舞蹈以及陶瓷、建筑等各种艺术门类中，都有充分的表现，与其他众多审美形态和审美范畴之间有着内在的关联。

意境是成熟得最晚、层次最高、最有总结性质的审美形态，它实际上蕴涵着一个较为完备的美学思想体系，从这个意义上说，它标志着独立自足的美学思想的初步形成。

需要说明的是，这里选择中和、气韵和意境为中国古代基本的审美形态，并不是说它们就能涵盖所有的中国古代审美形态及其历史演变的全貌，而是因为：第一，中和、气韵和意境作为基本的审美形态，都是贯穿中国人生活实践的最为基本的范畴，是中国人的人生所追求的理想境界，而不仅仅是属于艺术论的范畴。第二，这三种审美形态虽然从范畴的起源上说有迟有早，其中中和的范畴形成与成熟得最早，气韵次之，意境最后且带有总结性质。但追本溯源，三种审美形态不仅从精神实质上是贯穿中国审美实践发展历史全过程的，而且，从范畴发生学的角度看，也都具备起源早而又不断有所发展的特征。第三，这三种审美形态都具有一定的代表性、概括性和兼容性，可以在一定程度上包容或者扩充进其他的范畴。例如，中和的精神实质几乎在所有中国美学的范畴中都有所体现，如阴阳、虚实、动静、文质、风骨等；气韵、意境也一样。FW76.COm

总之，在中国人长期审美实践活动生成和积淀下来的中和、气韵、意境等审美形态，既具有内在的一致性、相互的渗透性和包容性，又显现出在历史运动中逐层递进、不断超越的特征，代表着中国人在人生实践与审美活动的高度统一中，人生境界的不断提高，同时也在审美上表现出后一形态对前一形态的超越与提升。如果说中和作为原初的审美形态，基础最广；那么，意境作为总结性的审美形态，层次最高。从中和到气韵到意境，既是中国审美形态的`历史发展，实际上又是中国美学范畴的逻辑演进，三者既可共时并存，又有历时递进；既有逻辑上的并列、对应，又有内涵和外延上的丰富、深化，典型地体现出历史与逻辑的高度统一。

（摘编自朱立元《美学·审美形态中和、气韵和意境》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）

A．中国传统文化中的审美形态和审美范畴，是以独特的文化精神、意识形态和价值取向为基础的。

B．只要运用了中国所特有的朴素的辩证法的思想核心，就能理解中国古代审美形态之间的渗透性。

C．中和、气韵和意境作为最基本的审美形态，它们是在历史的不断前进中共同产生、发展和成熟起来的。

D．意境蕴涵着一个较为完整美学思想体系，从这个意义上说它标志着独立自足美学思想的初步形成。

2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ）

A．中和思想是中国传统文化精神的根本，是在中国数千年的传统文化发展过程中逐渐成长起来的文化资源产物。

B．中西方审美形态在综合性和渗透性方面具有明显的差异性，这是由双方的现实生活基础以及文化精神决定的。

C．中国书法家王羲之的作品力透纸背、人木三分，他的作品有助于帮助我们更好地理解气韵这一基本审美形态。

D．中和、气韵、意境离不开中国人长期审美实践活动和积淀，也代表着中国人不断提高的人生境界和审美形态。

3．结合材料内容，下列选项最能全面而准确概括原文主要观点的一项是（ ）

A．文章主要叙述了中国古代基本审美形态的中和、气韵和意境产生的文化背景以及三者的大致特征。

B．作为中国古代基本的审美形态，中和、气韵、意境贯穿中国人生活实践，体现了中国的辩证思想。

C．关注中和、气韵和意境的审美形态，也就是在关注中国审美实践的内涵与外延，关注其历史发展。

D．中和、气韵和意境并不能涵盖所有的古代审美形态以及历史演变全貌，这一点必须有清醒的认知。

4．文章主要使用了哪些论证方法？请指明并加以分析。

5．请根据文章内容，简要概述中和、气韵和意境三者之间的关系。

答

1．D

本题考查学生对文章内容的理解和分析的能力。

A.“是以独特的文化精神、意识形态和价值取向为基础的”错误。由原文“中国传统文化在数千年的发展过程中，形成了独特的文化精神、意识形态和价值取向，产生了丰富的艺术门类和艺术成果，在此基础之上，出现了大量的审美形态和审美范畴”可知，原文说的是“在此基础之上”出现了大量的审美形态和审美范畴，而不是“以……为基础的”。

B.“只要……就能……”错误，说法过于绝对。由原文“另一方面，它们相互之间都具有渗透性。也就是说，中国古代的审美形态和审美范畴，既非常丰富，又高度统一，很难找出截然不同、毫无关联的两个概念；究其原因，在于它们都是共同的现实土壤和文化资源的产物，而最根本的原因在于，它们都包含着中国所特有的朴素的辩证法的思想核心”可知，原文并没有说“只要……就能……”。

C.“共同产生”错误。由原文“第二，这三种审美形态虽然从范畴的起源上说有迟有早，其中中和的范畴形成与成熟得最早，气韵次之，意境最后且带有总结性质”可知，三者起源上“有迟有早”，不是“共同产生”。

2．B .

“中西方审美形态在综合性和渗透性方面具有明显的差异性”错误，偷换概念。由原文“中国古代的审美形态与西方的审美形态相比，具有鲜明的差异，这是双方不同的现实生活基础、审美实践活动、思维模式、语言特征以及文化精神所决定的。总的来说，中国古代的基本审美形态大致具有两个方面的特征：一方面，它们都具有综合性。……另一方面，它们相互之间都具有渗透性”可知，“综合性和渗透性”是“中国古代审美形态”的两个特征，而不是“中西方审美形态”。

3．A

结合文章内容理解，文章主要叙述了中国古代基本审美形态的中和、气韵和意境产生的文化背景以及三者的大致特征。BCD 项都具有片面性，不能完全概括文章含义。而选项A则代表的文章主体部分。

4．①对比论证。作者将中国古代的审美形态与西方的形态相比，说明两方具有鲜明的差异，从而说明“中国传统文化在数千年的发展过程中，形成了独特的文化精神、意识形态和价值取向”，从而使观点清晰明了。

②举例论证。作者指明以“中和的精神实质几乎在所有中国美学的范畴中都有所体现”为例，说明“中和、气韵、意境这三种审美形态都具有一定的代表性、概括性和兼容性，可以在一定程度上包容或者扩充进其他的范畴”的观点，具体且有说服力。

5．①并列关系。三者都是共同的现实土壤和文化资源的产物，它们都包含着中国所特有的朴素的辩证法的思想核心。

②递进关系。中和是中国传统文化精神的根本，也是最原初的审美形态；气韵是在中和的基础上发展起来，并对中和有所超越的审美形态；意境是成熟得最晚、层次最高、最有总结性质的审美形态。

中国画作品意境美赏析摘抄 篇3

阅读下面的文字，完成第5~8题。

①怎样才能获得意境呢？我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。

②意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。我们不能设想齐白石画虾，在看一眼、画一笔的情况下能画出今天这样的作品来；而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下活起来的。对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。

③写景是为了要写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里一直是很明确的'。无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。例如毛主席的《沁园春·雪》开头几句“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的崇高境界。

④中国画不强调“光”，这并非不科学，而是注重表现长期观察的结果。拿画松树来说，以中国画家看来，如没有特殊的时间要求（如朝霞暮霭等），早晨8点钟或中午12点，都不是重要的。重要的是表现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上描写松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。过去见一位作者出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。如果一位画家真正力求表现对象的精神实质，那么一棵树，就可以唱一出重头戏。记得苏州有四棵古老的柏树，名叫“清”“奇”“古”“怪”，经历过风暴、雷击，有一棵大树已横倒在地下，像一条巨龙似的，但是枝叶茂盛，生命力强，使人感觉很年轻的样子。经过两千多年，不断与自然搏斗，古老的枝干坚如铁石，而又重生出千枝万叶，使人感觉到它的气势和宇宙的力量。一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更鲜明；木然地画画，是画不出好画的。每一处风景都有其各自不同的特色，如同人的性格差异一样。四川人说：“峨眉天下秀，夔门天下险，剑阁天下雄，青城天下幽。”这话是有道理的。我们看颐和园风景，则是富丽堂皇，给人金碧辉煌的印象。一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。

⑤肯定地说，画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境不够，还要有意匠；为了传达思想感情，要千方百计想办法。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。

5、以下论述不符合原文内容的一项是（）

A、意境就是景与情的结合，画家通过对自然景物的描绘表现深厚的思想情感，山水画如果没有了意境，也就没有了灵魂。

B、齐白石对虾的精神状态熟悉极了，虾才在他的笔下活起来，可见，画家对客观对象的认识、感悟越是深刻，画出的画越是传神。

C、山水画画家不仅注重表现“光”，而且注重准确表现景物的精神实质，赋予对象以生命，木然地画画，客观景物就会成了标本。

D、山水画创作中，画家表达自己亲身感受的愿望越是强烈，对所描绘的景物的思想感情越是真挚、朴实，意境也就越是鲜明。

6、第①段以问句开头，有什么好处？

7、试简要分析“对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画”这句话的表达效果。

8、“有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性”，这句话是否可以删去？为什么？

答案：

5、C C项，山水画画家并不注重表现“光”。

6、①点明了下文谈论的问题；②引起读者注意，引发读者思考。

7、运用否定句，突出强调对客观事物熟悉，才是画好画的条件，语气肯定，不容置疑。

8、不能。因为这一句从反面进行论证，说明强烈、真挚、朴素的感情对于画家创造意境的重要性，是对上文的补充，使论证更全面。