读后感|中国美学史读后感(范本12篇)

朱光潜先生的《西方美学史》是我国学者撰写的第一部，也是目前唯一的一部美学史教材。自1963年首次出版以来，不仅受到国内学术界的普遍关注，也赢得了海外学者的赞誉。

朱先生在本书最后一章谈到他编写时的立意说：“

朱光潜先生的《西方美学史》是我国学者撰写的第一部，也是目前唯一的一部美学史教材。自1963年首次出版以来，不仅受到国内学术界的普遍关注，也赢得了海外学者的赞誉。

朱先生在本书最后一章谈到他编写时的立意说：“我们只就每个时代中挑选几个重要的代表人物，对每个代表人物也只约略介绍他的主要论点，挂一漏万是势所难免的。选择的标准是能够代表当时的主要思潮，解释历史发展的线索。

”全书按历史发展的顺序，次第概述了古希腊罗马以来欧洲一些重要美学家的论著。它以哲学史上唯物主义和唯心主义两条路线的发展、演变和斗争为纲，对美学史上的几个基本问题：美的本质、形象思维、典型人物和作为创作方法的浪漫主义及现实主义，作了相当细致的分析介绍，并对不同时代的美学家对这几个或其中某一个问题所持的基本主张，以及他们在美学史上的建树与得失都给予了相应的评价。

就以“美的本质”来说，不同时代、不同流派的美学家对于美学中的这个基本问题的看法，是各各不同的，甚至是千差万别的。朱先生将他们的看法大致归结为这样两个方面，即：内容与形式的关系，理性与感性的关系。

有的强调形式而忽视内容；有的只强调内容而轻视形式；有的试图根据自己的需要将形式与内容、理性与感性结合起来。在具体论述时，又根据不同时代、不同派别的美学家对这个问题的回答，有所侧重地分别介绍了古典主义美学(古希腊时代)的“美在物体的形式”说；新柏拉图主义(古罗马)和法国理性主义的美学思想，则又提出“美在于完善”(即“天意安排”的合理性)。英国十八世纪的经验主义美学把“美的本质”这个问题的重点，从对审美对象的形式分析转到对美感活动的生理学和心理学的分析。

所以他们强调：美在于愉快。在法国启蒙运动时期，狄德罗是美学的代表人物，他提倡真善美的结合。

狄德罗在具体解释什么是美时，提出了一个新的论点：美在于关系。从康德到黑格尔，德国古典美学在其以往的美学史上看到了内容与形式、理性与感性的分离，因此从唯心主义的角度出发，提出了美的理性内容是以感性形式表现的论点。

诚然，他们两个也各说各是。康德用主观唯心主义来调和形式与内容、感性与理性的矛盾；黑格尔用客观唯心主义来解释美是观念的感性表现。前者的内容是超验的理念，而后者的内蕴则是绝对精神。

19世纪中叶，中国共产党民主革命家贝林斯基和切尔尼切夫斯基在美学史上作出了最伟大、划时代的贡献。他们把美的标准定为生活的标准。

朱先生在介绍不同时代及不同学派的美学思想时，做到了“史”与“论”的结合，因而相当清晰地给读者勾勒出了西方美学思想发展的一个基本轮廓。他不是把美学史上各种流派当作是孤立于社会之外的纯思想材料来加以介绍，而是把它们放在特定时代的社会经济基础上，尤其是阶级根源上来进行分析，同时还扼要地说明了它们在历史上的承续关系。例如，朱先生在介绍文艺复兴时期达·芬奇等艺术大师对于最美的形式所持的论点时，不仅将其同古希腊罗马时代毕达哥拉斯、亚里斯多德、圣奥古斯丁及圣托马斯关于形式美的看法相比较，相鉴别，并且还指出它对后来德国启蒙运动时代文克尔曼、莱辛以迄于康德等人的形式美的影响。

这样，就便于读者把了解到的有关形式美的知识串连起来，既见出不同时代、不同流派的美学家在形式美这个问题上的不同论点及其不同的侧重面，同时又能见出形式美的思想在美学史上的一个衍化的过程。这种“史”与“论”的结合，应该说是《西方美学史》的显著特色之一。

近代和当今欧美各国的美学史著作，对于**十九世纪四十至六十年代别林斯基和车尔尼雪夫斯基的美学思想十分轻视，甚至不屑一顾，好象世界上根本就不曾有过这样的美学思想。这完全是一种阶级的偏见。而苏联近人的美学史著作，例如奥夫襄尼柯夫和斯米尔诺娃共同编写的《美学简史》(1963年)及奥夫襄尼柯夫撰写的《美学思想史》(1978年)，都是两本大学文科的美学史教材，对于十九世纪末和本世纪初在西方影响较大的新黑格尔派的代表人物，如鲍申葵和克罗齐的美学思想也不着一词。

这两种情况都是片面性的表现。既然写的是“史”，就应该有历史主义的观点。根据自己的学术观点，编辑可以对美学史上各种有代表性的美学流派进行褒贬，只要能因故持有，就可以。

但是，基于自己的偏见，对美学史上一些不应忽视的美学流派视而不见，采取不承认主义，任意扼杀历史，是不够的。在这方面，《西方美学史》的另一显著的特色，就是比较全面(当然也还有值得进一步商榷的地方，这一点，下文再谈)。例如，朱先生在一个特别的章介中介绍了贝林斯基和切尔尼切夫斯基的美学思想。

他根据自己的研究，充分估计和高度评价了他们在美学史上的重要建树，同时也分析了他们的弱点。克罗齐虽然宣称他是黑格尔的信徒，但他的“直觉”说不啻是从黑格尔所达到的地方倒退了回去，也大大落后于康德的某些成就。克罗齐的美学思想直接影响了近代西方颓废的文艺思想。

朱先生早年受过克罗齐“直觉”说的影响，宣传过他的美学思想。解放后，朱先生曾著文进行了公开的自我批评，今又在《西方美学史》里对克罗齐的直觉主义的美学思想进行了相当全面的介绍和分析批判。

在这次重写的《西方美学史》的《序论》里，朱先生着重**了一个理论问题。根据马克思、恩格斯、列宁和XXX同志的有关论述，他认为上层建筑和意识形态是两个不同的概念，不能等同或混淆。他从四个方面阐述了他的看法。

一。他认为上层建筑是为了经济基础，意识形态是为了社会存在。这是两个既有联系但又相互区别的概念。他说，如果“把上层建筑和意识形态等同起来，就如同把客观存在和主观意识等同起来是一样错误，混同客观存在与主观意识，这就是以意识形态代替上层建筑说的致命伤”。

2。某一社会形态的上层建筑将随着其经济基础的变化而变化，并随着后者的消亡而被破坏。朱先生说意识形态是“思想材料”，前一阶段的意识形态还会对下一阶段的意识形态发生作用和影响，虽然它也会发生变化，但其变化一般总是落后于政治经济的变革。这个特点就构成历史文化批判继承的前提。

因此，朱镕基认为，把意识形态等同于上层建筑，会重蹈早期苏联无产阶级文化家在任意划分历史史的虚无主义。3、上层建筑对于经济基础所起的反作用，比之意识形态“远较直接，远较强有力”，编著者借用恩格斯的话说，意识形态是“那些更高地浮在空中的思想领域”。4、把意识形态等同上层建筑，就在逻辑上“过分抬高了意识形态的作用”，“降低了甚至抹煞了政权、政权机构及其措施的巨大作用”，因而“就有坠入唯心史观和修正主义的危险”。

上层建筑和意识形态的问题，虽然并非美学史的研究对象，但它却直接涉及到怎样以历史唯物主义为指南来研究美学史这样重大的课题。朱先生说他要求把上层建筑和意识形态加以区别的这个想法，倒不是他第一个提出来的。在他之前，在五十年代初有的苏联学者就已经作过尝试，但却挨了粗暴的批评棍子。

不同的意见被压制住了，但问题没有得到解决。在我国学术界，近30年来，把上层建筑与意识形态混为一谈是一种非常流行的论调。把二者不加区别地混为一谈的看法，事实上已经在某些问题上造成了理论上的混乱。

例如，社会主义的经济基础只能在资本主义生产方式完全改变之后才建立起来。因此，社会主义社会的上层建筑只能在其经济基础之后挺身而出。这是马克思主义的abc。

但是，我们知道，马克思主义用来指导推翻资本主义的革命原则是在资本主义时代产生的。把上层建筑混同意识形态，或者在它们之间划上等号，结果就会得出非常荒谬的结论：1、社会主义的上层建筑的产生先于它的经济基础，2、社会主义的上层建筑可以不依赖它的经济基础，3、上层建筑可以离开或者不要经济基础而独立存在。

可见，朱先生提出这个重要的理论问题确是有的放矢。其积极意义在于它将引起学术界的进一步思考。对这个问题展开深入的全面的研究，不光对美学史，而且对于整个文化思想史的编写工作都是有益的。

这就是《西方美学史》的第三个特色。

一般美学史著作和美学**，语言都比较艰涩，兼以所研究的问题又相当抽象，因此，一般读者或初学者往往望而怯步，不敢问津，即使硬着头皮读下去，也总是感到味同嚼腊，兴味索然。《西方美学史》在很大程度上做到了用浅显明白的语言来说明非常复杂、抽象的问题。做到这一点是很不容易的。

这不仅要求对美学史有相当高的造诣，还须具有善于深入浅出地说理和驾驭语言的才能。

《西方美学史》援引了相当丰富的第一手材料。朱先生在《序论》里告诉我们说，他“在搜集和翻译原始资料方面所花的功夫比起编写本身至少要多两三倍。用意是要史有实据，不要凭空杜撰或摭拾道听途说”。

须要在这里略加说明的是：西方古代及近代重要的美学著作，解放后虽然也出版了几种，但为数有限。而《西方美学史》所涉及的美学家和美学流派又比较多，为了尽可能使读者在所接触的范围内直接了解到古代和近代许多美学家的思想，朱先生不得不在编写的过程中用大量的劳动来翻译原始资料。

就是对于已经有了汉文译本的美学著作，朱先生在引用时还对照原著进行了一番校订。这种严肃的治学精神是十分难能可贵的。

所以，《西方美学史》的第四个特色，就是文字平易，说理透彻，材料丰富。

上面，我只是约略地介绍了一下《西方美学史》的四个方面的特色，当然，也是挂一漏万，不能概括全书。现在，我想提出几点很不成熟的意见，权供朱先生在今后作进一步修订时的参考：

(一)《西方美学史》在讲完黑格尔之后，就**以外的欧洲部分来说，一下就跳到了十九世纪末和二十世纪初以英国费肖尔父子为代表的“移情”说及意大利以克罗齐为代表的“直觉”说，这中间留下了很大一段空白。因此从美学史本身的发展来看，多少显得有些前重后轻，下卷的收拢未免过于急促。

拿德国来说，黑格尔以后的费尔巴哈和叔本华，都是黑格尔哲学和美学思想的批判者。如果说费尔巴哈是车尔尼雪夫斯基的前驱，而叔本华则是十九世纪下半期西方悲观主义美学思潮的一个带头羊。当然这两个人主要是哲学家，但是，他们对后来的美学史都有着不可忽视的影响。

在费尔巴哈的著作里就有分析人与现实的审美关系的内容，而叔本华在他的《世界是意志和表象》及《论诗艺的美学》里就宣扬了他的“超脱遁世”的美学思想。清末民初的王国维就是我国第一个用叔本华的这种“超脱遁世”的思想从美学的角度来研究《红楼梦》的(见王著《评论》及《晚清文选·自序》)。因此，就是从《西方美学史》下卷的结构来说，费尔巴哈可以不论，也有必要拨出适当的篇幅对叔本华加以专门的介绍和分析批判。

又如，法国十九世纪中叶的丹纳和晚期的罗丹，都是两个著名的美学家。丹纳的《艺术哲学》和罗丹的《艺术论》就是两部美学著作。丹纳也是一个黑格尔派，他提出的艺术成因的三原则或称三要素——种族、环境和时代，虽然还是唯心主义的，但却不能简单地加以否定。

丹纳认为艺术作品中表现出来的思想，不能到艺术作品本身里去寻找，而应将其放在产生它的客观的、具体的环境中去分析和考察。丹纳的错误在于，例如他说的“环境”，只限于思想、伦理、宗教和风俗等方面，而完全忽视了社会经济，即进行物质生产的这个主要的环境。这是丹纳美学思想的一个致命伤。

丹纳反对就艺术论艺术，主张把艺术同周围的现实(在他所理解的范围内)联系起来，单就这一点来说，他就比当时英国和德国的某些新黑格尔美学流派要高出一筹。

罗丹不仅是雕塑艺术的大师，而且是他的美学思想。在十九世纪晚期，他是在艺术上强调现实主义最力的艺术家之一，他对什么是美，尤其是什么是丑，都有其独到的见解。

(二)浪漫主义本来是《西方美学史》重点介绍的内容之一，对于十九世纪以前各个时代的浪漫主义在美学理论上的表现，编著者都在有关的章节里分别作了概述。但是对十九世纪前期和中期，例如对法国复辟时期的浪漫主义运动和稍后的浪漫主义理论却未见涉及。法国这个时期的浪漫主义运动不仅对于法国，而且对于英国和**的哲学、美学及文学都起了很大的影响。

法国的维克多·库兴(迪奥多尔·茹弗卢阿(t.jouffrouy)和费里克斯·罗伯尔·拉勉勒(f.r.

lamennais)就是浪漫主义运动在美学上的三代代表人物。虽然他们在理论上并没有提出什么新的东西，但是他们的美学著作，如库兴的《论真善美》、茹弗卢阿的《论美和崇高；论因果关系》和《美学概论》，以及拉勉勒的《论艺术与美》，可以说就是对法国以夏多布里安和拉马丁等人的消极浪漫主义在美学上的概括。我们现在非常熟悉的“为艺术而艺术”这个术语，就是库兴首先提出来的。

他在1845年发表的一篇文章里说：“为了道德就必须去理解和热爱道德，为宗教而爱宗教，为艺术而爱艺术。”这就是库兴提出的一条带纲领性的原则。

稍后，茹弗卢阿和拉勉勒就把这作为美学的一条定律来大肆宣扬。拿十九世纪下半期美学思想的发展来说，批判地介绍这三个美学家的著作并加以适当的评论，开扩一下读者的视野，还是有益的。

(三)一般美学史只限于评述美学家的著作，这固然是主要的，但未免失之偏颇。历史上有些著名的大作家或艺术家，虽然他们并不是专门的美学家，可是他们在美学史上的贡献或者影响也不一定比某些美学家逊色。要使美学史成为真正名实两副的美学史(无论是象《西方美学史》这样的通史，或是断代的美学史)，见出美学思想发展的一个全豹，似有必要打破历来编写美学史著作的一条不成文的章法：

只以专门的美学家及其著作为评述的对象。应该说《西方美学史》在这方面有一定程度的突破，譬如，编著者专章介绍了歌德和席勒的美学思想，但门开得还不够大，就以歌德和席勒为例，也只是限于他们的美学论著，未能联系他们的文学创作。除此之外，似乎还可以考虑对文艺复兴时代的莎士比亚、十九世纪中叶和末叶的巴尔扎克及托尔斯泰的美学思想专章加以评介。

我们知道，马克思和恩格斯对莎士比亚、巴尔扎克的现实主义，列宁对托尔斯泰的现实主义都有很高的评价。现实主义本是《西方美学史》着重分析和评述的四个基本问题之一，倘再添上这方面的资料，将会使它的内容显得更加充实。

对于美学我完全是个门外汉，这些门外之谈，谬误定然不少。倘朱光潜先生能有以教正，当无任感谢！

朱光潜先生的《西方美学史》是我国学者撰写的第一部，也是目前唯一的一部美学史教材。自1963年首次出版以来，不仅受到国内学术界的普遍关注，也赢得了海外学者的赞誉。

朱先生在本书最后一章谈到他编写时的立意说：“

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这本书分为4个部分：生命之间、美丽的家园、哭泣的地球、守望美好呼唤绿色文明。

这本书一共有：第一篇让我们的城市更美丽，第一章城市，让生活更美好，第二章不可忽略的发展危机，第三章建设社会主义现代城市实践活动，第二篇让我们的农村更美丽，第一章美丽如画的新农村，第二章发人深思的环境问题，第三章建设社会主义新农村实践活动，第三篇让祖国的山水更美丽，第一章自然美，美就美在山和水，第二章大自然在惩罚我们，第三章实现中华民族永续发展，第四篇让我们的校园与家庭更美丽，第一章校园与家庭，成长的乐园，第二章乐园里也有烦恼，第三章追求幸福，实现梦想，第五篇让我们的心灵更美丽，第一章身边最美的中国人，第二章以法律严惩罪恶，第三章积极投身美丽中国建设

从这本书中，我知道了生命是大自然孕育的奇迹，世界因多样的生命而变得生机勃勃；了解了我们中国美丽的自然风光和城市；还知道了目前地球的环境正在一步步恶化，并认识了一位位让人尊敬的环保卫士。

其中，最让我感动的是《挨饿的江豚》这篇文章，江豚属于国家二级保护动物被称作长江生态的“活化石”和“水中大熊猫”，但因为水域的污染，改变了江豚原先的生存环境，破坏了食物链，导致江豚无法适应，直到被活活饿死。现在，江豚只有两千一百头左右了，未来还可能继续减少。看到这个数字时，我感到特别痛心了！

联想到我的身边，平时经常看见小区门口垃圾成堆、苍蝇滋生、蚊虫甚多。每次路人经过都会捂着鼻子绕过去。在我家旁边有条小溪，原本那里的水清澈见底，水里还不时看见有小鱼在游来游去，可现在小溪里的水变黑变臭了，再也看不到小鱼，我们也不能像以前一样在这里尽情的玩耍。每到秋天，农民放火烧秸以和塑料，我们整个城市都笼罩在烟尘中，呛得人眼睛都睁不开。还有前段时间的雾霾天气。我不禁要问，我们生活的家园，什么时候变得这样恶劣。

地球只有一个，中国是我们生存依赖的家。为了我们能够更好地生存与发展，我们应当好好地珍惜她们，爱护她们。面对生态环境日益恶化的现实，任何一个人都会明白：保护环境，建设美好家园是我们的责任。同学们，让我们携起手来，为保护环境、拯救地球而积极行动，为我们的美丽的家——中国缔造出一个绿色美好的明天！

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《中国美学史》这本书的确给我留下了深刻的印象。作为一部详尽地介绍中国美学史的著作，它让我对中国美学的发展和演变有了更为深入的了解，并且通过其中的例证和案例，使我对中国美学的特点和精神有了更多的思考。

这本书的第一章从古代美学开始，详细介绍了中国在古代的美学理论和实践。作者指出，中国古代的美学理论主要强调“形神合一”和“天人合一”。这种理论认为，一个作品的美就在于其形式与内容相融合，且能够表达出天地之间的大道和人与自然之间的和谐。“形神合一”这一概念深深地吸引了我，让我思考起了艺术作品所应有的内涵和外表的关系。通过阅读本书，我开始明白，一个真正优秀的艺术作品需要在美的形式和内在思想之间达到一种和谐的平衡。

除了古代的美学，我对于现代和当代的美学理论也有了更多的了解。在第二章和第三章中，作者分别介绍了中国近现代美学和当代美学的发展与变化。在这些章节中，我最深刻的印象是中国美学思想在现代化进程中的不断更新与审视。作者指出，中国在20世纪初，受到西方现代艺术思潮的影响，开始了对于传统美学观念的冲击和重新思考。这一时期的艺术家们积极探索新的艺术形式和表现手法，他们试图在传统文化和现代艺术之间找到一条合适的道路。这种新旧对话与融合的追求让我眼前一亮，也让我对于中国美学的现代性和包容性有了更深刻的认识。

书中还深入谈论了中国特色的美学思想，如“兼容并蓄”和“韵味”。这些概念使我进一步认识到中国美学的独特性和多样性。中国美学在历史的长河中，不断吸收借鉴外来的美学理论，同时又能保持自己的传统和特色。这种“兼容并蓄”的美学观念让我想到了中国传统文化中的“和合”精神，不同文明和艺术风格之间的相互融合与对话，正是中国美学的一大特点。而“韵味”这一概念则使我更加注重作品的内涵和文化的深度。一部作品如果能够展现出中国文化的精髓与独特的韵味，那它就具有了更为深远的艺术价值。

通过阅读《中国美学史》，我对中国美学的发展历程和特点有了更深入的了解。这本书不仅详尽地介绍了中国美学史的各个时期和流派，更加从理论和实践的角度探讨了中国美学的独特性和魅力。它让我明白，中国美学并不是封闭于传统和古代，而是不断发展和融入现代社会的一种艺术表达方式。我希望这本书能够引起更多人的关注，理解中国美学的独特之处，并为中国美学的创新与发展做出更多的贡献。

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《中国美学史》这本书是一部生动而详实的著作，它让我对中国美学的发展过程有了更加深入的了解。通过阅读这本书，我对中国传统美学思想的独特魅力有了更为全面的认知，同时也对当代美学的发展有了更为深刻的思考。

《中国美学史》一书首先引人入胜的地方在于其叙述手法。作者从古代时代入手，以时间演进的方式，将中国美学历史分为不同的阶段进行论述。每个时期都有着独特的美学思想和表达方式，这样的分章写法让我能够更好地对每个时期的美学理念进行集中学习。而且，作者还不断穿插以美学理论家和艺术家的生平经历和创作经验等细节，使得书籍更加生动有趣。这样的叙述方式使我能够更直观地感受到各个时期特定美学思潮的魅力，有一种亲临其境的感觉。

另外，《中国美学史》对于中国传统美学思想的详细阐述令我叹为观止。在这本书中，作者对古代的儒家、道家、墨家等重要思想进行了深入研究，并分析了这些思想对美学的影响。通过这样的研究，我更加清楚地认识到中国传统美学观念的独一无二之处。与西方美学强调的审美观点不同，中国古代美学更注重情感的转化和审美体验的意境，更关注审美对象与社会文化背景的融合。这些特点使得中国美学独具风采，令人神往。

同时，我也对书中对当代美学的发展进行的深入分析表示赞赏。在全球化的背景下，中国美学与西方美学的融合，以及对传统美学的创新发展，成为了一个重要的研究领域。作者有针对性地分析了这一现象，并提出了自己的观点和建议。我在阅读中深深感受到了中国美学在当代社会中的重要性和发展潜力。这让我更加相信，只有在借鉴传统美学的基础上，借助当代的科技和文化资源，中国美学才能更好地适应当代社会的需求，并具备更广阔的发展空间。

小编认为，《中国美学史》这本书给了我非常多的启示和思考。通过阅读这本书，我更加深入地了解了中国美学的独特魅力，对传统美学与当代发展的关系有了新的认识。这本书对于帮助我修炼审美情操和培养审美能力有着重要的作用，同时也拓展了我的学术视野。我相信，《中国美学史》这本书将会对更多的读者产生积极的影响，并对中国美学的发展产生深远的影响。

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中国审判制度史的读后感，来自当当网的网友：……在二十多年的法制史研究生涯中，我对于法制史的定位常常加以思考。随着年龄的增长，对这个问题的思考渐趋成熟，也有一些的想法。法制史究竟是史学？抑是法学？历史是已发生事实的记录，史学则是研究已发生事实的学问。法学则是另一种复杂的学问，可以分为：上游为立法学的范畴，下游则是法律适用的范畴。行政的理想原则是依法行政，司法的理想原则是依法审判。法制史的研究兼有法学的上游与下游。由国会所通过的法律表面看来是规范，但内容则是价值，可以说是一套有逻辑性的价值系统。理想的审判希望依照高度逻辑性的规定，透过计算机就可以进行审判，但这是不可能的任务。审判包含了事实认定及法律适用两个不同的层面，前者是要认定历史的真相，法官在事实认定错误时，后者(法律适用)即必定错误。史学是研究事实的学问，法学是研究价值的学问。史学关注的是真假﹙真﹚的问题，法学关注的则是善恶﹙善﹚的问题。真善美三者之中，真为第一，善为第二，美为第三，此一排序，并非无因。法史学是史学的一支，因此也是研究真假的学问，所以答案是一元的，因为事实只有一个。法学可以说是研究上位价值(规范)与下位价值(规范)的学问。因此答案是多元的，这在国会立法过程中可以很明显地看到，而在法院法律适用时，答案也会是多元的。以三段论法为例：大前提：杀人者，﹙应﹚处死刑、无期徒刑或十年以上有期徒刑。﹙抽象的法律价值﹚小前提：张三杀人。﹙具体的个案事实﹚结论：张三﹙应﹚处死刑、无期徒刑或十年以上有期徒刑。﹙具体的个案价值﹚三段论法的结论并未脱离大前提的范围，但并不像法院作出的判决那样具体。法院的判决除了要适用该法律之外，尚须考量其它法律中所规定的来衡量具体的刑度。国会所订定的法律呈现出抽象的法律价值，判决则呈现出具体的个案价值。法史学与法理学、法哲学不同。法史学所关注的是真假﹙实然﹚……

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美学读后感范文

在上这门选修课之前，我一直以为美学就等同于美术。也曾想过上课的内容，起初以为上课时老师会拿几张富有艺术美的图片来让我们欣赏，然后慢慢地给我们分析它美在哪儿，教我们该如何欣赏，接下来老师就会教我们画画，当然期末作业也将会是画画，画画的成绩就是我们的期末成绩。

可一上课我才发现我错了，美学并不是美术 ，老师也不会叫我们画画，甚至有些老师根本就不会画画。美学它研究的是人对现实的审美关系的科学。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。而美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．因此，美学不等于美术。

那美学到底是什么呢？简单说来美学就是人类思索美的理论体系——我们可以在理性层面认识美，提高美的鉴赏力，从而怀着更加理智和虔诚的心，去创造美的生活和美的世界。

虽然美学是才确立的一门独立科学，但我们对美的探索，追求，却在很久很久之前就开始了。在古希腊和古罗马前期，毕达哥拉斯算出了黄金分割率——这是和谐之美；而普洛丁也有对美的理解，他认为神（好比太阳）是一切美的本质。在文艺复兴和

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启蒙时期，达芬奇和莎士比亚也肯定了自然界本身的美和美感的正当性；博克则认为美事物的客观性质，能够唤起爱或类似爱的情感，小巧，光滑，娇柔。可见，人类对美的探索和追求并非现在一时的兴起，而是必然存在的。

既然如此多的人喜欢美，那美的表现形态是怎样的呢？具体来说美的表现形态分为五种：崇高、优美、丑、悲剧性、戏剧性。当然，我们都喜欢美崇高和优美的形态。排斥它的丑、悲剧性和戏剧性。但是，我们如何才能让自己成为他人眼中的'美？并且是正面性的，而非负面性的，如丑陋、悲剧性和戏剧性。这就需要我们深思。大众认可的就一定是美的吗？如今流行的就一定是优美的吗？大师的审美观就一定是崇高的吗？我想这些的答案应该都是否定的吧。每个人的心理感受都有其独特的个人特征，因此，人们在审美活动中所用以判断对象的价值标准不同，面对同一对象时会产生不同的感受。不管怎样，我认为我们大体的审美观应该保持一致并富有中国特色，符合中华民族的传统美德，不应追求怪、异、奇。关于所谓的人体艺术，我个人表示欣赏不来，所以不敢多做其它评价，我只知道绝大部分人并没有带着艺术的眼光去欣赏的。相反，那些舍己为人，用自己的生命去点亮另一个生命的的举动却是那样的美丽，那样的崇高，让人久久不能忘记。

因此，作为当代大学生，祖国的接班人，处在一个高度现代化、信息化的社会，我们更不能一味的追求所谓的标新立异，而

迷失自我。面对让我们目不暇接的新新事物，我们更应该保持清醒的头脑，择其精华，去其糟粕，为我所用。让我们的祖国，蒸蒸日上，日益壮大，走向辉煌。

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读了《美丽中国，美好家园》这本书，我意识到：随着科技的进步，环境却越来越不好，蓝蓝的天空不见了，嫩绿的草地不见了，干净的河水变浑浊了，小鸟不在欢乐的歌唱了……大家有没有意识到，这些变化多多少少和自己有关。

对水污染说“不”

这本书中，有首小诗令我印象深刻：“涓涓小溪，扭动透明的身躯，流出绿的山冈。

滔滔长河，舞动雪样的浪花，流过广褒大地……”这是一幅诗中美景。是啊，涓涓小溪，扭动透明的身躯，流出绿的山冈。滔滔长河，舞动雪样的浪花，流过广褒大地。徜徉在这养的美景之中，能不心旷神怡吗？在我的老家，原本有一条干净、明亮的小河。小河的水清澈见底，清的都可以倒映出青山碧岭，河底下的小鱼小虾都看得一清二楚。我经常和小伙伴们来这里游泳，捉鱼虾，小河边总是荡漾着笑声。可是现在，发生了天大的变化，笑声没有了，小河上漂浮着各种生活垃圾，河水宛如被施了魔法，变色了，变成了黑色，还散发出阵阵难闻的气味。一只只小鱼的尸体随处可见，我好像看到了小鱼临时起伤心的说：“都是那群可恶的人类害死了我和我的同伴……”经过我的观察，我发现了河水变色的秘密。原来，住在小河边的人们懒得把垃圾拿到大垃圾桶去倒，就随手扔到了小河里。还有一种原因，小河的上游有几家黑心的企业为了方便自己，就把污水排到了小河里……我们要对水污染说“不”！

节约纸张，保护森林

看了人们乱砍乱伐树木的故事，我心想：也许有一天，我们再也听不见小鸟在枝头欢快的唱歌了，只有小鸟“嘤嘤”的哭泣声。那是因为小鸟的家园——森林，变成了一张张白纸。然而，人们却不珍惜，反而还浪费纸张。新的笔记本被随手扔进了垃圾箱；在崭新的本子上乱写乱画；每天放学以后，抽屉里堆满了废纸，好似一个小型垃圾场……当我们在浪费纸张的同时，有没有想过：森林已经光秃秃的，就是因为我们浪费纸张呢？只要我们节约用纸，生活就会多一份绿色。节约一张纸就增添一片绿，让我们行动吧！

点滴小事，从我做起

有一次，我随手就把一张纸扔在地面上。妈妈看见了捡起地上的纸扔进垃圾桶，问我：“前面就有一个垃圾桶，为什么不扔到桶里呢？”“我、我……”我一时说不出话来，只能是我个不停。接着，妈妈又语重心长的对我说：“保护环境就是保护自己生活的家园，所以，保护环境也要从点滴做起！”妈妈的话给我留下了深刻的印象，它时时刻刻提醒着我！我们应该对这些不好的现象感到惭愧！

天空更蓝、大地更绿、流水更清、百鸟长鸣、环境更美，这是美丽中国的诱人图景，也是美好家园的理想境地！这不是等来的，而是创造出来的，让我们每一个人都献出一颗心，伸出一双手，团结一致，齐心协力建设出美丽中国吧！

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