【热】花鸟读后感合集(5篇)。

随着社会的发展，读书逐渐成为了我们的文艺项目之一，读完作者写的作品以后，相信大家都有很多值得分享的东西。你知道该如何完成一篇令人印象深刻的读后感吗？今天76范文网编辑为大家推荐的是一篇关于“花鸟读后感”的优秀文章。

花鸟读后感(篇1)

成功美术馆馆藏孙小农画作《垂间》

读孙小农先生的花鸟画作，很多人都会情不自禁间沉迷于其斑驳残落、花草迷蒙的世界里了，在他那花影绰约、虫鸟嗡嘤的花鸟画作中，享受着画家以笔墨丹青带给我们的自然万物与世界天地，身心无比惬意。同时，我也从它斑驳的画面中读到了历史的沧桑和遥远的记忆。都说国人以花鸟娱情寄寓，在我看来孙小农先生正是以这种蓊蓊蕴蕴中的祥和自然世界和斑驳陆离的画面朦胧，来倾诉他如涛涛江水般的情感流动，比兴他那充满洒脱不羁的性格袒露，反映他绰有先贤遗风而又紧随时代的为艺精神。

成功美术馆馆藏孙小农画作《丰硕引鼠图》

在国画漫长的发展史中，花鸟画作为其三大分支之一占据了重要的位置，历代名家辈出、佳作频现，但“移生动质”地传达花鸟的生命力，寄寓画家的独特感处，缘物寄情、托物言志的特征始终贯穿着花鸟画的兴衰发展。无论工笔的精妙还是写意的洒脱，其最终的目的都是通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。孙小农先生的花鸟画艺其新的笔墨方法，为我们建构了花鸟画的艺术语言。

成功美术馆馆藏孙小农画作《无猜》

众所周知，孙小农先生早年曾就读于山西省轻工业学校陶瓷美术专业，1996年又毕业于郑州轻工业学院艺术设计专业，后来又于景德镇陶瓷艺术研究所研修，学习瓷版画。因此，其花鸟画中装饰和瓷艺等的工艺美术色彩、视觉、三维立体上的创作元素，也就成为其绘画的艺术手法之一。

另外，三晋大地遍地都是的文化遗迹，无论是盛名于世的永乐宫元代壁画、平遥双林寺彩塑、云冈北魏石窟，还是默默无闻，湮没于山村乡野之中的寺庙庵观，都有精彩绝伦、美轮美奂的艺术遗迹。因此对于自小生长于此的孙小农先生来说，这些遍布于家乡的壁画、雕塑都成为他绘画创作汲取营养的源泉与宝库。

成功美术馆馆藏孙小农画作

因此，在他的作品中，汀花野卉、芦苇葭蒲、园林蔬菜药苗、鸟禽等都具有壁画斑驳的特点和工艺装饰的效果。如本次孙小农先生在此次“水墨妙趣晋鲁两省实力画家20人双线联展”上展出的作品《无猜》《娇妍叠翠》《丰硕引鼠图》《垂间》等，不无呈现烟光迷蒙、烟岚遮蔽的景象。如成功美术馆馆藏作品《壹纬行江图》，以芦苇为题材创作出一幅极具人文风情的佳作。

这幅画采用全景构图。画中的芦苇随风摇曳，斑驳点点。意境宽广。

成功美术馆馆藏孙小农画作《娇妍叠翠》

而我想这幅《一苇行江图》正是体现了他的美学追求，三五株芦苇、一只水鸟，便可看出他率意而为的行笔，精巧但不俗艳的绘画笔墨追求。欣赏孙小农的花鸟画，可以看到画界圣贤的遗风，但我们已经抛弃了坏习惯；我们可以看到时代的特征，但我们抹去了浮华。在中国花鸟画的继承和发展中，尺度恰到好处。它虽然优雅放纵，但有一定的进步和倒退。

当然，对于一个从事国画创作的画家来说，他的创作就像空中的浮萍和城堡。因此孙小农先生的花鸟绘画，无论什么时期或者什么画种，中国的传统文化和审美哲学都始终贯穿于他的创作之中，也就是说那绵绵不绝的笔墨情韵、文人“意绪”才是他艺术创作的目的和坚持。所以在孙小农先生的中国花鸟画中，十分重视强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

总之，欣赏孙小农作品中的花鸟。花儿枝叶突出，神采熠熠，鸟语花香，栩栩如生。由此足见画家对生活中花鸟观察之细致入微，可以料到是画家与鸣禽们常常相处与交往才有的感觉。而其画面中总可见幽幽的诗意之境，也正是在他一贯坚持的中国传统哲学美学思想指导下，又灌注了时代审美观念的艺术创作。

其所作花影斑驳间如可闻啾啾鸟啼，幻影弥漫中可见历史与时代的交汇，因此他的花鸟画作继承了文人花鸟画作的品格，又脱其酸腐；在彰显时代品格中，又彰显其安闲洒脱之气，是属于传统有属于时代，更是属于他自己的自然花鸟世界。（文/成功书画家网 《当代书画家》记者冯宜玉）

画家简历：孙小农，1961年出生祖籍山东肥城，中国美术家协会会员、中国壁画协会会员 、职业画家、工艺美术师、山西画院特聘画师、民盟山西省画院副院长、1982年毕业于山西省轻工业学院美术系、1983年研修于景德镇陶瓷艺术研究所、1994年毕业于郑州轻工业学院艺术设计系。他的作品多次参加全国展览，并被人民美术出版社收藏出版。

花鸟读后感(篇2)

本次展览于志学先生写意画作《驯鹿图》

于志学先生尝以其在国画“冰雪山水”上的开创性，闻名遐迩于当代美术界，然于先生在写意人物、花鸟上呈现给读者的线写造型、纵横捭阖，以及画面的气度恢弘、与众不同，同样成就了其艺术创作中另一番的辉煌景象。读先生写意人物、花鸟国画，其对创作形象的准确把握和深度切入，展现了艺术家源自于生活最为朴实、纯真的感受。其率意洒脱、刚柔适度的线条运用，反映了画家对国画 “以线为骨” 传统的最纯正的继承。

其大开大合、浑朴天成的画作面貌，以及浓重的书卷气息和笔墨意韵，也更呈现了“天人合一”的自然逸美和传统国画审美主张。

本次展览于志学先生写意画作《丝路即景》

生活是一切艺术创作最纯粹的源泉之一。读于先生此次 “黑土情浓当代实力书画家8+8”双线联展参展写意人物画作。无论是寓意吉祥的《三阳开泰》《牛耕福田》《金鸡鸣晓》《驯鹿图》，还是以采风所见为题材的《丝路即景》《高原情》等，都是画家对生活中最为朴实、最为感动场景的艺术化呈现。

如《三阳开泰》，其所塑造是牧羊少女淳朴、无邪的形象，反映了牧羊少女采摘野果以及与小羊羔嬉戏的活动，期间充溢着满满的乡土浓情和生活情趣。而《金鸡鸣晓》中，三两一组、四五一队的金鸡组合，或昂首打鸣、或刨土觅食、或嬉戏或争斗、或母子情深、或喙梳白羽，人物就巧妙的融进了这样的环境中。农家院落安闲殷实的生活，乡民们的勤劳朴实随着画面流溢开来，画家对生活最为直接、最为纯真的体悟也随之呈献给了读者。

本次展览于志学先生写意画作《羲之爱鹅》

《丝路即景》《高原情》这些作品，更多的融入了西域汉子的粗狂、大气，反映了高原人披风栉雨、沙海牧驼，在风雪丝路中与自然艰苦斗争的生活。而于志学先生常常创作的《驯鹿图》，则将东北地区的鄂伦春、达斡尔、鄂温克等特有少数民族猎民与驯鹿之间亲密的关系，以及他们半农半猎生活状态，呈现了东北雪原、密林里土著居民们与自然和谐共存的状态和原生态文化。这一切都是地地道道的淳朴乡民形象，是真真切切的生活情景，是于先生对生活中真性情，是其艺术活力最为集中的体现。

读于志学先生写意的人物花鸟画，收藏和释放工笔的程度和线条也是他的绘画最重要的特点之一。画为心声，笔随线走。线之形也即是画家的心声反应，是其情感吐露。

于先生的线写，率意、生动、柔中有刚、绵中显硬、纤细而有力度、稳健而有弹性，是“以线立骨”的国画线写传统的传承，是当代速写线条与传统线写白描、以书入画融合的表现。

如《羲之爱鹅》，潇洒率直的铁线描构成“书圣”王羲之衣饰的流畅，而细若游丝、行云流水以及钉头鼠尾的线条组合，将这位“东床快婿”率性形象，以及鹅的呆萌都描绘的生动而又充满灵气。再如于先生笔下的《新女性》，笔墨流溢、速写挥洒，其所反映是时代东方女性的开放与温婉并存。总而言之，于先生写意国画的线条，既能放得开，又能收得住，逸而不浮、熟而不油。

而这种流畅、老道、自在、洒脱，时若春蚕吐丝，时为铁线枯藤的线条，总能带给读者笔墨纵横、线条捭阖的艺术享受，顺其线条的流淌我们体悟到的也是畅快淋漓的胸臆吐露，是于先生宽阔艺术之路的展现。

于先生的写意花鸟，如驯鹿、奔马、猎犬、老虎、雄鹰等，或是人与自然和谐相处的寄寓，或是对天地万物的关怀与关注，都是其坚持的艺术审美本质、本身心性与自然同呼吸共律动的物象化表现和艺术化外露。如《驯鹿图》《金鸡报晓》；或是草原民族坚强不屈风骨的代表，如《塞外》《丝路即景》；亦或是传统文人画“书卷之气”的体现，如《山鬼》《羲之爱鹅》。就以于先生所作《雄鹰图》而言，线条刚柔相济、张弛有度，呈现其于传统国画笔墨方法上厚实的功力，整幅画作将飞禽的雄姿展现的极为生动，可谓是出自其自然之笔、性灵之笔。

他作品中的花鸟大多既有自然之美，又有民族文化内涵，有传统水墨与当代生活方式的结合。

于志学先生的写意国画，格调高雅、健康、向上，反映了其多年文化修养的积累、笔墨功力的锻造以及对自然蒙养的顿悟，而这些也都是其多年艺术实践，发展积累所致。在他的作品中，少女美而不俗，男子粗而不俗，这是她们本色美和灵性美的表现；他作品中的天籁都是精神的、活泼的、可爱的，与人、自然、人合谐相处；他作品中的鄂伦春族猎人勤劳、善良、朴素，是中华民族最优秀的美德。我想这一切都是于先生多年矢志不渝坚持 “继承不是重复，一切在于创造”的艺术宗旨，以天、地、人的 “三元绘画”为目标的艺术结果。

其写意画中深入开掘传统艺术审美和笔墨方法，又紧追时代风尚、紧随画家心境，成就了他那写意国画笔墨开合、纵横捭阖的雄浑气度和与众不同的面貌，成为其绘画艺术继“冰雪山水”之外的又一重要支撑。（文\成功书画家网 《当代书画家》记者冯宜玉）

画家简历：于志学，笔名问津，干城人，1935年出生于黑龙江省肇东市。系冰雪山水画创始人。

现任中国美术家协会理事、艺委会委员、黑龙江省画院名誉院长、黑龙江省美协副主席、黑龙江省国画会会长、美国国际传记协会副理事长、英国剑桥大学国际传记中心研究员、第九届全国政协委员。

花鸟读后感(篇3)

《花鸟风月日本史》读后感2000字！

众所周知，每一种文明的诞生都与当时的自然环境有着密切的关联。日本文化也不例外。想象远古的人类面对日升月落、四季轮回，内心会有怎样强烈的震撼。久而久之，这种震撼形成文字，也就有了文明的萌芽。在疫情弥漫的二月天，一句“山川异域，风月同天”为国人带来了难得的温情，也轻易地勾起了我们对日本文化的好奇。那么，日本究竟有着怎样的山川风月，这种山川风月又孕育了怎样璀璨的文化？或许，这正是日本作家高桥千剑破创作《花鸟风月日本史》的宗旨。他深知，“不变的山川草木根据季节的变化展现出千姿百态。风，吹来季节的变化；雨雪，滋润着大地”。

于是，就有了千百年来与“花鸟风月”相依相偎的日本文化。然而，就算加上了史书的设定，《花鸟风月日本史》仍然算不上传统的日本通史。高桥千剑破更不是历史学家。他将人间世相轻轻地抛在一边，不谈当下，不说未来，只以花鸟鱼虫、树木走兽为切入点，深入日本文化的神髓，重塑一个风声雨声鹤唳声、“花气袭人欲破禅”的风雅日本。因此，日本诸岛曾经有过多少战争变革、颠覆阴谋并不重要，重要的是彼时开着什么样的花，有过什么样的鸟儿，刮过什么样的风，下过什么样的雪。而诸如此类的自然美景，又给古时的日本人带来了什么样的感触。

有了这样的铺垫，再来看《花鸟风月日本史》，就变得顺理成章了。这里没有古往今来风云人物的跌宕生平，只有树木花鸟、昆虫走兽、风雨星辰的隔空对望。以树为例。刘禹锡名作《陋室铭》中的句子“山不在高，有仙则名”，到了日本人的词典里，或许应该改为“山不在高，有树则名”。且不说在流传千年的传奇故事里，曾经有过多少“被巨树救下一命”的太子，单单是四时的树木就有了几分“物哀”的气质——春天嫩绿的新芽实在可爱，夏天漫山的绿意的确撩人。但若要论起美来，又哪里比得过冰封千里的冬天？在凛冽的寒风中，萧瑟的枯树“披霜挂雪地静静等待下一个春天”。这样的枯瘦、这样的“侘寂”，恐怕才是最纯粹的日本风味。

可是，既然早就昭告天下要谈论日本的“花鸟风月”，又怎么能避而不谈樱花？今天我们提到日本，首先想到的就是这一树繁茂的花儿。但事实上，在奈良时代以前，日语里的“花”特指在早春绽放的梅花。直到平安时代中期（公元959年）之后，樱花才渐渐受到贵族的青睐，最终取代梅花，成为“花”的代名词。高桥千剑破从古代诗歌集中找到了演变的证据：写于8世纪奈良时期的《万叶集》在咏诵宫中仕宦人的日常装扮时，有“头簪梅花蕊”的描述；而到了1205年编纂的《新古今和歌集》里，宫人流行的头饰就不再是“屋前绽其姿，独待春日沉”的梅花，而是香气阵阵“熏朝霞”的樱花了。

之所以有这样的转变，倒不是古代日本人厌倦了梅花的高洁，而是樱花倏然绽放而又倏然凋落、“花落时不留一丝眷恋的决绝之姿”，与战场上英勇赴死的武士精神如出一辙，引发了当时日渐庞大的武士阶层的共情。同样，我们不难理解为何黄莺会被称为“经读鸟”，因为它叫声的拟音写成汉字就是“法，法华经”。另外，黄莺又被称为“报春鸟”。它们的初啼总是与早春盛开的梅花相生相伴。古时的人们可以不关心风吹的方向，可以分不清草木的品类，但只要一听到黄莺的叫声，就会喜上眉梢。因为他们知道，漫长的冬天即将结束，春风拂面、花开遍地的日子已经不再遥远。

再来看看昆虫。将虫子叫声当作噪音的欧美人应该不会明白，为何日本人会痴迷于这些小小的虫子，既喜爱蟋蟀的鸣声，又欣赏蜻蜓的翅膀，更将它们画成画、写成诗、编成故事。可这不正是日本特有的文化感性吗？江户时代的日本人对昆虫的热情，丝毫不亚于后人对樱花的迷恋。彼时，他们用“蚁”来形容人群摩肩接踵、来来往往的样子；用“蝶”来指代被父母视为掌上明珠的女儿；甚至，古代日本人还从骤雨后、庭草间持续的蟋蟀叫声中读出了一点惆怅，惊叹原来夏日就要终结，秋天已经悄悄来到。“这种声音象征着渐渐远去的季节，空寂而萧瑟，轻易地就沁入了满是思绪的人的心脾”。

不得不说，高桥千剑破很老派，也很传统。只是，老派也好，传统也罢，都不代表顽固守旧。正是因为骨子里的传统基因，他才能彻底摆脱当代社会的浮华，全身心地接近日本文化的核心。以花为例。他坚信，只有随着物候更迭、开开落落的花儿才算得上“珍贵而有趣味”。如果樱花不在春天盛开、菊花不在秋季绽放，而是像大棚里的反季节蔬菜那样，不管是在骄阳似火的盛夏，还是在滴水成冰的严寒，照样想开就开，那又有什么趣味可言？相反，只有“在应绽之时、应绽之地，不刻意地自然开放，这才是‘花’之珍趣，这种美才会令人印象深刻”。至于那些只知道追求颜色与花形之美，不懂“花之心”的庸俗现代人呢，他们不过是当代生活的奴隶，早已丧失了鲜明的文化感性，“称其为国籍不明的‘新人种’也不为过吧”。

显然，高桥千剑破对当下随处可见的“新人种”并没有好感。与其让他向乏味的现代文明缴械投降，倒不如与风雅的古人保持同步。他之所以写下《花鸟风月日本史》，当然不是为了告诉我们古代的月亮有多么圆、花儿有多么美，而是郑重其事地提醒困在钢筋水泥丛林里的年轻一代，不要忘了在并不久远的过去，我们身边这个“白加黑”的世界也曾经有过浓荫匝地、花香四溢的美景。于是，就有了这样的描述。1685年，俳句诗人松尾芭蕉在前往奈良的山路上对着山中的薄暮，写下了“疑是春来到，眼前此山虽无名，但有薄霞罩”的句子。此时，在诗人面前徐徐展开的是一幅极具诗意的水墨卷轴。“天上应该是薄薄地挂着一层春云吧。接下来，群山渐渐开始苏醒并露出了笑容。”时过境迁，今天的世界再也不是古代的世界，今天的山水也不是旧时的山水，等待当代日本人的或许只有灰蒙蒙的天空中几朵灰蒙蒙的云。此时，如果想要与古人“共看明月皆如此”、共享“群山的笑容”，那么大约就只剩下“穿越时空、回到过去”这一种途径了。

花鸟读后感(篇4)

作为传统文化的重要组成部分之一，花鸟画在中国有着悠久的历史和精美的艺术表现。近年来，由于人类活动对自然环境的影响越来越大，保护生态环境和生物多样性亟待加强。因此，在这种背景下，对花鸟画的研究和推广，可以帮助人们更好地了解和爱护自然，同时也可以让我们更好地欣赏花鸟艺术的魅力和价值。

在花鸟画中，花和鸟是两个主要的题材。花以其各具特色的姿态和造型，展示了自然的美妙与多彩。鸟则以其自由自在的飞翔和舞蹈，凸显出自然的神秘和灵动。而在花鸟画的描绘过程中，画家往往需要更加关注和观察自然环境和动植物的特征，以达到画面的真实表现和精准描绘。

在阅读《花鸟》这本书之后，我深深感受到花鸟画所蕴含的优美与魅力。无论是对花卉和鸟类的色彩细腻的描绘，还是对场景和背景线条的描摹，都表现出画家用心的独特功力。与此同时，这本书还展示了不同时期和地区花鸟画的风格和特点。例如在宋代，花鸟画以文学之美杰出，七百年后的今天，以绘画之美更趋完美，但共同的特点是展现出了自然的魅力，诠释出了生命的价值。

花鸟画所传达的信息一方面是对自然的敬畏和赞美，另一方面亦是对社会中一些伦理道德观念的体现。如在古时候，人们对花卉和鸟类有着尊重和爱护之心，而在现今社会中，也有越来越多的人重视自然保护和环保事业。因此，花鸟画的艺术价值不仅在于其绘画本身，更由于它携带着人们的文化记忆和生命哲学，让我们感受到思维的深度和文化的内涵。

在结束这篇读后感时，我想强调的是人类应该更好地理解和珍爱自然，将环境问题和文化保护作为一项重要的任务。花鸟画的价值是在于它不仅仅是艺术美感，而是通过对自然的描绘和表现，传递给人们一种思维方式和生命态度。因此我们每个人，在欣赏花鸟艺术时，都应该加强对自然环境的保护和信仰，从而在自己的生命中享受自然的美好和价值。

花鸟读后感(篇5)

边围军

古来圣贤皆寂寞唯有书香万古传

中国画历史悠久，远在二千多年前的战国时期，就已出现了画在丝织品上的绘画-----帛画，在这之前又有原始岩画和彩陶画。中国画内容丰富，题材广泛，风格独特，意蕴深长，具有很高的艺术成就，为世界所公认。按其使用材料和表现的方法的不同，中国画可细分为水墨、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又可分为人物画、山水画、花鸟画等。

花鸟画取材十分广泛，人物、山水之外的题材都属于其范畴，大致可分为花卉、翎毛、草本、藤木、鳞介、蔬果、博古等。在长期的发展过程中，花鸟画形成了多种技法和艺术风格。以描写风格的精工和奔放，主要分为工笔花鸟画和写意花鸟画两大类。因使用水墨色彩上的差异，花鸟画又可分为设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。

在画家笔下，花鸟画不仅仅是为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，表现花鸟的外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人类情感的形象媒介，利用比兴这种中国特有的手法，抒发自己的情感，达到物我交融的境界。

本书精选了从唐代至清代的花鸟名作一百幅，采用大开本形式，将百幅花鸟精品清晰完整地呈现于读者眼前。

花鸟画将人类的情感赋予了自然中的万物与生灵。莺歌燕舞间，是心灵的感触；鸟语花香处，是情感的共鸣。“禅噪林愈静，鸟鸣山更幽”，花鸟画正是通过万物生灵，抒发着人类最朴素、最真实的情感和对于自然的无限眷恋。通过阅读本书，可以更加深刻地了解和欣赏花鸟画这一中华文化的艺术瑰宝。