2024写生素描的教案(模板9篇)。

作为一名无私奉献的老师，常常要根据教学需要编写教学设计，借助教学设计可以更好地组织教学活动。怎样写教学设计才更能起到其作用呢？下面是小编为大家整理的高中美术《素描》教学设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

写生素描的教案 篇1

一、课程分析

1、本门课程《素描基础》是专业核心课程，要求学生通过理论学习和技能的训练，具备进入高校继续专业学习的能力和基础。此课程共分为五个部分，学生入校后第一学期学习石膏体素描和静物素描，第二学期学习石膏像素描，第三学期学习头像素描，第四学期学习半生像素描。

本节课是中等职业教育国家规定教材工艺美术专业《素描》一书中的第三章静物写生的第二节课。本课分为两个部分：1、静物写生的步骤，2、静物写生常见问题分析

教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章节均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构，本节课就是这一结构的中间环节“技能训练程序”。并将结构造型，明暗表现方法相结合，由浅入深，循序渐进地展开训练，提升学生的素描表现能力和审美能力。

2、教学理念

（1）以学生为主体，教师为主导，创设直观的情境，在不同层次任务驱动下，让学生积极有效参与。

（2）以任务完成情况评价为主，配以促进提升能力的评价。

（3）培养注重技能的学习观。

3、教学设计特色

（1） 依据专业标准，学生特点，合理任务训练，夯实学生基础。

（2） 围绕学生直观感受，学中做、做中学，建构技能知识。

（3） 根据学生的能力层次进行技能训练的层次分配。

二、教学目标

根据教学大纲中对于学生全面发展，及创新精神和实践能力的培养要求。结合美术专业的特点，以及学生知技水平和理解能力，我把本节课的教学目标定为：

知识和技能目标：

掌握静物写生的方法与步骤。并在训练中正确和充分运用

过程和方法目标：

通过观察、思考、比较等方法增强对静物素描的美的感觉能力，在循序渐进的过程中掌握静物写生的方法。

情感和价值观目标：

进一步提升对构图、造型、整体画面的审美能力；在写生过程中，培养学生耐心、细致、持之以恒的学习品格。

根据教学目标依据静物写生的方法与步骤运用的重要性，确定本节课的教学重点：学习科学的静物素描作画步骤。

根据静物写生的方法与步骤在美术创作活动中的复杂性，把教学难点确定为：调整完成阶段的主要任务——注重整体与局部的关系。并将通过教师的示范突破这一难点。

为了实现这个教学目标，分别从包括学情分析在内的四个环节一一阐述。

首先，学情分析

本节课的授课对象是综高一年级美术专业学生，入学时零基础，但在入学石膏几何形体素描学习，具备了一定的基础造型能力，为本课的学习奠定了基础。

在素描静物刚开始的绘画学习中，学生暴露出构图、深入过于局部的问题，构图、深入不从整体考虑，一个一个的去画，影响了画面效果，学生需要正确的方法步骤的指导。

未了更好的实现教学目标，将预设型资源（大量教材内外素材、图片、视频），与学生课前绘制的图稿与课堂练习等生成性资源有机结合。

教学课时课时的安排注重理论与实践相结合，以实践为主，让学生在学中做，在做中学。

通过第一课时的学习，熟悉巩固静物写生的方法与步骤；

通过第二、三、四课时练习巩固，在练习中将静物写生的方法与步骤正确和充分运用。第四课时进行师生互动评析。

3、教学方法

（1）说教法

依据本节课的知识要点和学生的特点，我将主要采用展示法（展示名家名作、范例作业）、示范法（教师在课堂上的现场演示）、提问法、创设情景法等教学方法进行教学。

围绕重、难点，采用“案例分析——引导——示范”的三步骤方法，充分利用资源，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，让学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。

（2）说学法

高一年级的新生，学习素描的时间短，基础弱，静物写生方法与步骤的准确性和运用是学生较难把握的。教师应不断引导学生参与到案例的赏析中。从学答—学问、从学会—会学，采用以下学法如：

1、“思考评价法”让学生动脑、动口，这也是学法中最重要的部分。

2、“尝试操作法”增强互动性，掌握本课内容步骤的实际运用。

3、“观察法”让学生通过观察分析，然后提出难点、疑点，是一种能力的培养。

（三）教学过程

根据素描课的特点，本节课的教学过程由复习导入、讲授新课、教师示范、学生练习、作品赏析、课堂总结六个环节组成。

1、复习导入：在教授新课之前，设置问题分组讨论上一节课：静物的配置与构图的知识要点，引导学生回顾素描理论。这样既能温故知新，也是一种习惯培养，同时也活跃了课堂气氛是学生投入新的学习中。）

2、讲授新课：以“陶罐、水果及衬布等”为组合的简单静物为例，讲解静物写生的方法与步骤。主要分为以下五个阶段：

1）观察思考，给学生展示已经摆放好的静物组，引导学生如何去观察对象。设置问题：1、静物摆放的形式是什么？2、主体物陶罐处在画面的什么位置？3、主体物和背景之间的关系怎样？创设一种情境，与其他艺术形式做类比，分析画面中的主角、配角、背景环境等。学生体会到静物的生命力，绘画时注入自己情感。

2）构图起稿 主要任务是起稿定形。教师强调整体到局部再到整体的作画原则，对几何形体归纳法进行重点讲解，教会学生将复杂的静物形体进行结构概括。在这里，教师将进行简单的示范。

3）铺设大体明暗 主要任务是确定明暗基调。学生已经学习过几何体的明暗铺设，将提问关于几何体写生时大体明暗的铺设步骤与要点。整体表现是这一步最关键的内容。

4） 深入刻画 整个写生过程的重点所在。主要任务是结构、明暗结合，抓住重点的局部深入刻画。培养学生深入具体的能力。教师在画面中明确标出需要深入刻画的点。刻画重点的设置，引出了下一个环节，本节课的教学难点。

5） 调整统一 我采用现场示范的方式来突破这一难点。通过示范引导学生从重点刻画回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，首先对完成深入刻画的作品整体观察分析，然后提出问题，如黑白灰关系，虚实关系，前后关系是否到位。教师不要直接告诉学生答案，而是引导学生在作业中逐一寻求，再由教师进行调整修改。最后将修改的前后效果进行对比。

4、教学过程的第四环节课堂练习

根据学生能力水平差异不同，安排了两组不同层次的静物，分层写生训练，掌握和应用本课教授的内容，在4开纸上完成练习。教师根据学生在实际应用中出现的情况及时巡回辅导。

5、作品赏析：

小组合作竞争的。方式，推出较好的练习，第一层次组重点考察构图、比例结构，第二层次组重点考查结构比例、线条明暗表现。这样，通过自评、互评、合作竞争、教师点评巩固了本课知识要点，提高了学生的观察判断能力，增强了学生自我表现、合作、竞争的'意识。

优秀作品欣赏

不断提高自身审美能力。通过欣赏大师的作品，提高学生的眼界，增强学习素描静物的兴趣，调动了学生对静物创作的积极性）。

7、教学过程实施的最后总结、布置作业：

1）、老师总结本节课的学习任务。

2）、引导学生提出本次课的体会和困惑，老师给予解答。

3）、布置作业：针对学生素质的差异，进行分层训练，使学生掌握基础知识，又可以使学有余力的学生有所提高，从而达到拔尖和减负的目的。

根据本节课教学内容和目标、静物写生的五个步奏以及每个步奏的要点，将本课的进行板书设计（如图所示）

五、教学反思

根据本节课的教学设置与实施，以及课后的实际效果我对本课做了以下反思：

1、教学过程采用多种教学手段，教学评价多元化，能让学生直观感受，理解分析。

2、反复强调作画步骤的重要性，强调作画中的整体原则，能够加深学生记忆，为以后的大幅的创作以及更多的美术创作奠定扎实的基础。

3、尽量布置合理的作业量，给学生充足的时间来消除学生的恐惧心理。并要求学生把定形的辅助线保留在作业本上，以便教师确认其过程的正确性。

4、让学生在课堂上有更多练习的机会，这样老师就可以比较直观的看到哪些学生哪些方面存在着问题。当发现某个问题出现的较多时，教师要适当的停止练习，及时修正。

写生素描的教案 篇2

大学的第一个学期，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的王老师。王老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。通过这一段时间对设计素描的训练，深有感触。

首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了我对素描的理解。它包含了多种对比，教会我学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看…….对这些知识的学习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。

从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂.的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。

绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型.

授课学时：102

教学工作总结：

本学期我担任20xx级计算机系五年一贯制动漫一班的设计素描课程教学。设计素描是设计教学中的一门必修课，作为一种艺术造型基础的素描，它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念，是从事艺术设计活动的起点。在不同的教学侧重中，对各种主张应有适度的把握，将各自的优势进行有机的整合，在实践中逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的素描教学体系来。

所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。

在所有教学主张中，有一点应该明确，即：其最终目的应是统一的，根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展学生的设计思维，又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。

教学目的与设计素描本身的艺术特殊性分不开，具体表现在：

设计素描的功能性特点，却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。也就是说，在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。

设计素描的造型特点是：构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，能充分反映物象的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象，具有造型的.多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。

所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的

结合三个方面。这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。

.设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析物象。具体来讲，就是从不同角度来“看待”和剖析物象，即从不同视点和用“透明”的方法来观察物象的内外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。

设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。

明确教学目的，树立设计素描意识。大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。

设计素描对设计师的作用有以上五点：

一，训练综合表现能力

设计素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。

二，形态审美能力

设计素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。

三，创造能力培养

创造能力是一切艺术，创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。

四，快速表现能力

设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。

设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。在设计素描的教与学中，我们应该认识到思维过程的重要性。虽然最终的结果表现为具体的画面，但凝聚在画面之后的思维过程对于教学而言更.为重要。因而，在这种思维过程重于结果的前提下，速写作为快捷、方便的表现手段和记录手段在设计素描的教程中具有重要的作用。它可以快速记录下学生的片段的构思、方便学生与教师进行沟通、进行方案的推敲。

由于现代社会生产和科技的发展，人际关系、价值判断、审

美观念、思维空间、时空观念等方面都已经产生了巨大的变化，所以更需要多样化的、新颖的表现形式和手段，也要与相关学科作横向的联系，如哲学、文学、历史、地理、心理学、艺术学等等。希望以此进一步丰富和完善大的设计素描的结构系统。

以上是我在设计素描教学探索和实践中的一点总结，在实际教学中还要适应不同专业、不同层次学生状况以及设计相关专业的基础性学习，突出其可操作性，以求取得更好的效果。

写生素描的教案 篇3

课题：

素描头像写生的方法步骤

课题类型：

知识课

教学目的：[优美句子网 111642.cOM]

学生在学习素描头像写生时，需要掌握整体观察和表现的方法，以及对比的绘画技巧。首先要注重观察头像的整体构图和比例关系，抓住主要特征和形态。其次要注意细节部分的处理，如眼睛、鼻子、嘴巴等特征的表现。在绘画过程中，可以通过对比的方法来突出头像的立体感和层次感，例如通过阴影和明暗的对比来表现光影效果。最后，在素描头像写生时，要按照基本的作画步骤进行，包括构图、勾勒轮廓、填充细节和加强对比等步骤。通过不断练习，提高观察力和表现力，可以更好地完成素描头像写生作品。

隐形渗透：

在整体的观察方法和整体的表现方法上渗透着整体的美学理念以及辩证的看待问题的方法。

教学重点：

整体的观察方法和整体的表现方法。

教学难点：

整体的观察方法和整体的表现方法。

教具准备：

素描头像写生的方法步骤教学课件。

课时安排：

一课时

教学过程：

一、当引入新课时，可以通过展示一个素描头像写生的视频来激发学生的兴趣。观看视频时，学生可以思考以下两个问题：

1、视频中的画家是如何使用线条和阴影来表现头像的形态和细节的？

2、你认为在进行头像写生时，需要注意哪些技巧和方法？

1、素描头像写生大致可以分为哪几个步骤。

2、在进行各个步骤时应注意哪些问题。

二、看过素描头像写生过程的视频后，分组讨论上面的两个问题。然后老师归纳总结：

素描头像写生大致可以分为这样几个步骤

1、构思构图阶段。

2画大体明暗阶段。

3、深入刻画阶段。

4、调整统一阶段。

第二个问题有一些那困难，如果学生总结的不是太好，可以让学生分步骤看视频。

三、分步骤看视频，总结第二个问题：在进行各个步骤时应注意的问题

1、构思构图阶段应注意的问题。

把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。

2、上大体明暗阶段应注意的问题

把握大的.明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。

3、深入刻画阶段应注意的问题

在捕捉细节的同时，要保持对整体的把握，不要过于专注于局部细节。时不时地审视整体，确保所描绘的细节与整体的协调一致。

4、调整统一阶段应注意的问题

请不要过分沉迷于局部细节，而忽略了整体效果。要保持整体画面的协调统一，不要让个别细节脱离整体。

四、总结回顾

本节课所学内容：

（一）、素描头像写生大致可以分为以下几个步骤

1、构思构图阶段。

2画大体明暗阶段。

3、深入刻画阶段。

4、调整统一阶段。

（二）、在进行各个步骤时应注意的问题

5、构思构图阶段应注意的问题。

把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。

6、上大体明暗阶段应注意的问题

把握大的明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。

7、深入刻画阶段应注意的问题

在描绘细节时，要时刻保持整体把握，不要过于专注于局部细节。需要时刻审视整体关系，确保所描绘的细节能够和整体画面协调统一。

8、调整统一阶段应注意的问题

请不要过分沉迷于局部细节，而忽略了整体效果。要保持整体画面的协调统一，不要让个别细节脱离整体。

作业：

下一节课在教师进行素描头像写生课题

写生素描的教案 篇4

一、教学目标

1.了解素描的表现手法和基本构图，并运用素描的基本技法表现一幅造型准确的素描作品。

2.通过观察、讨论和实践等活动，掌握素描的表现技法，表现一幅构图合理、造型准确的素描作品。

3.在写生素描作品过程中，提高学生的观察力、鉴赏能力，激发学生对美术的热爱。

二、教学重难点

重点：了解素描的表现手法和基本构图，学会运用素描的基本技法写生素描作品。

难点：把握描绘对象的结构和透视，并准确的表现一幅构图合理造、型准确的素描作品。

三、教学过程

(一)出示作品，导入新课

在多媒体上出示丢勒的一系列代表画作，学生感受素描的魅力。并提问：丢勒的作品特点是什么?(造型精准、质感强烈、神态自然)

教师补充：丢勒是德国的一位画家，被称为“素描之神”。这节课让我们一起来探索素描的魅力，从而引出课题《素描》。

(二)观看作品，总结概念

1.引导学生观察素描作品，并顺势提问：素描中常见的构图有哪些?(“△”形构图、“C”形构图、“S”形构图和“○”形构图)

教师补充解释：“△”形构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致。“C”形构图，这种构图方式使画面具有流动性，更容易表现较大空间的静物组合。“S”形构图具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味，所以“S”形构图给人一种美的享受，画面显得生动、活泼。“○”形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。

2.多媒体上展示中外素描作品：吴道子的`《八十七神仙卷》、伦勃朗的《风景》、吴冠中的《冬天的树》，让学生畅所欲言，谈一谈他们理解的素描是什么?

根据学生的回答，教师进行总结：素描是一种单色的绘画形式，可以通过线条、明暗的变化和空间关系，把物体塑造的具有立体感。它既是为美术创作收集素材，表现构思的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。

3.引导学生深入赏析，思考：这些素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因是什么?

学生回答：《八十七神仙卷》看起来很纯粹，主要以线为主。伦勃朗的《风景》和吴冠中的《冬天的树》看起来比较厚重，以面为主，有明暗的变化。

教师总结：中国绘画多以线造型为主，西方绘画多以面造型为主，利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。

4.展示一组静物和相应的不同类型的素描作品，提问：你们了解这两种类型的素描吗?

教师总结：全因素素描就是调子素描，主要研究物体受光后产生的光影变化，根据明暗关系来塑造形体。结构素描强调对物体特征的表现，舍弃或减弱附着于物象上的光影变化，直接表现事物的本质和构造。

(三)播放视频，讲解技法

全因素素描写生视频：第一步，起草构图。第二步，找到明暗交界线，涂暗部的调子和投影。第三步，深入刻画，进一步完善形体和调子。

结构素描写生视频：第一步，起草构图。第二步，确定物体轮廓之后，用线表现形体转折处，使物体呈现出整体框架。第三步，深入造型，以不同粗细、深浅的线去表现空间、虚实。

教师提前根据摆放好的静物，示范素描基本技法及步骤，演示如何运用硬铅和软铅，如何排线条。学生仔细观察视频，明确两种素描表现形式的作画步骤及基本技法。

(四)学生实践，作品展览

1.布置活动练习：选取其中一种表现手法，运用素描的基本技法表现一幅造型准确的素描作品。教师巡视辅导，辅导要点：在创作的过程中，注意线条及构图;注意保持课堂纪律。

2.组织素描展览会，鼓励学生展示作品。教师引导学生从线条、造型等多方面评价作业。

(五)课堂总结，开放作业

1.总结重点知识，并升华情感，引导学生观察生活中的素描这种表现形式的运用，发现生活中的美。

2.课后搜集更多素描大师的作品，下节课与同学互相交流分享。

四、板书设计

写生素描的教案 篇5

通过这一段时间对设计素描的训练，深有感触。

首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了学生对素描的理解。它包含了多种对比，教会学生学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看…….对这些知识的学习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。

从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。

物体的写生，表面上看是枯燥乏味的，但学这将一个物体进一步观察，了解而它的结构，它与其他物体之间的联系，以及它是如何演变的，每一个步骤的思索与完成，都感觉很有成就感。通过对素描结构的学习，我感觉其实我们所学习的与生活息息相关的.，生活中的一些常见的物品造型都是在简单的几何体的改造下而形成各种实用的或者是美观的用品，加深了我对学习的兴趣。

多个物体的组合图，整体的构图也要有一定的节奏和规律这样整幅画才舒服，才有进一步深化的意义。所以组合图的整体效果很重要。

当然对于结构素描也要学会灵活应用，可以熟练的从多角度去表现，这样可以加深对物体的理解，可以很容易地默写出来。

后期所学的抽象的平面画和空间画，是将前面所学的东西进一步灵活应用。根据老师的讲解，我个人理解抽象的画，主要是夸张而不放肆。平面的抽象画是可以将一个物体错位分割，夸大，但一定要有主题要有节奏和规律。整体看来要有一种美的感觉。当然，我觉得在一幅平面抽象画中，可以将一个物体同时进行各种变化，整张画要呈现出要表现的效果。但不能乱拼凑没有整体的小过。

空间的抽象画更是深奥，老师讲过可以讲一个物体的的某一部位放大，还可以讲她的部分切割，利用部分来构造另一种视觉效果。我觉得还可以根据自己的感想去塑造一个空间，塑造一种效果，发挥自己的想象能力。这样的抽象画视觉效果会更好。

我看到好多同学可以讲平面的形体，利用黑白灰调子组合成一幅抽象的空间画，而且效果很好，很值得去学习。我觉得在这些方面自己做的不到位，理解的也没有那些突出的同学理解得透彻，还要靠自己多多去理解，去思考，去学习。

最后的几周又开始另一种素描设计训练，其实也是和前面有联系的。来时要求通过一个自然形态，从不同的角度观察，用自己的观察能力而构思成另一种生活上的实物。我的作业是是以葡萄为基础形象而设计出沙发和其他的物品。虽然作品不是很突出，但我自己还是很努力做的，我会不断地改造，找到灵感设计出更好的作品。

后来还有光影作业，记得在开始上课的时候老师就强调过的，而且在找光影图片的过程中，发现光的变化原来这么奇妙，在物体上的投射更是妙不可言。将搜索的图片临摹加上个人的设计完成了一幅画，让我对这种光的变化也产生兴趣，生活中这种美也很多，需要我们去发现。

本学期所学的素描，给我很大的启发，体会最深的是我们所学习的东西是贴近生活，源于生活，启发于生活的。里面还有好多的只是需要不断地去学习去思考去探索。

写生素描的教案 篇6

一、说教材。

前面我们学习了简单的素描静物照片写生，这周我们进行复杂静物写生训练。它是基础教学中必不可少的内容，素描静物写生主要分为两个学习阶段：结构静物素描和全因素静物素描。这里主要是指的后者。

通过直接观察生活中各种各样、形体特征不同的物体，进一步训练学生的整体观察、造型、塑造能力以及艺术表现力，为学生今后的学习和艺术发展打下良好的基础。

二、材料准备。

提前摆好一组简单以罐子、水果为主的静物，准备好基本的画具（如：画板、画架，素描纸、铅笔、橡皮擦笔，纸巾等等）。准备一些优秀的素描静物作品。

三、说教学目标知识目标：

1、通过教学让学生对素描静物的写生学习有一个整体的认识，并掌握正确的观察方法和表现方法。

2、能力目标：能把握住画面中物体的形体结构特征、空间透视规律以及基本的作画步骤。

3、情感目标：鼓励学生多观察生活、感受生活，善于发现生活中的美，激发学生的学习热情。

四、说重点、难点。

1、重点：掌握正确的整体观察方法和大的空间黑白灰关系。

2、难点：能深入理解并掌握构图、形体结构、透视关系基本原理，能表现出不同物体的质感。

五、说教法和学法。

1、教法：基本理论讲授法——图片展示法——示范法——点评法。

2、学法：讨论法和练习法。

六、课时：

2到3课时：讲授。

3课时：示范4开纸一张。

8课时：学生4开作业练习，教师辅导。

2课时：学生互相讲评，教师点评。

七、说教学过程。

1、对静物写生基本知识的讲授（并结合板书画出结构图）。

（1）形与体：物体都是以实体的形式存在于空间中，形体是其本质的东西。形指形状，体指结构，形状与结构构成千变万化的物体

（2）形体与光源：物体在受光后便会产生明暗变化，分为三大面和五大调子。 “三大面”指亮面、灰面、暗面，“五大调子”指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光五个由亮到暗延伸的层次另外，物体本身的固有色更加丰富了画面中的明暗节奏变化。

以下透视问题提问学生，了解学生对以前所学知识的掌握程度。

①空间透视：物体真实地存在于三维空间中，而我们想要准确地表现这种虚拟空间就要注意透视，它是形成空间感最有效的手段。透视分为平行透视（又称一点透视）或成角透视（又称两点透视）。

②平行透视：立方体有一个面与画面平行，与画面平行的线不变，与画面垂直的线向消失点消失（近大远小，近实远虚，画面庄重感较强）。

③成交透视：立方体中没有任何一个面与画面平行，各组平行线分别向左右两个消失点消失。

④整体观察：

观察对象时，应避免将目光长时间停留一处，只观察局部而忽视整体，对象的长宽、大小、比例、前后的透视和空间关系，都是在观察时需要相互、反复的进行比较，这样心中才能有全局，才能做到主次分明、轻重有别。

2、展示优秀素描静物作品。并结合作品对素描静物的表现方法作进一步的分析、解说，使学生对素描静物大的画面有一个直观的初步认识。

3、通过做示范，让学生明确整个作画步骤，边画边讲解。

首先选好角度，确定好自己作画的'位置。

（1）观察分析：作画前养成良好的观察习惯，让心中有画， 对画面有一个整体把握。

（2）构图：用轻松概括的线条勾画出物体与布纹的大体位置，注意各个物体的形体结构特征。构图不要太满也不要太空，物体的摆放要注意聚散关系，要错落有致。

（3）铺大关系：在确定的形上画出明暗交界线及投影，明确光源方向，找出大的黑白灰关系，切勿过早地陷入局部细节当中。

（4）深入刻画（塑造）：结合整体大关系，确定前实后虚的大节奏。围绕画面视觉中心开始深入塑造，深入刻画要有主有次，尽量表现出物体的不同质感，使画面精彩。

（5）调整：重新回到对整组静物的第一印象， 强调画面的整体感，画的不够的地方要加强，画过的`地方要削弱。

4、让学生动手练习，教师给予指导，并及时纠正学生画面中的错误和不足。例如，构图时画面太满或太空。

5、做点评，让学生把画都摆在一起，把自己的画跟别人有一个比较，从而看到自己的优点和不足。找一个或几个同学试着去讲解同学们的画，大家可以一起来讨论解决问题，有想法的同学也可谈谈自己的见解，老师给予适当的引导和知识补充。这样可带动学生养成主动思考的好习惯，激发让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。

八、作总结。

让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。

建议每人准备一个速写本，业余时间多观察生活，多动手画速写，鼓励学生注重积累，养成好的习惯，若能坚持将受益无穷。

课下自己可以找些优秀静物作品来欣赏下，来进一步研究学习，同时也提高自己的审美。

写生素描的教案 篇7

一、教学目标

1.了解素描的表现手法和基本构图，并运用素描的基本技法表现一幅造型准确的素描作品。

2.通过观察、讨论和实践等活动，掌握素描的表现技法，表现一幅构图合理、造型准确的素描作品。

3.在写生素描作品过程中，提高学生的观察力、鉴赏能力，激发学生对美术的热爱。

二、教学重难点

重点：了解素描的表现手法和基本构图，学会运用素描的基本技法写生素描作品。

难点：把握描绘对象的结构和透视，并准确的表现一幅构图合理造、型准确的素描作品。

三、教学过程

(一)出示作品，导入新课

在多媒体上出示丢勒的一系列代表画作，学生感受素描的魅力。并提问：丢勒的作品特点是什么?(造型精准、质感强烈、神态自然)

教师补充：丢勒是德国的一位画家，被称为“素描之神”。这节课让我们一起来探索素描的魅力，从而引出课题《素描》。

(二)观看作品，总结概念

1.引导学生观察素描作品，并顺势提问：素描中常见的构图有哪些?(“△”形构图、“C”形构图、“S”形构图和“○”形构图)

教师补充解释：“△”形构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致。“C”形构图，这种构图方式使画面具有流动性，更容易表现较大空间的静物组合。“S”形构图具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味，所以“S”形构图给人一种美的享受，画面显得生动、活泼。“○”形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。

2.多媒体上展示中外素描作品：吴道子的《八十七神仙卷》、伦勃朗的《风景》、吴冠中的《冬天的树》，让学生畅所欲言，谈一谈他们理解的素描是什么?

根据学生的回答，教师进行总结：素描是一种单色的绘画形式，可以通过线条、明暗的变化和空间关系，把物体塑造的具有立体感。它既是为美术创作收集素材，表现构思的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。

3.引导学生深入赏析，思考：这些素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因是什么?

学生回答：《八十七神仙卷》看起来很纯粹，主要以线为主。伦勃朗的`《风景》和吴冠中的《冬天的树》看起来比较厚重，以面为主，有明暗的变化。

教师总结：中国绘画多以线造型为主，西方绘画多以面造型为主，利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。

4.展示一组静物和相应的不同类型的素描作品，提问：你们了解这两种类型的素描吗?

教师总结：全因素素描就是调子素描，主要研究物体受光后产生的光影变化，根据明暗关系来塑造形体。结构素描强调对物体特征的表现，舍弃或减弱附着于物象上的光影变化，直接表现事物的本质和构造。

(三)播放视频，讲解技法

全因素素描写生视频：第一步，起草构图。第二步，找到明暗交界线，涂暗部的调子和投影。第三步，深入刻画，进一步完善形体和调子。

结构素描写生视频：第一步，起草构图。第二步，确定物体轮廓之后，用线表现形体转折处，使物体呈现出整体框架。第三步，深入造型，以不同粗细、深浅的线去表现空间、虚实。

教师提前根据摆放好的静物，示范素描基本技法及步骤，演示如何运用硬铅和软铅，如何排线条。学生仔细观察视频，明确两种素描表现形式的作画步骤及基本技法。

(四)学生实践，作品展览

1.布置活动练习：选取其中一种表现手法，运用素描的基本技法表现一幅造型准确的素描作品。教师巡视辅导，辅导要点：在创作的过程中，注意线条及构图;注意保持课堂纪律。

2.组织素描展览会，鼓励学生展示作品。教师引导学生从线条、造型等多方面评价作业。

(五)课堂总结，开放作业

1.总结重点知识，并升华情感，引导学生观察生活中的素描这种表现形式的运用，发现生活中的美。

2.课后搜集更多素描大师的作品，下节课与同学互相交流分享。

写生素描的教案 篇8

一、教学目的

通过学习线条画法，学生可以初步掌握如何运用结构线来表现物体的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等方面，从而培养他们对形体结构的理解能力，提高他们的造型想象力。

二、教学重点、难点

重点：线条在绘画中起着非常重要的作用，它不仅可以表现物体的轮廓和形态，还可以传达物体的质感、纹理和表面特征。线条的使用可以帮助我们更好地捕捉和表达物体的形态和结构。线条素描是绘画中的基础训练，通过对物体外形的线条勾勒，可以更好地理解物体的结构和形态。在进行线条素描时，首先要观察并理解物体的整体形态和结构特点，然后用简洁而准确的线条描绘出物体的外轮廓和内部细节，表现出物体的立体感和质感。物体内部构造的特点决定了物体外部形态的表现。比如，一个有机体的内部结构复杂多样，外部形态也会更加丰富多变；而一个简单的几何体内部结构简单，外部形态也相对简单。因此，在进行线条素描时，要根据物体的内部构造特点来准确描绘物体的外部形态，从而更好地表现物体的立体感和形态特征。

难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。

第一课时

教具、学具准备

教具：1、线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅；

2、立方体和圆柱体框架模型一个；

学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。

第一课时

（1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备。

（2）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅

（3）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。

设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点

（4）讲授新课

1、线造型素描的特点及线的造型功能。

线条在素描中起着非常重要的作用，它通过线条的粗细、长度、方向和密度等特征，直接描绘和暗示物体的形态、立体感、位置关系和光影效果。线条的运用能够准确地表现物体的外形和内部结构，同时也能展现出物体在空间中的位置和相互关系。

线描素描是通过简单的线条勾勒物体的形态，去除或减少明暗层次的处理，突出物体的基本结构特征，因此呈现出的效果更加明确、肯定、清晰和有力。

线徒刑素描是通过线条的勾勒和表现来研究自然界的形态和物体的结构，线条的表现形式主要包括以下几个方面：

1、线条的流畅性和曲度可以表现出自然界事物的动态和变化；

2、线条的粗细和浓淡可以描绘出物体的'质感和光影效果；

3、线条的长度和方向可以揭示出物体的形状和空间关系。线徒刑素描通过线条的表现来揭示事物的内在结构和外在特征，是描绘自然界和物体的一种重要艺术表现形式。

（1）表现物象的外形轮廓

（2）勾画形体的边界。

（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

（5）表现物象的势、力、节奏、韵律感

（6）抒写人的情趣

（7）气质。

线条造型素描不仅是美术领域的一种艺术表

现形式，也可应用于理工科专业中。作为一种工程技术人员的必备技能，线条结构的素描在设计过程中发挥着重要作用。在建筑、园林、工业设计等领域的图纸绘制中，线条结构的素描已经成为工程技术人员的一种重要设计工具，被广泛运用到现代建设的各个领域中。

1、立方体与圆柱体

（1）立方体（对照立方体框架模型分析）

立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。

圆柱体是一种几何体，其形状类似于一个长方形的长边沿着固定轴旋转360度而形成。圆柱体由两个平行的圆面和连接这两个圆面的侧面构成。我们可以将圆柱体看作由无数个相同的圆面叠加而成，就像是将硬币堆叠在一起形成一个整体。

在立方体内，我们可以构成一个圆柱体。这个圆柱体是以立方体的一个面的中心点为圆心，以正方体边长的一半为半径的圆柱体。将这个圆柱体沿着垂直于底面的轴线旋转306度，就可以得到完整的圆柱体结构。通过透视效果，我们可以清晰地看到圆柱体的顶面和底面。

（6）作业要求

1、临摹p14立方体和圆柱体范画。

2、用3b、和6b铅笔作画

3、要求表现物象透视确

4、结构清晰。

（7）课堂小结：

选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。

第二课时

（1）教具和学具准备：

教具：1、立方体的切挖模型；

2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体；

3、大幅基本形体切诠彝迹？能进行切挖的软性固体材料。

学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；

2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。

（3）组织教学：

（4）复

（5）习旧课

（6）导入新课

我们了解立方体及圆柱体的构成，那么把这些基本形体进行切挖后，会是怎能样一种结构变化呢

（7）讲授新课

板书：基本形体的切挖：

1、立方体的切割与组合：

课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型（用二个长方体拼叠演示）

切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，然后将每个面分成四个小正方形。接着沿着立方体的三个相邻面中心点连接线垂直切去四分之一体积。

2、圆柱体、球体、锥体的切挖：

在课堂上，老师拿出了一个新鲜的胡萝卜和一个甜甜的桔子，还有一个光滑的红苹果，以及一块橡皮泥。老师先展示了如何切割和挖掘这些不同形状的物体，让同学们看到圆柱体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化。通过实际操作展示和结构图的比对，让同学们更直观地理解不同立体图形被切割后的形态变化。

（8）作业要求

作业一：临摹p/15四种基本形体切挖图。

作业二：请用任意一种基本形体进行切挖练习，比如可以使用一块肥皂或泡沫块来模拟立方体；也可以用萝卜等来模拟圆柱体；又或者用柑橘、苹果等来模拟球体。然后将切割后的表面放在桌子上，进行实地写生观察。

要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。

课堂小结

你们在切挖练习和以线造型写生方面做得非常出色，表现出色的作业让我印象深刻。但是还是有一些普遍存在的问题需要注意，比如线条的粗细和长度不够均匀，造成了整体比例的失衡，还有一些细节的处理需要更加细致和准确。下堂课的准备工作是，请大家多多观察周围的物体，尝试用线条勾勒出物体的形状和纹理，锻炼细致的观察和表现能力。希望大家能在下堂课上有所提高，继续努力！

第三课时

（1）教具和学具准备：

教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。

学具：4b或6b铅笔、橡皮、课本、作业本。

（3）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具。

（4）复

（5）习旧课

（6）导入新课：

通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：

（1）物体的外观形态特点，都取决于它的构造特点。

（2）物体的外形是由多个面构成的，这些面可以分为不同的类型：有方向性的面（如正面、侧面、水平面、垂直面、倾斜面等）、有不同性质的面（如平面、曲面等）、以及大小不同的面。这些面根据物体的结构、组织和连接方式组合在一起，形成了物体的外部形态。

物体的外观形态需要借助光线才能展现出来，而线描素描并非通过光线的明暗来描绘物体的形体，而是通过线条的结构来表现物体内外部的组合关系，甚至展现物体本身的结构特点。因此，要想画好线描素描，关键在于理解物体形态的结构特点和外部形态的表面性质。

（7）讲授新课

板书：口杯与肥皂盒

线造型的素描步骤（结合课本p16“口杯与肥皂盒“进行讲解）：

（1）面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的基本形，用线和点标出，并注意画面构图。

（2）用辅助线画出物体的大体轮廓，形体结构，透视变化及物与物之间的组合空间位置。

（3）用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。

（4）调整修改，使画面效果完整。

3、透视法则的运用（结合范画讲解）

平等透视法则，成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解，不宜过多涉及透视知识。

5、作业要求

要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画（4b或6b），作业要求轮廓比例基本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。

第五课线造型的素描（3课时）

写生素描的教案 篇9

一、教学目标

1.了解素描头像比例关系，初步掌握头像写生的方法步骤，绘制出比例正确、结构准确的人物头像。

2.通过观察、欣赏、讨论和实践练习，学会素描头像的写生方法步骤，提高造型表现能力。

3.丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

二、教学重难点

重点：素描头像的写生方法及步骤。

难点：绘制一幅比例正确，结构准确的头部素描写生作品。

三、教学过程

活动一：激趣导入

猜谜语：“不施丹青而光彩照人、书被催成墨未浓，却嫌脂粉污颜色?”(素描)

学生回答，引导：大家猜的素描是中国画中的一种绘画形式，指素色墨线进行描绘。但是在西方的绘画中的素描是如何表现的呢?大家想不想以西方素描的形式为大家的朋友家人画一幅头像呢?这节课，就让我们一起走进《素描头像写生》。

活动二：描述分析

1.认识头像素描

出示《母亲》和《戴帽子的英国妇女》并提出问题：

(1)这两幅图给你什么感觉?(真实，具有神采)

(2)这种真实感是通过怎样的手法表现出来的?(通过对人体头部的比例、结构、明暗的刻画而凸显)

2.人体头部刻画

出示人体头骨模型，引导学生观察并触摸感受人体头部的`结构，提出问题：

(1)头骨是由怎样的结构组成的?(额骨、颧骨、颌骨、鼻骨等)

(2)人头部的肌肉结构又有哪些?(额腹肌、颧大肌、笑肌等)

学生回答，教师总结：在人体头部的刻画上，首先要确定的就是头部的骨骼结构，这样才能将头像画的真实，除此之外就是头部的肌肉结构，这是在刻画头部时对于人的五官等细节可以凸显个人特色之处。

3.明暗交界线

继续出示《母亲》和《戴帽子的英国妇女》并引导学生以小组为单位进行思考：画家在表现人物头像的明暗时，是选取怎样的角度来表现明暗交界线的?

学生回答，教师启发引导：通过对人体头像各角度的观察以及对画家作品的分析其实不难发现，我们在刻画人体头像是往往选取四分之三侧的角度进行刻画，这样是最好表现五官轮廓以及头部明暗的，并且明暗交界线一般选取眉弓、眼角、鼻底、嘴裂和下巴的连线。

活动三：示范讲解

教师以侧面人像为例，示范并讲解素描头像的写生方法：

1.定视点，起稿，画基本型;

2.画出头部基本结构，确定五官的位置;

3.找出明暗交界线;

4.深入刻画五官，调整画面。

活动四：实践展评

1.请同学们依据模特，画一幅素描头像。

2.教师巡视指导。提示学生注意结构、比例、细节的描绘。

3.完成作品后举办“人体照相机”比赛，请学生自愿展示并进行冠军评选。

4.其他同学充当评委，从头像的真实度、明暗程度、比例结构等方面进行评选。

(如《素描头像》：人物头部动态十足，透视关系明确;头部结构准确，明暗光感明显，表现出了男模特沉静、敦厚的性格和俊美的面庞。)

活动五：小结作业

1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：在素描是需要通过精准的观察来精细的表现才能体现出人物的内在特征，不能急躁。所以在生活中我们对待事情，一定要多角度观察，去精准的把握之后再去施行，凡事切忌毛躁，这样往往会抓不住“神韵”。

2.课后请学生向家人介绍自己的作品。