音乐教学课件|音乐教学课件(推荐15篇)
发表时间：2021-11-26音乐教学课件(推荐15篇)。
❖ 音乐教学课件 ❖
(一).课题：《六月—船歌》 (二).年级:初二 (三).课时:一课时 (四).教具:钢琴、多媒体 (五).教学目标
1.知识目标:了解《六月—船歌》在音乐风格和表现手段上的特点，感受作品的艺术魅力。
重点：
1、能准确总结作品主题的情绪。
难点:了解音乐不同要素的不同表现力，及其在塑造人物或营造气氛方面的作用 (七).教学过程
2、教师：这是一首钢琴作品，哪位同学可以告诉我听完这首作品后脑海里产生了什么样的画面?学生自由回答。
3、教师：大家说得很好，这首作品名字叫《六月——船歌》，是我们很熟悉的俄国作曲家柴可夫斯基的作品，大家还记得柴可夫斯基有什么代表作品吗?学生自由回答。
二、作曲家简介： 柴可夫斯基是著名的俄国作曲家、指挥家，有“旋律大师”的美誉。他的音乐创作具有浓厚的俄罗斯气息，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》，交响曲《悲怆》都是他的代表作品，这首《六月——船歌》也是他的代表作品，是他创作的钢琴套曲《四季》中的一首。(课件：制作包括柴可夫斯基生平介绍、头像，《天鹅湖》《悲怆》主题音频的 PPT。)
(八)总结：这首钢琴曲的音乐意境非常的美，曲中的人们在水中悠闲地划着船，来到了我们的面前，我们似乎能听到他们的欢声笑语了!慢慢的，慢慢的，他们又走远了，和静静的水面融为了一体。同学们，音乐具有非同凡响的描绘能力，让我们随着音乐一同感受这个美丽的夏天吧。
❖ 音乐教学课件 ❖
学唱时，学生一起演唱，请几位同学上台演唱，下面同学点评优点，老师最后评价，可以指出缺点。以下内容是小编为您精心整理的小学音乐说课稿课件，欢迎参考！
小学音乐说课稿课件一
一、 说教材
我说课的题目是《大鹿》，选自人民音乐出版社出版的小学二年级音乐课本第三册的第九课，通过准备分析我对本课有以下了解：1：复习以前学过的d r f，2：基本的节奏练习3.学唱歌曲《大鹿》同时进行情景表演培养学生的创造能力。
二.音乐课程作为义务教育阶段的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶及职能的提高具有重要意义，而对学生的生活情感、文化素养和科学认识等具直接和间接的影响，音乐课程要求培养学生音乐能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和扩与转换的能力，促进人的全面发展，课程标准的这些要求，就是我设计本课贯穿始终的教学思想，结合课程标准的这些要求和本课的特点，我认为学生学习本课应完成的教学目标有以下几方面：
1. 知识目标：指导学生用富有弹性的声音，欢快活泼的演唱歌曲《大鹿》初步 感受法国民歌的音乐特点
2. 能力目标：培养学生相互合作、相互配合和创造能力
3. 情感目标：通过学习个表演然学生明白动物是人类的朋友，从而教育诱导学生应该热爱大自然，保护小动物。
二、 重难点的解决
三、 根据学生特点和学生的认知程度，我认为学生学习本课的`难点是：fa与i的半音关系。我解决的方法是通过游戏如：听音连线、射击打靶等练习为突破口，游戏中掌握知识最终解决难点。
四、 教具：为了加强教学的直观性兴趣性、我在教学过程中使用多媒体、钢琴、打击乐、头饰等教学工具。
五、 依据课程标准和二年级学生自律性差、好动的特点，我在教学过程中采用的教学方法有：合作探究法、快乐教学法、直观等教学方法，运用引—激—拓的课堂教学模式，坚持以“教师为主导，学生为主体。训练为主线，创造为目的”的教学原则，发展学生能力。本课我准备用一课时来完成。下面我就把本课的教学过程展示给各位老师：
六、 教学过程部分（分为7个环节）
1) 情景导入
根据本节课的教学目标，我为课堂的每一个环节都作了精心设计，制作了一套flash，将音乐教学与多媒体技术紧密结合起来，以媒体为手段，让学生在快乐中学习，把技能训练渗透于艺术感受中，贯穿于音乐实践中。一开始大屏幕显示，蓝蓝的天空飘着几朵白云，红花在绿树映衬下格外鲜艳，一只小鹿自由自在的在草地上奔跑，并向大家问好自我介绍，与学生拉近距离成为好朋友，为后面小鹿被猎人抓住，求助同学闯关解救等一系列内容没下伏笔，猎人一共设有三导管卡：
1听音连线（猎人移动鼠标，指向音符，弹奏后大家演唱）
2射击听音（请学生演唱靶心的几组音符，音准才能过关）
3节奏练习（用打击乐器完整打出节奏才能把猎人的关押小鹿的音乐牢门打开）
[设计理念：这样设计师根据地年级学生热小动物有同情心喜欢动画的心理特点，在枯燥的基本练习中，学生仍会兴趣高涨，精神专注，在游戏闯关中得到锻炼掌握知识。]
2） 学唱新歌
过我们大家的努力终于解救出了大鹿，为了感谢同学们，大鹿特别把俺们的事迹编了歌曲，我们一起聆听以下？（第一次聆听歌曲，因为是大家自己的事迹，所以内心特别激动兴奋高兴，精神专注，这是整个新授部分中最重要的环节，运用把学生带到虚拟的动画世界，在具体情境的启发下有效的学习，同时指导学生读准节奏词
3） 共同探究
针对学生的聆听于小鹿的演唱，共同讨论或小组讨论以下几个问题：
1]歌曲的情绪是怎样的？
2]你听完后有什么想法？
3]歌曲所要表达什么样的感情?
让学生再有针对性地欣赏，加深对歌曲的理解让学生再主动提出问题，共同讨论引出本课的难点;fa的音高练习，组织讨论应该怎样唱，那一句难唱，来唱一唱、做一做、比一比，小鹿拉出结合一组键盘，边弹边唱，使抽象的音高变为有形的实物，更容易低年级学生理解。
4） 即兴创编
这个环节，小鹿回鼓励学生采用各种打击乐器为他伴奏，或者是拍手、拍腿等小动作。组织分组表演，我泽及时地给予评价和指导，这里主要是锻炼学生的相互配合、动手能力以及节奏感、乐感的培养。
5） 游戏《森林里的大鹿》
让学生戴着头饰扮演不同的角色，增强对歌曲的理解和培养学生初步的表演能力。
6） 回顾本节课的内容谈话小结，进行思想教育，达到情感性目标。
7） 作业：1.带着你做的头饰，回家与爸爸妈妈共同进行歌表演。
2.收集关于
七、 在组织教学中我适时地进行板书，本堂课完成后我的板书是：
《大鹿》
键盘挂图
多媒体
大鹿挂图
小学音乐说课稿课件二
第一，新课程的“三维目标”。知识与技能、过程与方法、情感态度价值观。 第二,音乐教学的关键。
1.音乐教育要以审美教育为核心。
2. 音乐教育要以兴趣兴趣为动力。
3.要面向全体学生，也要注重学生个性发展。
4.重视实践与参与，重视探索与创造。
5.弘扬民族音乐，尊重多元文化。
6.提倡学科综合，增强评价机制。
以上说课要涉及到的内容。
以初中音乐课，某册第五单元月光为例：
课本大致内容：
1.欣赏：德彪西《月光》钢琴曲，涉及知识点：印象派，德彪西。
2.古曲：《春江花月夜》涉及知识点：作曲手法：鱼咬尾、合尾。民族管弦乐队。
3.刘天华的作品：《月夜》(有点记不住了，好象是叫月夜)，涉及知识点：二胡音色、刘天华
4.学唱《在银色的月光下》涉及知识点：转调，大跳的音准处理。
大致是这些内容：知识可以扩展，但切记不要涉及自己过于专业的内容。 说课就是写下或想好一个教案以后，要说出，为什么我要这么教?
1.音乐教育要以兴趣兴趣为动力。
在导入时，教师演奏唱可以吸引学生，提高兴趣。
2.重视实践与参与，重视探索与创造。
学生创作简单的旋律，要体现鱼咬尾或合尾
3.要面向全体学生，也要注重学生个性发展。
学唱时，学生一起演唱，请几位同学上台演唱，下面同学点评优点，老师最后评价，可以指出缺点。
4.提倡学科综合，增强评价机制。
此单元涉及一些印象派的美术作品，可以适当介绍。
5.弘扬民族音乐，尊重多元文化。
以民族音乐为主，也介绍西方音乐。
6.音乐教育要以审美教育为核心。
最重要的，审美。体验音乐情绪。
三首欣赏的有什么情绪特征?
❖ 音乐教学课件 ❖
教学基本要求
1.完整地聆听钢琴曲。感受钢琴伴奏《蝴蝶》的生动形象。
2.复听时让学生在课本上画线条，画出自己听到的蝴蝶。
编创与活动
1.本课的编创与活动是一个利用唱名编创旋律的练习。活动拟定是为小蜜蜂的歌填写完整，赋予实践活动一种趣味性。
2.练习可分小组进行，一小组内编唱的旋律不可重复，按编唱的字母提示接着编下去，然后分组唱一唱，吹一吹，看哪一组编唱的旋律流畅，唱奏得准确。
钢琴曲《蝴蝶》选自于挪威作曲家格里格钢琴抒情曲集。格里格自21岁(1864)起历经37年时间写成了66首钢琴抒情小曲。这些乐曲都非常短小，长则5分钟，短则1分钟，是钢琴演奏家们争相表现自己演奏才能的曲目。乐曲《蝴蝶》为A大调、优美的快板，快速级进式的旋律流畅、起伏，好像花丛中的彩蝶在翩翩起舞，音乐巧妙地将蝴蝶的形象呈现在听众面前，给人以无限的遐思……
作曲家介绍
格里格(1843--1907)是19世纪后半叶挪威民族乐派的重要代表人物之一，他也是当时欧洲乐坛具有进步思想和重要影响的作曲家。在挪威，格里格无论生前或死后，都受到人民的无限崇拜和爱戴。这不仅由于他为发扬民族文化和民族精神创作出了具有世界影响的为数众多的经典作品，而且由于他热爱祖国和人民的高贵品格和将毕生献给民族独立解放事业的斗争精神。
格里格幼年在家庭中受到过良好的音乐启蒙教育，使他的音乐才能迅速地成长起来。他的母亲是一位挪威钢琴家，早年曾在德国受过专业音乐教育。在她的教育下，格里格6岁开始学习钢琴，9岁即尝试作曲。15岁时，由挪威著名小提琴家、音乐活动家奥列·布尔的促成，格里格赴德国莱比锡音乐院深造，直到19岁毕业，在那里接受到严格的专业音乐技能的训练。1864年，格里格返回祖国，在一些挪威民族音乐家的影响和帮助下，格里格走上努力探索和发扬民族风格的创作道路。与此同时，格里格还进行了广泛的音乐活动，如担任教学、组织音乐协会、指挥合唱和乐队、举办音乐会介绍欧洲古典音乐和挪威作品等等，努力提倡和发扬挪威民族文化。
格里格的创作具有挪威民族浪漫主义的思想内容和挪威民间音乐的艺术特征。他的作品题材广泛、体裁多样。其中以钢琴抒情小品最为著名。在他的晚年曾先后出版10卷这类钢琴抒情小品，是使他获得世界性声誉的重要代表作之一。其他如歌曲、室内乐、管弦乐及戏剧音乐方面，也有许多富于挪威特色并具有很高艺术成就的典范之作。即《a小调钢琴协奏曲》、管弦乐组曲《培尔·金特》。
❖ 音乐教学课件 ❖
教学目标：
通过对两部音乐作品《草原小姐妹》(草原放牧)欣赏，帮助学生初步认识音乐要素的基本内容和艺术作用;了解怎样鉴赏音乐，提高音乐鉴赏的兴趣和信心，并理解音乐中所富含的斗争精神。
教学重点：
一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。
二、通过鉴赏作品《草原放牧》第一主题的曲调，体验情感，感受音乐要素在《草原放牧》所发挥的的艺术作用。
教学难点：
认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用，理解音乐是如何通过要素来表达情感的。
1、以提问的方式引发学生的兴趣。高中生都喜欢听流行歌曲，因此询问学生平时为什么喜欢听，引出音乐可以表达思想，可以增添生活情趣。
2、提出音乐的这些好处后，进而引发学生思考，音乐史通过怎样的途径来表达它的想法的呢，或者作曲家又是通过什么样的方式来表达乐思的。提问过后引入新课。
音色：常用的“形式要素”有：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。
“音乐语言”是凭借音乐的形式来表现人类情感的艺术手段。
2、依据教材上所示例运用讲授法着重讲解节奏、力度和速度。
节奏：节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素。
通过鉴赏作品《草原小姐妹》之《草原放牧》体会音乐要素和音乐语言的作用
(1)先为学生介绍乐曲的创作背景。
《草原小姐妹》是根据蒙族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的，表现了她们大无畏的英雄气概。
(2)提问并请学生讨论乐曲的风格。
总结出乐曲清新活泼，充满活力，并具有浓郁的内蒙民间音乐色彩的特点。
(1)先聆听“引子”部分，提问这是什么主奏乐器?为何要用这种乐器表现小姐妹的形象?
通过学生回答得出答案：琵琶，小姐妹的主导动机，能很好的塑造英雄形象。
(2)欣赏乐曲“第一主题”思考音乐刻画小姐妹怎样的形象? 音乐情绪怎样?联想和想象到了什么?说明理由。
与学生共同得出答案：小姐妹天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的`生活情景和富有生机和朝气、天真、活泼;联想到美丽的草原和放牧的生活情景。
之后教师补充，这是根据吴应炬作曲的电影动画片《草原小姐妹》的主题歌改写的。也是本协奏曲的主要主题。速度小快板，节奏轻快，对形象的塑造恰如其分。
(3)以同样的方法再鉴赏“第二主题”，从而总结出“第二主题”缓慢的速度、宽广的节奏、起伏的旋律、柔和的音色和力度，表现了草原美丽的景色和主人公对大草原的热爱之情。
再次整体欣赏乐曲，并跟随音乐轻声哼唱，加深乐曲印象。并回顾乐曲中音乐要素和语言的运用。
教师总结乐曲通过音乐要素，非常好地塑造了音乐形象，包括人物、情景、风景等。音乐张弛结合，有起有伏，动静相宜。并布置作业希望大家下课后找一首自己喜欢的乐曲，运用“抓住音乐要素欣赏音乐作品”的方法进行鉴赏。
❖ 音乐教学课件 ❖
《回家》教学设计
教学内容：五年级第一学期教材第五单元听赏《回家》
教学目标：
1、欣赏萨克斯独奏《回家》，感受乐曲的款款深情和旋律的悠扬柔婉，以及萨克斯管所独具的荡气回肠的声音效果对音乐氛围的营造与烘托。
2、认识吹管乐器萨克斯，了解它的形状和音色特点。
教学重点：
感受乐曲悠扬柔婉的情绪特点，认识吹管乐器萨克斯，了解它的外形和音色特点。
教学难点：
体验萨克斯管所特有的音色效果对音乐氛围的营造与烘托，以及对“家”的主题的深化。
教学过程：
1、组织教学：复习歌曲《故乡的小路》（巩固两声部旋律和表现歌曲情绪） 钢琴
2、导入：走在故乡的小路上让我想起我的家，家：原本是住所，是可以供人遮风挡雨的地方。家是我们停泊的港湾，家，是温暖的地方，因为那里，有自己最爱的——亲人。
师：今天我们来进入第五单元的学习《温馨的家》，听一首乐曲，它的名称——《回家》
3、初听：？演奏乐器——萨克斯管 课件
4、了解萨克斯管 课件+ppt
5、了解了萨克斯管，我们再回到乐曲《回家》：首先通过五线谱来视唱旋律（用lu哼唱，唱好旋律中的切分节奏、附点节奏和连音线旋律）分小组或男女生演唱旋律，熟悉旋律，其次可以用唱名谱视唱旋律，从而加强对音准的练习和指导，再次可以结合学生的实际情况进行个别范唱
6、复听：？乐曲有几个主题，各主题不同的情绪
师：第一主题（旋律平稳、舒展，带有少许忧伤，表达作者对家人的思念之情）
第二主题（节奏紧凑，十六分音符的加入使得乐曲显得更加激动，表达作者回家见到亲人的喜悦之情）
学生在老师的引导下感受乐曲所要表达的情绪，进一步理解乐曲的内涵
7、再听：ppt视频（感受萨克斯所带来的音乐效果）
回家问候父母，长辈、亲人，送去祝福，感受家的温暖。
❖ 音乐教学课件 ❖
但愿人长久音乐课件
教学目标：
1、学会本课的10个生字，辨析形近字“赏、尝”，“稳、隐”，“官、管”，掌握多音字“埋”。结合课文、生活实际等说出“心绪不宁、手足情深、屈指算来、形影不离”等词语的意思。
2、诗文结合，抓住苏轼情感变化的词语，采用联系写作背景、图文结合、角色转换、省略号处想象说话等阅读策略反复品读语言文字，体会诗人思念兄弟的情怀以及豁达乐观的心态，理解词的内容，能说出“但愿人长久，千里共婵娟”的意思。在此基础上读出诗人的情感变化，并背诵第四、五、六自然段。
3、比较第二、三自然段的表达方式，初步感受反衬及对比手法的表达效果。
教学过程：
第一课时
前置性作业：1、读准字音，理解词语，读通课文。
2、课文主要讲了一件什么事？
一、音乐渲染，激情导入
1、背景音乐播放《明月几时有》，屏显：花好月圆 皓月当空 明月高悬 欢聚一堂 团团圆圆 合家欢乐
请一位同学来读一读这些词语。一看这些词你就能想到哪个节日？（中秋节）
2、中秋是月圆的日子，是亲人团圆的日子，多美呀！让我们试着读好每一个词，行吗？（练读）谁读得美,谁先来?
3、读得多美呀！一个词儿就是一幅画，一篇文章就是一段情。这就是我们汉语言的魅力。
过渡：千年以前，就在这一轮明月下，文学家苏轼被贬职，派往密州做官,长年漂泊他乡，不能与亲人团聚，望着这一轮皎洁的明月，他大笔一挥，作下了这首脍炙人口的词：
揭词、读词。
课件在原来的图+音乐上打出：词
（1）自己轻声读读、谁愿意读？谁还想读？
（2）苏轼是在怎样的情况下写出这首词的？（介绍苏轼）在课文中他的心情前后经过了几次变化？
今天我们就来学习《但愿人长久》，在课文中区寻找答案，从而了解诗人。
二、初读课文，理清层次
1、自由读课文，要求：借助拼音把课文读正确，不读错字，不添字，不漏字，速度可以稍慢一些。
2、出示生字词，指名试读生词，纠正读音：奔、蝉、辙、延。
3、指名领读齐读生字词。
4、指名分节朗读课文，把句子读通顺。思考：这篇课文主要讲了一件什么事？
5、围绕这件事情，课文先讲了什么？接着讲了什么？最后讲了什么？尝试给课文分段。
6、组织交流。
7、再读课文，找出苏轼感情变化的词语。
三、合作探究，感悟“思念”
1、我们先来看看1－3小节，他为什么心绪不宁？（思念）
2、为什么苏轼会这么思念弟弟？
根据交流重点抓“手足情深”“一起 一起 ”“整天”“形影不离”“又有七个年头”等词的理解体会。（实物投影圈画关键词）
△原因之一：手足情深，聚少离多。
①“手足情深”：“手足”原来指手和脚，这里指兄弟。你从哪里看出他们俩手足情深呢？（小时侯……一起 一起 “形影不离”板书。相机理解“形影不离”。）理解苏轼思念弟弟的急切心情。指名读。
②你从“形影不离”这个词中还能体会到什么呢？（兄弟间的感情十分深厚）“整天”
③引读：可是，长大以后，他们就各奔东西，很少再有见面的就会。
因为古人不像我们今天的人有手机、视频，可以用qq聊天等。
“各奔东西”意思？
“如今屈指算来，分别又有七个年头了！”圈出“又”（“又有”，表现聚少离多 板书）如此情深的弟弟又分别七年之久，怎能不令人思念！
读读这句话，让老师感受到苏轼和苏辙的感情很好。生练读，指名读，齐读。“整天”“！”突出。
△原因之二：中秋之夜，孤身一人
师简介：苏轼的父母、妻子在他做此诗前相继去世，他只剩下苏辙一个亲人。
过渡：在这一年一度的中秋佳节，你能想象一下在这月圆之夜人们是如何共度佳节的吗？第2节，指名读。真是一个温馨的画面。
但此时的苏轼却独自“独在异乡为异客”，在异地，在哪里？指名读第1小节。
想一想第一小节告诉了我们什么。（故事发生的时间、地点、人物及其身份）
△原因之三：触景伤情
在这团圆之夜，他却孤身一人（板书），看到别人（圈画）“欢欢喜喜品尝瓜果”“观赏着明月”。中秋之夜本来就倍感思念亲人，而且目睹他人的团聚，“每逢佳节倍思亲”，触景伤情（板书），更勾起了他对弟弟的思念。难怪他“心绪不宁”。理解。
3、现在请你把自己想象成苏轼，在中秋之夜你孤身一人，远离故乡，远离亲人，读读1－3小节，把你的情感、你的思念表达出来。（自由练读、分小组分段赛读）
有感情朗读课文1－3小节。
指导：描写明月和人们欢聚的句子用愉快的语气读。
描写苏轼思念之情的句子用伤感的语气读。
4、随着时间的推移，月亮渐渐西沉，远远望去，月光如水，这如水的月光透过窗子把银光洒到窗前。瞧，多美的`一番夜晚美景呀！但愿人长久教案设计
5、可是，正所谓“月圆人不圆”，在这么美丽的中秋节晚上，苏轼却躺在床上，心中顿时升起难以名状的惆怅与埋怨。他在埋怨谁？为什么埋怨呢？下节课学习。
四、指导书写
第二课时
前置性作业：苏轼的情感怎么会如此变化的？从中尼体会到他是个怎样的人？
一、复习导入
1、课文主要讲了一件什么事？
2、苏轼的感情发生了哪些变化？
3、上节课我们探究了苏轼心绪不宁的原因，这节课继续学习课文。
二、感悟“埋怨” （精读第4小节）
1、自由读读课文第四自然段，思考：苏轼在埋怨什么？指名回答，齐读。
2、指导感悟
（1）如水的月光透过窗子洒到床前，苏轼躺在床上，睡不着。此情此景，就像李白在《静夜思》中所说的，引背已学古诗：床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡，他的神情是怎么样的？（眼睁睁）你会觉得他怎样？（很孤独、很无奈，若有所思。）
（2）圈画出示：“无情的月亮啊，你为什么偏偏在别人分离的时候变得这么圆、这么亮呢？……”〈圈画：埋怨、无情〉
谁来埋怨月亮？指导读。
你平时是怎样埋怨别人的？带着这种感受再读。
请一位小诗人上台站在电视机前试着埋怨一下。
此时，离别之苦、思念之情使他心潮起伏。一起再次用朗读体会埋怨的心情。
（3）为什么苏轼在中秋夜会觉得月亮无情？
教师归纳：其实月亮不是人，无所谓有情无情。但是苏轼认为，是月亮增加了自己的烦恼和思念之苦，是月亮无情和自己作对。“花好月圆，人不圆”在苏轼看来，月亮应该是有感情的，应该是有同情、仁爱之心的，不应该和诗人过不去，所以，自己和弟弟身处异地，天各一方，月亮应该同情手足兄弟的分离，不应该这么圆
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《管乐之家》
教学目的：
一、通过讲解示范让学生了解、认识常见的西洋管弦乐器。
二、通过听辩音色，能基本说出常见西洋管弦乐器的名称。
三、通过名曲选段，让学生在潜移默化中受到古典音乐的熏陶和感染，培养学生欣赏古典音乐的兴趣。
教具：
电脑多媒体、电子教鞭、小号、钢琴、多媒体音乐软件、乐曲素材
重点：听辨音色
难点：实践听辨
难点二：语言精练，用最精练生动的语言唤起学生对古典音乐的热爱，多启发。用最生动的语言激发学生对音乐的热爱。
教学过程：
组织教学（略）
二、导入新课 2分钟
设问：师：同学们，你们知道老师拿的是什么吗？生：小号。师：对，这件乐器叫小号。师：乐器有很多种，吹的，弹的、拉的、敲的，有没有同学能够举例说出几种来？师；同学们回答得非常好！今天，老师要带大家认识几个外国朋友。
三、新课
（一）出示幻灯片一：课题：《管乐之家》2分钟
师：管乐是一个大家族可分为三类：铜管类、木管类和打击乐类。
（二）幻灯片二：认识常见的西洋管乐器5分钟
师：启动《微软音乐大百科》洪恩《震撼》音乐软件，进入多媒体平台。
1、铜管类： 小号、长号快速游览，结合本乐器名曲选段对所乐器有个整体整体印像。目的是通过游览方式，重在无形中得到音乐熏陶和感染。老师极力宣扬古典音乐之经典、音乐气氛。
2、木管类：长笛、单簧管
3、打击乐类组：钹、响板
（三）音色听辨15分钟
1、单听：单一的听，重在感知认识。
方法：直观演示法：打开多媒体《微软音乐大百科》英文版。
第一步：示范演练，老师或学生。师：讲方法提要求，完整演练一次。
让学生知道方法和听辨过程，为下一步片段听辨铺路。
第二步：开始听辨：听辨并说出老师指定演奏乐器的名称。123乐器。
第三步：关闭视频，然后在打开进行对证比较，加深对乐器认识。
2、片段：测试性听，无形中接受古典音乐熏陶和感染，检验单听基础测试听辨能力。方法：仍然是师问生答。素材：
独奏→圣桑→《引子、随想回旋曲》→片段1、小提琴2、小提琴
歌剧→柴科夫斯基→《黑桃皇后》→片段2、长笛3、长号
管弦乐→柏辽兹→《拉科齐进行曲》→片段1、小号
管弦乐→格里格→《培尔、金特》→片段1、长笛
管弦乐→柯萨科夫→《天方夜谭》→片段1、小提琴
3、作品选听：实战，检验听辨能力（片段有改动）
方法：老师播放音乐片段，然后采用提问的方式要求同学们回答听辨乐器名称。要求二：请同学们认真听辨，举例示范。回答说出演奏音乐片段的乐器名称。注意加上音乐时请集中精力听辨，不要受伴奏音乐影响，听主要听辨演奏乐器并说出乐器名称。素材：
独奏→圣桑→《引子、随想回旋曲》→片段1、小提琴2、小提琴
歌剧→柴科夫斯基→《黑桃皇后》→片段2、长笛3、长号
管弦乐→柏辽兹→《拉科齐进行曲》→片段1、小号
管弦乐→格里格→《培尔、金特》→片段1、长笛
管弦乐→柯萨科夫→《天方夜谭》→片段1、小提琴
❖ 音乐教学课件 ❖
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音乐的发展是没有限制与范围的，但是音乐是有时间性的，所以若只靠口耳相传，难免会有一些差错，久而久之，便无法保持原来乐曲的原味。
因此，前人便发明了各种音乐符号，利用这些符号组成了乐谱，后人就可以利用这些谱，演奏出与作
者意思相同的音乐，而记录在乐谱上的各种符号及规则，就称为乐理。
调式中的音，按照高低次序(上行或下行)，由主音到主音排列起来就叫做音阶。
调的结构形态，侧重于就音列内部各音之间音程关系的规格来指称音列。
音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式，可形成7种不同的七声自然调式。
凡是具有趋向平均性质的音阶，在同一音阶中选取不同的音当主音时所形成的调式都相似，内部不能再区分为不同的调式，只是主音的音高可以有所不同而已。
中国古代音乐属于五声音阶体系，五声音阶上的五个级被称为“五声”，即宫(do)、商(re)、角(mi)、徵(sol)、羽(la)。
比如著名的中国古代音乐有《广陵散》、《高山流水》、《梅花三弄》等。
乐谱是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的方法。
不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。
记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。
五线谱和简谱都属于记录音高的乐谱。
吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。
传统的乐谱主要以纸张抄写，现在亦有电脑程式可以制作乐谱。
音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。
音乐作为一门古老的艺术，各文化也都有其独特的音乐系统，民族音乐学是一门以该领域为讨论对象的学科。
音乐是无国界的，无论你是哪个国家的人，说着怎样的语言，听见好的音乐，都会明白作者的心思。
正式的中国音乐历史文字记载，始于周朝。
中国音乐从很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。
中国音乐的发展方向和西方音乐不同，西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律;从单声部发展到运用和声。
所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律，砖石如同墙体，即使轮廓平直只要有和声也是墙，正像亨德尔的某些作品。
中国音乐则不同，好像用线条画出的中国画，如果没有轮廓(旋律)则不成其为音乐，但和声是可有可无的。
所以西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”，而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。
中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。
时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。
这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。
远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。
葛天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。
当时，人们所歌咏的内容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。
这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜想联系。
例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。
关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。
这首歌的歌词仅只“候人兮猗”一句，而只有“候人”二字有实意。
这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。
河南舞阳县贾湖遗址的骨笛溯源于公元前距今80左右，是全世界最古老的吹奏乐器。
其中的一支七孔骨笛保存得非常完整，专家们进行过实验，发现仍然能使用该骨笛演奏音乐，能发出七声音阶。
但中国古代基本上只使用五声音阶。
中国古代“诗歌”是不分的，即文学和音乐是紧密相联系的。
现存最早的汉语诗歌总集《诗经》中的诗篇当时都是配有曲调，为人民大众口头传唱的。
这个传统一直延续下去，比如汉代的官方诗歌集成，就叫《汉乐府》，唐诗、宋词当时也都能歌唱。
甚至到了今天，也有流行音乐家为古诗谱曲演唱，如苏轼描写中秋佳节的《水调歌头》还有李白的《静夜思》。
中国古代对音乐家比较轻视，不像对待画家，因为中国画和书法联系紧密，画家属于文人士大
夫阶层，在宋朝时甚至可以“以画考官”(其实也是因为宋徽宗个人对绘画的极度爱好)。
乐手地位较低，只是供贵族娱乐的“伶人”。
唐朝时著名歌手李龟年也没有什么政治地位，现在的人知道他也是因为他常出现在唐诗中，受人赞扬。
中国古代的“士大夫”阶层认为，一个有修养的人应该精通“琴棋书画”，所谓的“琴”就是流传至今的古琴。
不过古琴只限于士大夫独自欣赏，不能对公众演出。
古琴音量较小，也是唯一地位较高的乐器。
总结：中国古代的音乐理论发展较慢，在“正史”中地位不高，没有能留下更多的书面资料。
但音乐和文学一样，是古代知识分子阶层的必修课，在古代中国人的日常生活中无疑有着重要地位;民间则更是充满了多彩的旋律。
夏商两代是奴隶制社会时期。
从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。
从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。
❖ 音乐教学课件 ❖
1情感态度与价值观：通过演唱《郊游》使学生喜爱春天，从而表达对大自然的.热爱之情。2过程与方法：能用废旧物品自制沙锤等无固定音高的简易打击乐器，为歌曲伴奏。3知识与技能：学生能够自信、有表情、有感情地完整演唱歌曲。
一、创设情境——导入新课：
师：同学们，这节课老师要带你们到美丽的野外去做什么呢?你们听!
二、新课讲授——熟悉旋律：
1、学生随着歌曲伴奏音乐做乘车动作去郊游：
请学生用动作模仿出坐交通工具去郊游的样子。
2、PPT出示春天的田野等一些图片，并请同学们用优美的语言来赞美春天。进而引出歌曲歌词，让同学们熟悉歌词。
3、学生随着歌曲伴奏音乐用舞蹈动作表示出春天美丽的景色。
4、熟悉了旋律和歌词，教师开始弹奏钢琴教唱。
5、歌曲中三、四、五是难点，学生唱歌时容易出错，因此多次重复，带领同学们反复演唱。
6、播放伴奏，完整地唱歌曲：
7、增加难度，让同学们用手拍桌子，敲打节奏。
请同学们分小组上来表演歌曲，一组唱歌、一组跳舞、一组用打击乐伴奏，之后请同学之间互相评价，最后老师进行鼓励性的评价。
请学生一起总结出本节课教学内容。
布置作业让同学们回家把这首歌曲表演给爸爸妈妈看。
❖ 音乐教学课件 ❖
近年来，随着各行各业的快速发展，多媒体技术在教育领域也日趋普及。音乐素材课件作为一种全新的教学表现手段，其视觉效果和音乐表现能力均能够为教学内容增色不少。本文将就音乐素材课件这一主题展开深入探讨，希望能够引起大家对音乐素材课件的关注和重视。
一、音乐素材的来源
音乐素材的来源有多种，最常见的是从互联网上下载。不过，建议下载时选择正规的网站下载。此外，还可以在音乐制作软件中获取，例如FL Studio、Logic Pro等常用的音乐制作软件都有大量的音乐素材库可以供用户使用。除此之外，也可以自己制作音乐素材，让其更符合教学需求。
二、音乐素材的分类
根据不同的教学需求，音乐素材可以分为多种类型。例如，按音乐形式分类常有古典音乐、流行音乐等；按音乐类型分类常见的有钢琴曲、吉他曲、小提琴曲等。此外，根据目标学生群体不同，音乐素材又可以分为儿童音乐素材、中小学音乐素材、大学音乐素材等。
三、音乐素材课件的优点
1、视觉效果佳
音乐素材课件能够将音乐与图像完美结合，形成视觉上的美感。通过使用音乐素材课件，在教学中增加一定的动态效果、色彩、随机性和互动性，使学生更加容易接受并记忆所学知识。
2、音乐表现能力强
音乐素材课件在表现音乐方面有着独特的优势。音乐素材通过音乐表现手法来诠释音乐内在的情感，从而让学生更加容易感受到音乐的魅力，提高音乐素养。
3、适合多元化的教学需求
音乐素材课件不仅可以单独使用，还可以和其他音频、视频及图像等多媒体元素进行组合，实现多元化的教学形式。可以利用PowerPoint等软件进行简单的制作，也可以在专业的音乐制作软件中进行更加精细的制作。
四、音乐素材课件的应用范围
音乐素材课件可以广泛应用于各个学科的教学中。例如，可以在艺术课堂中使用音乐素材课件，帮助学生更好地理解音乐和艺术之间的关系；可以在语文课堂中使用音乐素材课件，帮助学生更加深入地理解古诗词中的韵律；可以在历史课堂中使用音乐素材课件，帮助学生更好地理解历史文化中的音乐发展......可以说，音乐素材课件几乎可以应用到各个学科的教学中，为教学注入新的活力。
总之，音乐素材课件是一种新型的教学表现手段，其优越性不可忽视。在未来的教学中，将音乐素材课件运用得更加广泛，将有助于提高学生的学习效果和提高音乐素养，进而推动我国教育事业的发展。
❖ 音乐教学课件 ❖
摘要: PowerPoint是运用多媒体体教学的手段之一，是当前在教学中用的最多的一种辅助教学形式，特别是一些经济比较发达的地方，学校一般都配有多媒体教学设备，这是所有老师和学生的福音,但作为老师,我们不能完全依赖于它,要有选择性地使用，要使PowerPoint在我们平常的教学中起到“锦上添花”的功效。
PowerPoint课件具有文本、图像、声音、视频、动画等等内容，其在教学中主要发挥了大容量、形式多样、生动活泼、直观明了、操作方便等作用。 由于学校没有钢琴以及音乐教室，在音乐教学中常常运用PowerPoint课件教学，以个人经验来说，我认为首先要考虑所上的内容是什么,以最好的展现来完成教学任务,要考虑在什么环节使用具有最好的效果。
在当前电脑技术普及于课堂教学的今天，真正用好不容易。当然滥用的情况也比较普遍，有的老师的课件制作非常好，但在教学中却没有很好连接上，例如：在上贝多芬的《G大调小步舞曲》时，在欣赏乐曲时，课件中的视频是播放一只蜂鸟在辛劳的采蜜的各种风景图，学生的注意力完全被那只蜂鸟吸引住了，根本无人在欣赏乐曲，“看完视频”后老师提问乐曲共有几部分，结果出现了学生根本回答不上来的尴尬局面。这种情况，如果老师制作课件时在多方面考虑，欣赏乐曲播放应该配合与主题相吻合的视频，如果没有就宁愿不要。那么这个视频资料的选择的失败就会减少发生。
第一、平时在网上多搜集大量的相关优秀的音频和视频资料,结合教学内容以及自己的教学特点进行有针对性的分类收藏保存。在制作课件时,你就有了第一手资料,再根据自己上课的风格特点和学生的实际情况来为“课件”进行“量体裁衣”。
第二、多观摩与自己教学条件(教学设备和学生素质)相当的,有经验的老师的多媒体教学,从中得到启发,有针对性地吸收其教学之长。
第三、制作的图片、视频或者其他资料一定要与上课内容有联系,能启到很好的“催发引导”作用,更有利于教学活动的顺利进行。
第四、演示文稿在背景色彩上的设置, 应让学生看得清楚为目的, 色彩上的处理是:亮色(黄、白及所有彩色加入水或者白色后变得很淡的.颜色)配暗色(黑色以及所有加进黑色变得很暗的颜色),也可理解为采用对比色来处理,画面很好。
第五、幻灯片的切换效果和速度的设置要考虑上课的进度和学生的接受程度来处理,具体情况具体分析。
制作课件:首先点击桌面左下角的『开始』菜单---选择『程序』---选择microsoft office---再选择microsoft powerpoint,这就进入了课件演示文稿的制作中了,你可以在右边的任务窗格中选择演示文稿的版式来进行编辑,通过工具栏中的『格式』菜单为你的文稿设置背景图案及效果,要插入音频或者是视频,请点击工具栏中的『插入』菜单---选择（影片和声音）---文件中的声音/文件中的影片（强调一下，你必须将你事先收集的影片或者歌曲保存在除了C盘以外的一个系统盘中才行）---再找到你想要的声音或者影片----点击后出现一个对话框------选择自动或者单击时播放;插入剪贴画和图片的方法是:点击『插入』---选‘图片’---剪贴画或者选‘来自文件’----点击剪贴画或者图片—双击完成,当你将所有的课件都做的时候,千万别忘记将你做的课件的所有部分进行打包,存入一个文件夹中,然后点击右键选择“添加至压缩文件”,在出现压缩文件名.参数的对话框中输入压缩文件名,选择压缩文件的格式,例,“RAR”,在压缩方式中选择“标准”,再点确定,这时出现了一个压缩包,最后右击压缩包点击“解压至当前文件夹”即大功告成。此压缩环节可避免在播放时出现意想不到的情况发生,确保上课顺利进行。
总之，在《音乐欣赏》教学过程中，PowerPoint的应用大大地提高了教学效果，为传统的课堂教学注入了新的活力，为学生提供了一个更形象、更具体的学习环境，使学生对音乐教学教学内容有了直观的认识，有利于了解音乐基础知识，从而提高教育质量。因此，多媒体课件介入教学，应注重实用，始终坚持把学生这个主体放在首位，重视人际交流，特别是师生间的交流，避免现代教学媒体成了教学机器，教师成了只会按键盘的“机械手”。充分发挥计算机交互性的优势，辨证处理好现代教育媒体和传统教育媒体的关系，使之成为教学腾飞的翅膀，更好地为教学服务。
❖ 音乐教学课件 ❖
(一).课题：《六月—船歌》 (二).年级:初二 (三).课时:一课时 (四).教具:钢琴、多媒体 (五).教学目标
1.知识目标:了解《六月—船歌》在音乐风格和表现手段上的特点，感受作品的艺术魅力。
3.技能目标:能过分辨《六月—船歌》第
一、第二的主题，熟记第一段主题。 (六).教学重难点
重点：
1、能准确总结作品主题的情绪。
2、了解作曲家柴可夫斯基的生平及代表作品
难点:了解音乐不同要素的不同表现力，及其在塑造人物或营造气氛方面的作用 (七).教学过程
一、欣赏《六月——船歌》
1、播放视频《六月——船歌》。(课件：钢琴演奏版《六月——船歌》的视频)
2、教师：这是一首钢琴作品，哪位同学可以告诉我听完这首作品后脑海里产生了什么样的画面?学生自由回答。
3、教师：大家说得很好，这首作品名字叫《六月——船歌》，是我们很熟悉的俄国作曲家柴可夫斯基的作品，大家还记得柴可夫斯基有什么代表作品吗?学生自由回答。
二、作曲家简介： 柴可夫斯基是著名的俄国作曲家、指挥家，有“旋律大师”的美誉。他的音乐创作具有浓厚的俄罗斯气息，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》，交响曲《悲怆》都是他的代表作品，这首《六月——船歌》也是他的代表作品，是他创作的钢琴套曲《四季》中的一首。(课件：制作包括柴可夫斯基生平介绍、头像，《天鹅湖》《悲怆》主题音频的 PPT。)
(八)总结：这首钢琴曲的音乐意境非常的美，曲中的人们在水中悠闲地划着船，来到了我们的面前，我们似乎能听到他们的欢声笑语了!慢慢的，慢慢的，他们又走远了，和静静的水面融为了一体。同学们，音乐具有非同凡响的描绘能力，让我们随着音乐一同感受这个美丽的夏天吧。
❖ 音乐教学课件 ❖
| 音乐ppt课件 |
教学目的：
1、培养学生的音乐想象力，理解力，激发学生欣赏音乐的兴趣。
2、能从完整的《溜冰圆舞曲》乐曲中，听出此曲的主旋律。
3、通过各种形式表达自己对音乐的理解，使学生的人性得到充分的发挥，培养学生创造音乐的能力。
教学准备：
电子琴，录音机，多媒体计算机等。
1、导入。
2、初听乐曲。
听的过程中，教师出示几个问题，让学生边听，边思考。
师：在多媒体中依次播放出有规律的声音，让学生体会。
师启发：溜冰的心情是怎样的？它们是怎样来表达它们的心情的？
4、欣赏主旋律。
用的节奏模仿溜冰，为主旋律伴奏。
6、小组创作，表演。
让学生充分发挥自己的个性进行创作性的表演。如：试着弹一弹主旋律，为这段旋律编一段小故事，创编一段节奏，配一段歌词。
2、鼓励学生课后，试着弹一弹本课的乐曲。
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素质，而且由于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。时代发展呼唤创新人才，社会进步需要创新人才。因此，创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。
音乐是一种非语义的信息，音乐艺术是抽象的艺术。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节，均体现了鲜明的创造意识、创造思维并伴随着独特的创造行为，音乐艺术是创造性最强的艺术之一，因此，音乐教学在培养学生创新思维方面，有着极大的优势。《音乐课程标准》标准中指出：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。”音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述，可见，音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新能力的。
思维是智力的核心。从创新的角度讲，创新思维也是创新能力的核心。从小学生的年龄特点和认识水平的实际出发，在教学实践过程中，我们更要注重对学生创新思维的培养。我在音乐教学中，采取多种形式，着重探讨了学生创新思维的培养问题，收到了良好的效果。
创编歌词，培养学生的创新思维。
在音乐教学活动中，选择一些学生熟悉的歌曲，让学生为歌曲重新填词，或者少量的改写歌词，有利于激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习，从而培养学生的创新思维。
❖ 音乐教学课件 ❖
论文摘要：
本文主要探讨音乐欣赏课所体现的音乐价值的基本价值和社会功能。通过传授文化知识、培养高尚情操、培养学生爱国情怀和提升社会文明程度等方面的分析，说明在音乐教育专业课程中，音乐欣赏课是一门十分重要的课程，对推进社会的文明进步具有积极的作用。
目前，中、高等教育都设立了音乐欣赏课。音乐欣赏课从音乐教育基本价值方面来讲，可以使学生开阔眼界、丰富学识、陶冶高尚情操和培育爱国的情怀，在音乐教育的社会功能方面，还可以提高学生个人素养、提升社会的文明程度。
一、传授文化知识
在教学方面，其一是对乐曲的欣赏，与此同时也可以说是文化知识的学习。此类学习重要包括历史知识和音乐文化两种。我们从学习音乐文化来看，不管是器乐作品还是欣赏声乐作品，音乐旋律是学生首先所听到的，老师讲解音乐作品，一般涉及到作品作者、主要特色以及创作的背景等方面的分析。
音乐欣赏课不仅是多元化音乐教育的一翼，同时，也承担起了通过音乐教育传授文化知识的重要角色，欣赏音乐作品同学习历史的关系十分密切，音乐是具有时代特征的艺术形式，只要了解作品的时代背景，就能领悟其思想内容的表达。
二、陶冶学生高尚情操
由于音乐家对人生体验的艺术真实写照，因此酝酿出了优秀的音乐作品，这些作品还包括他们对未来的向往和对美好事物的追求。音乐就像生活中的阳光，不可与世人隔离，不然生命将黯淡无光，欲失去生活的情趣。音乐是由词曲、旋律结合而表现生活的。在众多乐曲中，主要是由音乐语言（节奏、旋律、力度、速度以及和调性、调式、声等）来表现的。其作品的艺术美和思想内容，要由音乐语言的各种要素表现出来，此形式的表演有演唱、演奏等。音乐的灵魂是旋律，所以，欣赏音乐作品，不但要用耳朵，还要学会用心来听，才能体会其中的真谛。旋律背后的美是心灵的声音和丰富的音乐语言及优美的旋律，更是历史和人生的写真。众所周之，我国历史上俞伯牙和钟子期的故事，极为感人。俞伯牙一曲高山流水，不但旋律优美动听还由此引出了一段千古佳话，为后世子孙渊源流传，两人一见如故，正所谓高山流水遇知音。他们友谊的力量来自于音乐。《二泉映月》的作者华彦钧所表现的月冷泉清、人静夜阑的独特意境，展开如诉如泣的旋律，让人犹如听到了作者的心声，一位历经人生痛苦和辛酸的盲艺人，向我们吐诉其不平的一生。我国为多民族国家，所以民歌极其丰富，通南到北，由东而西，每个民族都有各自的民歌，形式表现各个不同。
三、培育学生爱国情怀
音乐，作为人类的精神产品，自人类社会以来就有，是伴随着历史和物质生活而产生的，一旦产生，就成为重要的人类精神生活内容，对现实生活有巨大推动作用。在中外古典音乐中，大部分作品是对祖国情感的颂扬。赏析此类音乐作品，能让学生感悟到音乐的动机和主题，震撼人的心灵，激起莘莘学子的社会责任感和爱国热情。爱国主义的重要源泉是近代以来音乐的创作，从各个中外典型音乐作品中，读出了作者对故乡的眷恋和爱国的激情。由冼星海《黄河大合唱》、由聂耳《义勇军进行曲》、由刘半农赵元任《教我如何不想他》……其作品都表现了对国家兴旺和民族解放的振奋精神以及爱国思乡之情，给人以莫大鼓舞和力量。作品以爱国主义的核心力量鼓励着人心，使人的心灵得到震撼，这便是力量。
四、提升社会文明程度
音乐欣赏课对社会文明、音乐教育的促进作用，来自于人类的团结教化作用和精神熏陶。我们可以从两方面来认识。
（一）体会作品思想内容和丰富而深刻的意境，可使学生本身素质得到提高，精神得到升华，性情得到陶冶。精神力量的作用使学生的人格更加健全，有助于人与人的和谐相处。人们对于亲情、爱情、友情的珍惜，对整个社会的进步、安定与和谐，具有积极的影响。音乐欣赏课所带来的力量，充分表现了社会文明提升功能。
（二）就学生及学生周遭的群体而言，音乐作为世界性社会性的语言，欲增加不同国度、民族、阶级的相互了解和交流。譬如，每届奥运会主曲，即世界和平的优秀典型音乐作品，体现了和平友谊进步的宗旨和对人类和平与美好生活的渴望，为世界各地各国各民族带来了相互沟通和友谊，对人类社会和谐与进步有着更为深远的意义。
五、结语
为了更具体的实现音乐欣赏课的教学目的，在课程的安排中，我们要把对音乐作品的选择放在重要位置。特别是在校园里，我们经常听到学生们的议论，讲到听一曲美好的音乐会感到明天会更美好，感到对学习和生活很有信心，感到活得很充实。所以，每个有责任心的音乐老师，都应该从对社会和学生负责的态度出发，在多样化的教育形式中，贡献自己的一份力量，尽到自己的一份责任。
❖ 音乐教学课件 ❖
教学设计和教学实施，是老师们每天都要面对的、一个实实在在的、天天都要操作的具体问题。虽然我们天天在操作，但是课程改革十年以来我们会发现，老师们在这个领域还存在一定的模糊认识。过去老师们都是在备课、写教案，今天我们提到一个词，叫做“教学设计”，那么教学设计和原来的备课、写教案，到底差异在哪里呢？
音乐教学设计应该是音乐教学实施前的一个有计划的教学准备和安排活动。由于音乐教学设计是一种课前的预设，所以它是音乐教学活动进行的基础，或者称为前提，有了这个环节我们才能进入课堂去上课。“备课”是大纲时代的词，它是教师上课前对教学过程的准备，主要有两个着眼点：教什么和怎么教。备课备的是教材、教法，但是它忽略了一个问题。教学设计的提法可以说是对教学实施前的一个整体性的思考，它不仅仅关注教材、教法，所有与教学、操作、实施有关的一切因素都要在教学设计中得到解决和处理，特别是学生的音乐行为方式、学习心理都应该在教学设计中给予充分得考虑和体现，也就是要备学生。过去从教师方面考虑的多，现在要从学生角度多考虑；过去是教师想让学生达到的目的，现在要考虑学生有可能达到的目标。大纲时代的目的性特别强，就是知识点。而现在的教学目标中，行为主体变了，从学习者的角度考虑问题显得尤为重要。
一、了解学生的音乐需求和学习特点
首先，老师要了解学生的音乐需求和学习特点，这一点在教学设计时至关重要。不同学段学生的音乐生理、心理是不同的。其次，老师还要了解学生学习音乐的心理需求。学生是教学的主体，也是学习主体，那么主体对音乐有什么需求是老师应该关注的。不同年龄段，不同地区，不同生活背景的学生，对音乐的需求都是不一样的，这一点老师在进行教学设计时也必须考虑。今天的课程改革，改的是学生的学习方式，当学生学习方式改变的时候，教师教的方式也要随之改变。所以，我们要考虑学生的心理特征和心理需求，这是一个重要的教学理念的改变，老师要考虑学生方方面面的实际情况，真正做到以学生为主。
教师只有了解学生的音乐生理，了解他们的音乐心理需求，才能有的放矢的设计教学。所以，教学设计首先要充分了解教学对象，把学生作为教学主体，教师才有可能构建一个好的教学设计。
全国一些优秀的、能引起大家共鸣的课例，几乎都有这样一个特点：学生和教师形成了一个共同的兴奋点或审美焦点。如果忽视主体，只有主导，主体不互动，主体没被引领，课堂就会出现问题。因此，在进行音乐教学设计前一定要做好这一点。另外，教师要多做一点诊断性评价，通过诊断性评价，了解教学对象的音乐需求，特别是音乐能力基础。比如从小学上来的初一学生，老师要通过诊断性评价了解学生，了解他们的听觉、欣赏、表现，诸多音乐能力是什么样的状态，这一点很重要，这样才能使教学有的放矢。而且，不同年龄段学生的不同心理特征教师也一定要准确把握，这是很多老师长期忽略的一个方面。不少老师一份教案可以用很多班，很多年，完全不顾教学对象已经发生变化，学生的需求、能力、心理、生理方方面面都不一样了，却还坚持用一种方法，一个策略去对待所有的学生，这肯定是有问题的。另外，音乐老师要明白，音乐学科教学是建立在承认个体差异基础上的。在音乐方面，每个人的潜能都不一样，我们经常说，学音乐需要一点先天条件，有人天生就有好嗓音，手指长，所以天生就适合学唱歌、学钢琴。有人天生就不具备好的条件，可能向这方面发展就会遇到很多困难和障碍。面对学生的客观差异，老师必须要给予尊重。所以，老师要根据学生的实际情况做出精确的诊断，制定良好的策略，要针对不同的学生，制定不同的教学方案。
教学设计应该是有弹性、有空间的，因为我们要面对不同班，不同基础、不同个体的学生。所以，教师的教学设计不能像备课那样写的那么实在，那么死板，而要有弹性空间。另外，教师的教学设计一定要是一个创意。老师要重点解读的定义方面的东西，都有详细记录，但活动设计的框架，要随时根据学生的具体情况进行调整。
二、熟悉音乐教学内容
除此以外，老师还要熟悉教学内容，要合理选择与组合音乐教学内容。提到教学内容，老师们首先要面对音乐教材，教学内容通常是根据教材按照课时一课一课教下去的。但教材不是唯一的内容，有时候需要老师自己去选择和组合。特别是人文主题单元包，不是课时结构，所以需要老师去设计，看是需要三堂还是四堂课把它教完，这时教师就要做一个组合教材的工作。一些老师，会巧妙地把自己在教学中的思考和对学生了解的基础上进行教学内容的选择和设计，甚至还拓展、外延了一些内容，这就会让教学活起来了。但是，有的老师就只参考教师用书，教师用书中的建议都是他人的经验，不是自己的思考，所以不一定适合自己的教学。
合理的选择与组合音乐教学内容有几个要点：第一，从学生生活经验出发。要与教学对象联系起来，要密切结合学生的音乐兴趣和音乐需求。如果教师在组合教材时充分考虑到了这一点，那么在外延、整合教材时就有选择，并选择具有审美价值的内容。第二，与教材内容有机联系，能够合理外延、巧妙拓展，衔接起来自然，而不是很蹩脚，这也给老师使用教学内容提供很大空间。
熟悉音乐教学内容，还要求老师们在进行教学设计之前，要尽可能的、最大限度的对你要在课堂上与学生分享交流的音乐作品熟悉再熟悉。很多老师在课堂上进行音乐欣赏或歌唱时不能与学生产生共鸣，都是因为对作品的浅尝辄止，知道不等于熟悉，这是两个问题，知道在外边，是理性的，而熟悉是感性的。
所以，备课备到老师有冲动想去上课，想与学生分享音乐作品，那么这节课一定能上好。此外，教师在上课之前还要热身，走进教室以后，要让学生在看到你第一眼时，就能感觉到今天这节课是什么样的，是愉快的，还是严肃的。教师要带着状态进教室，把氛围创设好，这样学生才能自然的融入进来，和老师一起完成这节课。
三、设计音乐教学目标
新课标专为教学目标写了一条教学建议，主要三个要点，第一，老师设计目标时要把目标具体化，要写的明确简洁、指向清晰，不要涵盖这节课完成不了的目标，要可测评、可达成、可操作。第二，目标涵盖三个维度：情感态度价值观，过程与方法，知识与技能，都要在目标设计时体现出来。第三，正确使用目标的行为动词。比如“对……在……能够……感受……体验……”
四、设计音乐教学过程
首先，老师一定要重视教学过程。因为音乐学科教学过程本身就有重要的教育价值，这体现了教育的一种潜效应。过程特别重要，目的往往就在过程中体现了。其次，避免教学过程的机械和僵化。过程不能太死板，太僵化，千篇一律。问题可以提，但这个问题必须是有效度的，学生可答，能够激起学生的联想和想象的。另外，老师写教学过程，要用音乐的语言，不要直接解释作品，要围绕作品运用情境化的语言进行教学。最后，给老师提供一些文字上的方法。老师们落实到教学过程以后，在文字上会出现一些问题。数字逻辑和文字逻辑都容易出现问题，逻辑的层级不要太细、太啰嗦，这样容易使逻辑混乱、繁琐，最好是三个到四个层次就行了。如阶段式，三个阶段即可，一、起始阶段，二、展开阶段，三、结束阶段，这三个阶段中，把导入、内容都装进去，最多有三个层级，逻辑清晰易把握。再如，环节式，以内容和方法作为环节来结构。还有一种，步骤式，层层推进，步步深入，是一种递进式的教学安排。例如《红旗飘飘》这节课，第一步，情感唤起；第二步，情感深入；第三步，情感共鸣；第四步，情感升华。这堂课的教学设计的逻辑线就非常清楚，而且层层推进。
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