练舞蹈作文

舞蹈是一门集视觉与听觉于一体的艺术形式，对于舞者来说，耳朵的敏感度和音乐的理解能力都是非常重要的。因此，为了提高舞者的音乐感知和执行力，舞蹈练耳教学计划应运而生。本文将详细介绍这个计划的设计和实施过程。

一、目标设定

舞蹈练耳教学计划的目标在于帮助舞者更好地理解音乐，培养舞者的音乐灵感和舞台表现力。通过练耳训练，舞者能够更准确地把握音乐的速度、节奏、旋律，从而更好地表达舞蹈的情感和意境。

二、教学内容

1. 基础音乐理论知识：首先，舞者需要学习一些基础的音乐理论知识，包括音符、音阶、节拍、练习曲等。这些知识将为后续的练耳训练奠定基础。

2. 节奏练习：节奏是舞蹈中非常重要的因素之一。通过节奏练习，舞者能够更好地掌握音乐的节奏感，提高舞蹈动作的准确性和协调性。教师可以为学生精选一些简单明快的节奏强烈的音乐作为练习曲目，引导学生进行身体与音乐的统一。

3. 旋律感知：舞蹈需要配合准确的旋律来表达情感和动作，因此学生需要通过练习来提高对音乐旋律的感知能力。教师可以选择有代表性的音乐作为练习曲，引导学生辨认出曲中的主旋律，加强对音乐的理解和感知。

4. 表演技巧：舞台表演需要舞者对音乐节奏和旋律的准确把握，还需要更进一步的情感表达。因此，在舞蹈练耳教学计划中，教师应注重培养舞者的表演技巧，如情绪转换、舞台意识和动作动态等。

三、实施过程

1. 热身活动：在每一堂课开始前，教师可以设计一些热身活动，如韵律练习、节奏跳动等。这些活动可以帮助学生放松身体，准备好接受后续的练耳训练。

2. 基础知识讲解：在课堂中，教师需要对基础音乐理论知识进行详细的讲解，让学生对这些基础概念有一个清晰的认识。

3. 练耳训练：根据学生的水平和能力，教师可以设计不同难度的练耳训练。可以通过听音乐鉴别音高、强拍、节奏感等，或者通过音乐节奏引导学生跳舞，从而巩固学生对音乐的感知和理解能力。

4. 表演实践：在课堂中，教师可以设置一些小型的表演实践环节，让学生将所学的音乐感知和舞蹈技巧应用到实际演出中。通过反复练习和表演，舞者能够更好地把握音乐的灵感和表达舞蹈情感的能力。

四、补充措施

为了更好地促进学生对音乐的理解和感知能力的提高，教师和学生可以进行一些额外的练习和活动。

1. 音乐会参观：教师可以组织学生参观一些音乐会，让他们通过观察和聆听来提高对音乐的感知和理解。

2. 作品分享：学生可以每周选择一首喜欢的音乐作品，并与其他同学分享自己对音乐的理解和感悟。

舞蹈练耳教学计划是培养舞者音乐感知和执行力的有效方式。通过系统的理论讲解和实践教学，舞者可以逐步提高对音乐的感知和表达能力，从而更好地展现舞蹈的魅力和艺术性。教师和学生的共同努力将使舞蹈练耳教学计划成为提高舞者整体艺术水平的重要途径。

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老师练舞蹈心得体会篇1<\/h2>

此次外出学习的机会也是特别的宝贵，很感谢学校领导的支持，让我也是在此次的学习中去有了很多的收获。听了其他老师的讲课也是对于自己有挺多的感触，明白做好一名优秀的老师并不是那么的容易，我也是要继续的来努力在平时的教学中去做得更好。

此次也是和其他学校的老师有了很多的交流，大家一起去听课，去看到老师是怎么样来上好一堂简单的课，课堂上很多的知识也是信手捻来，而很多的教学方面也是处理的很老道让我也是知道，这除了是经验也是能力，而我也是做不来，可以说此次的讲课让我更看到了差距，以前对于自己的教学还是很有信心的，但是此次的听课却是让我更加的明白自己和优秀之间的差距，也是不能去自满，同时也是在此次的交流中让我明白有些问题其实不单是自己有困惑，其他的老师也是有的，而得到了解答也是可以让我更好的来处理工作上的一些事情去把学生教好。同行之间的交流也是让我更加的清楚其实自己和其他的老师相比，也是有一些差距，一些经验上的事情，有些我没有遇到的，或者一些解决的方式也是在交流中学到了很多。

同时此次的外出学习，除了交流和听课，也是有老师讲了一些我们教学之中新的方式和方法，甚至有一些实验性质的，可以说开拓了眼界也是让我知道，教学的方法和方式都是不断去进步的，而自己也是要不断的努力，积极的来做的更好才行的，同时也是多去学习，多去关注一些新的东西，而不能满足于自己知道的，这样其实也是容易退步而不是说还有进步的，我也是清楚自己的一个情况，的确之前的工作也是太过于顺利了，也是让我遇到少一些的挫折，如果遇到比较糟糕的教学环境或者学生们不是那么的优秀，那么挑战也是更大，而自己要去做好就不是那么的轻松，我也是要清楚这些方面今后去继续的学习才行的，同时对于工作我也是有一些要去改进的方面，会在以后做好。

此次的学习，让我收获挺多，同时也是看到问题，找到了一些改进的方法，对于以后的教学也是要做的更好才行，同时对于学生们也是多一些的了解，有些情况是需要多去观察多去思考才能真的找到解决的方法，去做到位的。

老师练舞蹈心得体会篇2<\/h2>

时光飞逝，眨眼间又到了期末，两学期的排舞也即将结束了。与上学期相比，我对排舞又有了新的认识，我自认为自己也有所进步的。以前记步子就够我累的了，现在我好像摸着门道了，开始跟着音乐踩点找感觉了。可惜乐感不强，老踩不到正点。还有就是人太僵硬，扭动不起来，所以老挑不出那种美感，这是我还需亟待改进的。

全健排舞新起很快，在我看来，它是一种艺术与美的结合。大学体育本着发展丰富的体育活动，娱乐我们的身心，提高我们机体素质的原则，为我们设立了排舞这门课。作为大学必须课的体育对我们的身体素质锻炼是很有意义的，起初选择健美操的原因就是因为想培养一下自己的气质，通过上半学期排舞的学习，我发现我更加爱运动了，由于以前学习压力很少运动，感觉自己的体质都下降好多，现在每周近两个小时的健美操训练正好为我提供了锻炼的机会。不但如此，还使我的身体协调能力有了增强，乐感也变好了，还可以调整呼吸，增强毅力。学习排舞给我的大学生活增添色彩，使我更加自信，让我的心情变的很愉快，每个关节都得到舒展。

学习排舞，让我感受最深的就是能让自己在枯燥的学习生活之余使身心获得放松，每次上排舞课，不管有多累，心情都会非常的舒畅，因为每个毛孔都在出汗排毒。女孩都很爱美，这门课对自身形体的塑造和培养有很多帮助，排舞的动作多种多样，有简有繁，时快时慢时而停顿时而节奏分明，可以使全身肌肉和骨骼得到良好的锻炼，同时，它还是一种力与美的享受，经常练习，还能增进人体的灵敏，柔韧素质，使身体更加协调健美，有助于身体的全面发展。跳排舞让我精神振作，心情愉快，从前早晨起床后，常感到朦胧，全身没劲，不能马上投入学习，尤其是晚上睡的很晚时，这时我便试着做早操，练习一些平时学习过的动作，大脑就会很快兴奋清醒了，身体各部分的机能也有了提交，使我精神饱满，充满活力，从而为一天的劳动和学习准备良好的身体条件，另外常跳排舞对身体的帮助是非常大的，它能提高神经系统的功能，并对心脑血管系统也有良好的影响。

健康是每个人最大的财富，美丽又是每个女孩子最大的愿望与梦想，多少人想同时拥有既健康又动人的身体，但想做到这点不算太难，也不算太简单，练排舞就会圆我的梦，所以选课时我很庆幸被选上了，心理上就让我很愉快。但是，在享受愉快与动感的同时，疲惫会在课后一段时间一股脑的'涌上来，有点让人招架不住，而且动作稍微有点难做，每次回去都得琢磨一下才会做的很顺畅，这不是抱怨，而是通过跳舞让我对不努力不成功这句话的意思有了深刻的理解，没有耕耘哪有什么收获？没有付出哪有什么回报？想健康又要健康的漂亮，当然要通过不懈的努力去实现它。

生命在于运动，只有持之以恒的体育锻炼，才能增强体质，排舞就是一种很好的途径。排舞既让我有了对美的新概念，又让我学会坚强，学会努力，选它，学它，我很开心，很满足，我从中收益匪浅。

老师练舞蹈心得体会篇3<\/h2>

一、用孩子的眼睛看五彩缤纷的世界，是幼儿创作的出发点。

舞蹈是孩子们最喜欢的一种艺术，它能训练幼儿健美的身材，灵活性、协调性，培养幼儿对美的追求，提高幼儿的审美情趣，要求我们幼儿教师在舞蹈创编的过程当中，有心去体验与感应新鲜、神秘、清纯、质朴、至真至善、冰清玉洁的童心，才能捕捉幼儿生活纯真的、浓郁的灵感和灵性，要适应幼儿的心理，要走进幼儿的情感世界，主题鲜明，内容健康，形式新颖，富有时代感的好作品能够打开孩子情感的心扉，拓宽幼儿理想的视野，对他们的成长起着不可忽视的作用

二、用童心追求童趣，是幼儿舞蹈创作的归宿。

幼儿舞蹈是幼儿心中的一片绿洲，在这方绿色的世界里，幼儿从自身的表演或观赏到酝酿和吸收丰富营养，从全身心投入到心智与体能的全面，都贯穿着幼儿舞蹈童趣的魅力，童趣就是欢快和开心，天真和活泼，幻想与渴望，一位幼儿教师要重视情趣在幼儿舞蹈中的重要性

三、用幼儿的视角多方位选材；从幼儿的视角出发，用舞蹈的思维方式去观察，体验幼儿生活，深入幼儿的心灵，多方位多角度选择舞蹈题材，是幼儿编导必须遵守的幼儿舞蹈艺术创作的规律；

四、内容充实，突出幼儿特；幼儿舞蹈教师必须站在幼儿的角度，去挖掘、探索幼儿们纯洁美好的心灵，和对未来充满希望与憧憬，这样既表达出孩子们纯真、唯美、聪明活泼的可爱形象，又突出了幼儿的情趣和丰满的想象力，达到了直观、形象的艺术效果

五、造幼儿形象，反映当代幼儿精神风貌。时代精神是一切艺术作品的灵魂，没有时代精神的灌注，作品没有生命力，只有塑造出具有时代精神风貌的幼儿形象，才能满足人们的审美需求。

舞蹈技能是幼儿教师专业技能的内容之一，根据幼儿的年龄特点，通过舞蹈增强幼儿体能的同时，让孩子们在快乐中感受事物、认知事物，发现美、创造美。为此，智力幼儿园在认真制定舞蹈培训计划，请资深舞蹈老师桑亚刚老师负责担任本次培训工作，根据日常教学情况，对教师进行舞蹈培训，旨在通过幼儿教师舞蹈培训，提高教师的整体能力和水平。活动中，指导老师运用现场教学和动作分解练习，让教师们初步掌握了舞蹈的基础手位，激发了大家都对学习舞蹈的兴趣，在学习过程中，教师们也能揣摩每个舞蹈动作的要点，相互切磋，认真训练。

老师练舞蹈心得体会篇4<\/h2>

倾听鸟语虫鸣，我们会沉浸于世界的和谐与美妙;倾听山水神韵我们能悟出自然地丰厚与灵香;闲看花开花落我们能感受生命的的纯美与淡定;静静地坐喜爱来，思考舞蹈培训的历程，我真切的体会到了收获的喜悦与满足。今天我们在魏琪老师为首的培训教师队伍。对舞蹈进行了经济开发区全体教师的培训，虽然天气比较炎热，但我知道舞蹈技能是我在平时的教学工作中所缺少的，所以在学习过程中我特别用心。

首先是魏琪老师给我们讲解了一些舞蹈的理论知识和幼儿舞蹈的一些创编，以及在创编舞蹈中应该注意的问题。在整个活动中，由三位老师带领我们一起来学习今天的舞蹈内容。上午主要学习了小、中、大班的律动表演，律动在平时的教学过程中，最能用到的，但看到今天我们学习的律动与我们平时在教学中，自己创编的律动相比较相差很大，律动的动作不像我在工作中，用几个简单的动作拼在一起，这几个律动倒有点像小舞蹈，尤其是李文老师的动作即优美，节奏又欢快，这是我们的追求目标。

通过今天舞蹈技能的训练学习，让我看到了老教师保持了一颗不老的心，认真学习的态度吧，她们在学习的过程中对每一个动作都不放松，在休息室还切磋动作，应该学习的地方。

在训练过程中，不仅陶冶了情操，让我们以舞激情，乐在其中。在这次的培训中，通过三位老师“以声带情”、“以情带舞”、“舞以尽情”的教学，使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高，其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中看到老师们优美的动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。

我想，虽然我的动作，不是那么优美，但我会用我的真心，爱心，善心，去感染孩子，带孩子沉浸在舞蹈活动的乐趣中。

老师练舞蹈心得体会篇5<\/h2>

短短一天的舞蹈培训结束了，虽然很累，但我还意犹未尽，期待着有机会在学习。因为通过学习我才知道我需要学的还有太多太多。

一、 舞蹈欣赏

今天欣赏了老师们自编自演的几段舞蹈。老师们的动作都非常到位、表情丰富，他们的表演得到了全体教师的阵阵掌声，是这次培训的一个重点。

二、理论知识学习

今天我们学习了舞蹈的概念;舞蹈分为古典舞、民间舞、现代舞、群舞、组舞;幼儿律动的定义、年龄特点、教育意义、以及如何创编幼儿律动;幼儿集体舞的定义、特点、教育意义、形式(单圈舞、多人舞等)学习了这些概念使我们的理论水平得到了升华。

三、动作学习

我们学习了《颜色歌》《吹泡泡》《来吧 姑娘》，第一个是适合小班的，所以比较简单老师们很容易就学会了。第二个也比较简单，第三个的时候有些老师就吃不消了。

可是没有一个老师抱怨过一句话，别管多么累都在仔细看、认真练。每位学员学起舞蹈来兴趣盎然、全神贯注。

尽管天气闷热，我们参训的热情却丝毫没有受到影响。回到家后虽然感觉很累，但是今天得到了很多宝贵的财富!

老师练舞蹈心得体会篇6<\/h2>

作为一名幼儿教师，可以毫不夸张地说：琴棋书画，都需样样精通。从事幼教工作12年，我一直坚持一个理念：活到老，学到老。通过我的不懈努力，我的专业素质和工作业务水平在不断提高。而舞蹈一直是我的软肋，谈之我色变，舞之我腿软。不是我偷懒，不是我不喜欢，而是我觉得看别人舞蹈是一种享受，而看着我舞蹈，对于观赏者，我觉得是一种煎熬。

然而为了教好孩子，我愿意去认真尝试每一件事情;我愿意去努力做好那些我要费好多精力方可有一点点收益的事情;因为我爱我的工作。

今年的暑假，大家觉得格外的长。因为我们民族幼儿园新的保教大楼正式投入使用在即。工人们在加班加点赶工，老师们也没有赋闲在家。为了以新的面貌迎接满怀期待的孩子和家长，我们参加了各种专业素养提高培训会。而对我最有帮助，意义最大的，莫过于由乌日娜老师组织的舞蹈培训会。分班培训的灵活形式使每位老师总是充满激情，丝毫不觉疲乏。“幼儿广播体操”通过高标准、严要求的复习变得更加娴熟曼妙;“各民族舞蹈串联”让我们在悦耳动听的少数民族音乐中情不自禁随歌漫舞;“起床后课间舞蹈”极具民间游戏韵味，使我想起儿时与伙伴快乐的游戏。

虽然我的舞姿并不婀娜，但我敢于舞出不协调的自己;虽然我的舞姿并不华丽，但我会在人群中不厌其烦的摇手摆腿;因为我知道，我做动作比别人笨拙，所以更不能害怕出丑。我专注其她老师每一个轻而易举的投足，我模仿杨老师每一次舞弄手腕的优美。

时间总是那么快，每天3个小时总是稍纵即逝，总是让我意犹未尽。短暂的培训，虽然没有彻底让我成为舞美佼佼者，但也陶冶了我的艺术和职业情操。使我的灵魂在那一刻变得更加单纯美好。我喜欢我的职业，喜欢我职业之中的这部分：舞蹈。在今后的工作生涯中，我会继续努力，不断提高自己不协调的舞技。

老师练舞蹈心得体会篇7<\/h2>

作为一名舞蹈教师我觉得在教学中采用的方法，不应该是主观随意的，正如其他学科一样，应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈初学者一般多是十岁左右的少年。由于年龄的特征，他们的模仿能力理解能力强，他们善于模仿教师的舞蹈动作，却不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析。因此，对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学(即教师给学生以反复的动作示范)。此外，初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝，不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。因此，教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。

一般来说，有两年以上舞蹈训练基础的学员或学员，通过实践对舞蹈动作的理解有了提高，对自身训练时动作中存在的毛病进行自我纠正的能力亦相应提高。这时，教师除了做必要的示范外，应因势利导对学生进行必要和适量的舞蹈动作理论分析，使学生在实践的基础上从感性认识向理解认识飞跃，促成举一返触类旁通。此外，教师可以加强训练中的口头提示，帮助学生及纠正动作，以节省时间。作为舞蹈教师，需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容，制定与两者相适应的科学的教学方法。实践证明，当教学方法同教学对象相适应时，学生就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作，也会较自觉地及时纠正自已练习舞蹈动作时出现各种毛病，教学质量会显著提高。下面谈谈几种具体教学方法。

教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。

动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役，将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做，然后做到较好，最后才能达到精美，一蹴而就是不可能的，必须循序渐进，逐步提高。以跳跃为例：初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法，然后要求旋转方法的正确，即起法与重心正确，然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出，如手的位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出，如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练，不断地提示，如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序，教师要精通，才能胸有成竹，方能在训练的不同阶段提出合理的要求，使学生不步骤地去掌握每一个动作。

教授新动作或开技巧"法儿"，教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初

学时养成的毛病，以后改正极为费力，甚至难以改正。例如：翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病，如果一旦成为习惯，尔后是极难纠正的。每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法，对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精美的程度关系极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。

在教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间，而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样，而教师是要求学生记住动作和节奏的。教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，然后再配上音乐练习。某些较难的技巧，如串翻身、飞脚、旋子等，可先不配单薄进行练习，待达到一定水平后再配乐练习。

教授一个新动作后(即使仅仅是动作的某一步骤)，教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置，观察学生掌握动作的进程，以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。

那么在纠正动作时要有计划、有目的、有重点。所谓"有重点"就是不能"头痛医头，脚痛医脚"，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。教师纠正动作一定要打主动仗。

有计划。教师在上课前必须预见到学生在训练过程中可能出现的问题和毛病(基于对前一节课的分析)，在备课时就计划好：这堂课重点纠正什么毛病，哪些动作需做细致的纠正，哪些动作在练习过程中口头提示即可，哪些学生要重点纠正等。

有重点。通过对重点动作和重点人的纠正，给其他学生作纠正错误动作的范例，给他们留下深刻的印象，使他们能从他人的毛病中汲取教益，从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。对重点要揪住不放。对教师计划重点纠正的毛病可以在一堂课中自始至终严格要求，锲而不舍。如拔背，可以从把杆练习到中间练习，从第一个动作到最后一个动作，始终严格要求、严格训练。在对某一重点动作进行重点纠正时，要全神贯注，全力以赴，即便发现了其他毛病、弱点，心中有数。在课前就计划好在课堂上对哪个学生重点纠正，并通过对重点学生纠正，示范全班。

边做边提示。经过了重点纠正的动作或毛病，为了求得巩固，教师可在学生练习过程中再口头提示。口头提示语言要精简，要有的放矢。为此教师要同学生建立共同的语言，即教师的`一个字，一句话，一个手势，一个眼色，学生都能心领神会，遵照进行。

严格要求。没有严格要求、严格训练，就没有质量。但是，严格要求并不是说提出要求越高越好，教师提出的要求应该在学生力所能及的范围之内。有些要求是学生一开始训练就可以做到的，如旋转练习中甩头、留头。有的要求是学生较快掌握的，如手动眼随。这时就一守要求学生务必做，要使学生感到，不达到要求教师是不罢休的。有的要求学生不可能很快达到，如正确的连续点步翻身。如果要求学生立即做到，是不合理的。我们所说的严格要求一琛要符合舞蹈教学的规律，违背了这一规律，既达不到教学效果，也会挫伤学生的学习积极性和学习信心。及时找原因。有的动作或技巧学生多次做还做不好时，教师要及时找出原因，究竟是学生能力不足还是完成动作的方法不对。如果是学生能力不足，可以暂时搁置这一动作或技巧，先做些辅助能力的练习;如果是动作的方法不对，则帮助学生找到完成动作的正确方法。能力与方法两者缺一不可。只有能力没有正确的方法不能做好动作;反之，只有方法没有能力，也不奏效。

纠正动作要着眼于动作的方法与用力是否正确，不能从外形出发。如要求学生下肢动作"开"，不能只看学生脚是否打开，要看大腿是否外旋;要求学生腿伸直时要看腿部肌肉是否充分伸长;翻身动作的手臂圆了，但是否存在塌腰翘臀等毛病。学生进行组合练习时，开始可以化整为零，分割成几小段分别纠正。每堂课可选其中一段作为纠正重点，不要总是从头到尾过一遍。此外，组合也要分步骤要求：先要求动作之间的有机衔接，再要求节奏准确，而后要求表情…

舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情，示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作，也可以根据具体情况做局部动作示范，但局部示范应尽可能减少。此外，也呆以由教师带领学生一起做，或者选一些学习优秀的学生示范。

教学方法是依据教学规律在实践的基础上逐步建立起来的。因此，教学必然随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探索也认识是无止境的，教学方法的发展也是无限的。

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胸大肌的很多健身者所需要训练的大肌肉群，当然，对于胸大肌，很多人都青睐于平板卧推的训练，这不得不承认，卧推的训练胸大肌最需要训练的项目，也是自身力量水平的主要体现，因此，有很多人迷恋于卧推训练，以至于将卧推重量不断刷新提高作为自己健身的一大目标。

要练好胸大肌，还要能够提高卧推水平，其实这两者并无过多交集，也就是说，过分依赖于卧推来进行胸肌训练，并不能让你的胸肌训练成型，看似这最大重量的训练仍旧存在其中的局限性，进行卧推训练，也要适可而止，要着重于冲重量的训练，也要有一定的科学性，切不可盲目训练，关于胸肌和卧推的真相，你有必要了解。

1、要重视上胸肌的训练

其实，很多人的胸肌训练仅仅停留在下胸肌或是中束，但是对于上胸肌并没用重视到位。卧推这样的训练就是让下部肌肉充分得到训练，但是对于上胸肌，训练效果非常有限，因此，不能因为进行过多的卧推忽略了其他胸肌部分的训练，上胸肌是很多人都没能训练成型的部位。

训练好上胸肌对于你的身材塑形有很重要的作用，没有厚实的上胸肌会感觉胸部平扁而无型，盲目进行过多卧推训练，并不能让胸肌整体都能发展，应对重视其余训练，例如：斜上杠铃卧推，斜上哑铃卧推，这些是可以训练到上胸肌的训练，练习卧推在外，还需要进行这些训练。

2、大重量训练不该过多进行 众所周知，卧推属于大重量训练，有很多人热衷于大重量训练，但是大重量的训练要适可而止，大肌肉训练相比之下，更需要长时间的恢复周期，一般为72小时，而且，过多的大重量训练会让你的训练效果大打折扣，将不利于肌肉恢复，也不利于训练开展，这显得得不偿失。

有很多人进行卧推训练，热衷于较大重量，导致了虽然训练重量大，但是训练次数少，整体的强度并没用跟上，过大重量的训练对于肌肉力量提升和围度增大有帮助，但是对于塑形突显，并没用很大效果。胸肌突显形态，不要太过依赖于卧推训练。要达到胸肌塑形，还要尝试一些拉力，收缩等训练，才能让胸肌塑造标准形状。

3、冲重量需要完善各个方面的训练

你想要增强卧推重量，仅仅依靠胸大肌远远不够，大重量训练仍旧是几个肌肉群协调作用的训练，在进行卧推过程当中，杠铃靠近胸部位置时为胸肌受力部分较多，但是在远离胸部时，变为肩部前束和肱三头肌受力较多。因此，不仅仅是胸肌的训练，其余部分肌肉的训练也是必不可少的。

无论是肩部，肱三头肌，都能利用到杠铃，哑铃，拉力，划船等进行训练，这就要求，我们进行胸肌训练的同时，其他力量的发展也必不可少，想要实现卧推重量的提升，就要实现于力量发展的全面提升。

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