唐宋词十七讲读后感精选。
一篇优秀的作品应该怎么写？阅读作品后，我们对作者的想法更加了解，心中感触颇多。读后感是思想的结晶，76范文网特意收集并为您呈上“唐宋词十七讲读后感”相关内容。
唐宋词十七讲读后感(篇1)
我特别喜欢《唐宋词十七讲》的两点，一是从人划分出部分，在作者风格和词之演进历史上做横向和纵向的比较。但同时，叶先生也用西方的理论告诉我们词的演变。作者的文化背景使她的叙述非常流畅。在中国的历史背景下，运用西方理论感受古典诗词意境的方法是非常特殊和容易理解的。
另一个是叶先生在为你讲述某一首词中的一个意象时她会引出这个意象在不同地方的用法，然后非常客观分析在这里应该是哪一个。引诗词以证诗词，也是叶先生的拿手**。这种**，不但让读者更容易识别一些中国诗词传统里的符码，比如“蛾眉”的含义。
帮助读者更好地把握中国诗歌和语言的传承脉络。
中国古典诗词有一种很本土的美感，与现代诗和西方翻译来的诗歌都不一样。跟文言文比起来又少了一些死板与匠气，更加自由与写意。在古代，词本身就是一种可以唱的抒情诗，它与**有一定的联系；另一个方面来说，它的表现方式与中国画的写意有异曲同工之妙，所以在品读的过程中会在脑子里形成一些画面和曲调，我们也能联想到一些之前接触过的**美术作品，会帮助我们解读诗词中的意蕴。
这样让我们读起来更有一种莫名的亲切感，中国古典诗词对中国人而言应该是一种不必刻意的去学，我们与古诗词天然有着共通的地方。在中国的文化环境之下生活，当文化底蕴积累到一定程度之后，就能够打通诗词与个人的内心，就会有了发自内心的对古典诗词的欣赏。这种感觉在接触越来越多的诗歌后会更加明显，这也是中国文化的一大特点，强调积累和发展。
从接触文言文、古诗词开始，我就没有考试的压力，才开始品味古诗词。在阅读了足够多的古诗词之后，我发现我对诗歌的解读越来越准确，对语境的理解也越来越准确。读了叶先生的解读，我才真正意识到，要把古诗讲的如此透彻、文雅，还需要多年的修养。
在第二讲中，叶先生提到“我觉得我们有时在讲到文学的时候，常常是先立定一个框架，然后把这些作品放到框架里去批评。”这真的是很现实的现象，之前有一段时间为了做诗词赏析而去赏析，为了快速高质量的完成，我自己尝试着总结出一套应对的规则，但发现这套规则对应的仅仅是题目，离开题目再去赏析文字就会不自觉地进入僵硬的怪圈，并不能真正理解词的意境。所以，做这样的研究应该是从源流开始。
从文字本身出发，从词本身出发，任何的方法其实都可以赏析关键是能不能真正理解各个意象所代表的意义。
同样是在第二讲，叶先生用西方符号学的理论来解读在中国古典诗词中的意象，婉约含蓄是中国人说话的特点，古典诗词中尤其喜欢这样的表现方法。温庭筠的话总是用许多意象来指一种气氛和一种感觉。不直接的点破，而是用引起联想的方式来表达。
在西方理论中，每个图像实际上都是一个**。在中国文化背景下，这些**有着不同的含义。而他的词好也就好在，他对这样的语码的运用非常到位。一首看起来写女子梳妆的词表现的其实是展现了作者个人在政治上的怀才不遇。
叶先生用这样的理论教我们怎么样去欣赏词，而不是仅仅是解释理解，而是把词放进一个文化谱系里，让我们可以在我们平日里接触到的文化中寻找词的坐标。在一个文化语境里去解读感受中国古典诗词的美感，体味每一首词究竟是好在**，从源头去理解词人为什么使用这个意向，这个意象在这里代表的最终意义是什么。
叶先生在讲课时很喜欢讲词的内容时顺带说一些她在学习生活中的感悟，但是并不让人觉得跑偏，经常会从一首词讲到她的感悟又穿插一些其他诗词再回到这一首诗词本身上来，这样的**看似漫无目的，其实有它的内在逻辑。
叶先生在书中提到“我们也不一定在所有的文学作品之中一定要载道，一定要给他们讲出来什么样的道德伦理上的意义和价值。你要知道，一个人‘哀莫大于心死’，只要你有活泼的心灵，你有一个善感的充满了对宇宙万物赏爱和关心的心灵，处处就都是生活的情趣，处处都是你生活的理想。”
在这样的语句中我感受到的是一种积极面对生活的态度，叶先生用平和包容的心态去面对世界，虔诚的面对生活，不必有所求但是会付出一切努力去追求自己的理想。针对文学批评而言，我一直以来的疑问就是有什么样的必要，文学的价值从何而来，我们不是作者本身，我们如何去想他所想。从叶先生的话中，我了解到，文字和其他表达方式一样，是我们表达感情、描述思想感情的手段。
最初的时候它最宝贵的价值就是文字所烙有的作者鲜明的个人印记，它是属于我们个人的独一无二的感受和表述。而我们所去判断的文学在道德伦理上的价值和意义，则是在一个大的社会环境与文学纵向发展的历史环境中去考虑的，这才是属于文学评论家的工作，在社会发展的大环境下去寻找文学发展的规律。这样的价值是衍生价值，更加应该被我们所注意的应当是文字中透露出的作者的内心所想，不能被否定的是单纯的只是美感的文字。
这些诗人词人们并不因为他们会写出这样动人的诗、词而伟大，而是因为他们拥有多情关怀的内心才能创造出这些传世名篇。
在每一讲叶先生都总结了词人的个人风格，诗人生活的环境决定了他们诗词的风格，因此说写作是用生命在写，在作品中可以看到作者行走的影子，可以从中找到一个欣赏词的路径。每个人的作品都必须是自己的生活，自己的感情和个性。词，最讲究的就是境界。
境界高，自然就有气象。有境界的大词人，无一不是品格品味出众者。
叶先生在谈到辛弃疾的词时，非常推崇其中的伟岸高大，但我其实不这样认为：都说是“知人论世”，辛弃疾在历史上并没有多么好的口碑。贪财好色，为官不仁，我在他的词中反而读出了些许的对生活不满的怨恨之气。
他虽才财兼备，娶妻养妓，唯一不顺心的就是未能在政治上一展宏图，施展他的才华，一再的遭受**。这样心高气傲的文人一向不会在意自己有什么，只是在意我没有什么。自然会对自己在仕途上的坎坷经历感到不满，正是这样一种怨怼的情绪才能让他写出这样的语句，“观乎性情者莫良于诗”说的也就是这样的事。
我们看诗词，认为诗人们似乎信手拈来，其实则不然。对于作者而言，每一个意象每一个典故都不是空穴来风，都带有他个人的经历与情绪在其中，换一个人未必能把这些词句用到精妙之处。我们的赏析其实也是这样的，不能凭着我们个人的想法胡言乱语，要能够去体会作者的感情，寻找作品与作者生命的融合点，才能更加摸准作品所表达的内容。
每一位作家的作品都是他们生活的记录，是他们经历的写照，有着自己的影子，也是当时社会的现实。每一位作家的作品都必须有你的情感，你的个性，你的知识和你的成就。“冯中巳是个人的命运跟国家命运的结合造成了悲剧，柳永则是性格跟环境的矛盾形成了他的悲剧：
他的浪漫性格与其儒家的家庭环境相矛盾。”词的发展，自唐五代以来，如温庭筠、韦庄的那些写美女跟爱情的小词，就已经有了很深远的含义了。只不过作者不一定有这样明确的用心，而自然地表现出来这样一份情意，一个作者不能够隐瞒自己，他的修养、品德、感情是会自然地在作品之中表现出来的，自然能够引起读者的一份深远的联想。
我个人最喜欢晏殊的词。晏殊一生著述颇丰，创造了北宋优美的词风。他善于写旖旎风光，欢愉情趣，但他的作品并不单纯如此，而孕育着深厚的悲戚之感。这位诗人使我在他的作品中感到理性、情感的克制和内省。
他写人生的无常悲哀与后主不同，后主是入而不返“自是人生长恨水长东”，晏殊是“一曲新词酒一杯”，赏玩的性质，“去年天气旧亭台”，永恒不变的，那么悠然不着力。“满目山河空念远，落花风雨更伤春”，白白还念远方的人，念远是空念远，伤春也是空伤春。前文说晏殊是很理性的诗人，他对悲哀的表达举重若轻，这两句词体现了两重的悲哀，对人生离别、人世悲哀的感伤。
他对感情要抒发多少的度把握的非常好，他总能把感情的流露控制在一个将现不现的程度上，没有激烈的言辞，字里行间都有着思致的韵味。他的文字是带着哲理性的，他写宇宙的循环变换，写圆融的观照现象，赏爱春天的美景，正是这样温柔细致的语句反而更能抓住人内心的感受。他表达的中心思想是生命短暂。在悲伤的生活中，我们应该有自己的方式安排安慰，我们不应该拒绝喝酒。
你所能掌握的，真正要做的，就是珍惜眼前能够努力的事情，悲戚中仍旧存留着希望。
叶先生也以独到的女性视角去讲解意趣盎然的中国古典诗词，尤其突出一种“感发的力量”。她这样写到“李商隐写的是一个女子。中国的古人，一向是常常喜欢用女子作比喻的，因为在中国的伦理道德之中，夫妻的男女的关系，与君臣的伦理的关系，是相当的。
妻子在丈夫面前没有自由，丈夫可以喜爱她、选择她，可以抛弃她，可以休弃她，她的一切都是操纵在男子的手中，这是夫妻的关系。…所以很多男子汉大丈夫写起诗来，想到他自己的不得知遇，没有一个人欣赏他的才能，没有一个人能任用他，就把自己比做一个女孩子，没有找到一个托身的人。”在中国社会里女性的地位是很特别的，尤其是在古代，在家从父，出嫁从夫。
一定要有所依靠才能生活，这种关系又可以化用在君臣关系上，这就是中国集权主义社会的集中表现，以上为尊，以男为尊，等级分明。在这样的社会中，人的性格一定是被压抑的，所以自然会有很多抒发这样感情的作品出现，又加上政治敏感的问题，往往会用女子的闺怨来抒发仕途的郁闷。叶先生对这种表达习惯的详细描述可能也是性别和个人经历的原因。叶先生对这种差异的解释更为深刻。
这本书没有特别提到李清照，但我从叶先生的经历中想起了她。她们的一生总是伴随着战争、分离和死亡的磨难和痛苦，真正的幸福时光并不多。她所遭受的苦难是常人难以想象的，她所遭受的苦难也是常人无法想象的。
而就是这样，成就了一代诗词大家。
叶先生在书中提到：“你在这短暂的生命之中，要完成你自己，不是外表的别人的赞美，不是外表的一些成就，是真正的在你品格情操各方面要尽你的力量，完成你自己。无论做什么工作要尽你的力量去做，要完成你这个生命。
因为这样的缘故，所以有些有才华有志意的人，他常常是恐惧年华消逝，正是希望完成自己。所以，觉得光阴很短促，要掌握、抓住这个光阴，好好地做一些事情。这是生命摇落的悲哀。
”这算是叶先生在诗中所体味到的对生活的感悟，的确如此，在有限的光阴之中要能够让自己成长为优秀的人。
“恐年岁之不吾与”，时光流逝是诗词永恒的主题，词人们感叹时光一去不复返正是因为他们有所梦，有所望，有未完成的事。
愿自己能不负时光。
唐宋词十七讲读后感(篇2)
我从小就开始读词，但词对我而言依旧是艰涩的。我看词就如同雾里看花，美则美矣，却美得懵懵懂懂。在我眼中老师所讲的词，不过是一种文学样式。即便在很凑巧的情况下对词人在词中所表达的情感有些微领悟却也说不出，道不明其中的真意。而词中隐含的词人本身的形象更是朦朦胧胧让人看不真切。这些都让我对词望而却步。词中的世界我不得其门而入，难以窥见其中的宗庙之美、百官之富。
《唐宋词十七讲》，大致有几个重点：一是介绍每位作者时都特别注意其风格之特色与其所传达的感情之品质的差别；二是对词之演进和发展之过程的介绍；三是对词之特质及传统词评中两种重要模式的介绍；四是结合了一些西方理论；五是冀望能传达出来一种感发的力量，感受到词作的生动的美感。此外作者还对词与诗做了初略的比较，对词在形式及内容上的分析解释了王国维先生对词所下的定义，即“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能言尽诗之所能言。诗之境扩，词之言长”。
这本书所面向的是广大的诗歌爱好者。“内容深入浅出，融贯中西，独造精微，自成体系。使人读之可以温故，可以知新，对古典诗词的学习与评赏获得更多的感悟与启发。”
迦陵先生在讲述韦庄的《菩萨蛮》中说道，一个美好的遇合是值得珍重的一件事情。对我而言邂逅这本书便是一桩十分美丽的遇合。其实很多时候我们就像深藏闺中的杜丽娘，需要有人将我们领进那个姹紫嫣红的花园。对于我而言，叶嘉莹先生就是一个领路人，她似是为我推开了一扇虚掩的门，向我呈现了一个如诗如画的世界。面对春光如许，良辰这般，由不得你不感叹：“不到园林，怎知春色如许也！”在这里有“春水碧于天，画船听雨眠”，有“秋色连波，波上寒烟翠”，也有“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”……那些曾经隐没在黑暗中的人，那些柔情似水，似曾相识的人们穿越千年光阴向我徐徐走来……这本书，字里行间满溢着温暖与热情，我想是因为作者的热忱与真心将词的生命力引发出来，唤起了我心底久违的感动。
这本书给了我多方面的启发，有种心有戚戚焉的感觉。
唐宋词十七讲读后感(篇3)
--悲观的彻悟，乐观地生活
一、作者介绍
叶嘉莹，字迦陵。她是清代词人纳兰性德的后裔，1924年7月出生于北京的一个书香世家，从小熟读古典诗词，大学期间，师从古典诗词名家顾随教授，毕业后开始了长达62年的教师生涯，从事诗词教育研究工作，熟悉叶嘉莹的人都称她为“先生”，“先生”一词中包含了大家对叶嘉莹作为诗人、学者的尊敬。
叶嘉莹一生坎and，经离了许多动荡。早年因政治动乱和丈夫前往台湾，后又经历“白色恐怖”，丈夫被抓，自己以教书支撑家庭。等到和平时期，她的大女儿和大女婿又因车祸离世，当时她写的一首诗里说“一生几度有颜开，风雨逼人一世来。
”先生说她这一生中真正快乐的时间真的不多，而不幸中之大幸，乃是她得以终生与古典诗词相随相伴，古典诗词和中国传统文化中有很多可以让她汲取的温暖与慰藉。此外，她的老师顾随先生对她的影响很大，她记得顾随先生说过：“我们要以无生的彻悟，来做有生的事业。
你不会被这些物质欲望所迷惑。我们应该悲观，乐观地工作和生活。”所以在经历了不幸的叶嘉莹懂得个人和家庭都是短暂的，无常的，思想文化的传承才是永恒的。
怀着对祖国对中国古典诗词文化的赤诚的热爱，叶嘉莹先生在1989年退休后，每年都会在国内讲学，还活跃在加拿大、美国及港，澳、台等地的古典诗词讲坛上，她将自己的退休金拿出来在南开大学开设中华古典文化研究所。
有人问，为什么要读古典诗词？
叶嘉莹说：“我以为学习古典诗词的好处，就是使你心灵不死。”
心灵的死亡比心灵的麻木更严重。现在我们的生活总是处于快节奏中，但我总会有这样的感觉，尽管每日匆忙，但依旧会有内心惶惶不安的感受，当我静下来反思的时候，我问自己，在忙什么，你知道自己所谓的充实是真实的还是虚假的吗？心灵麻木便是每日看似忙碌，其实内心却无比空虚。
所以当心空荡荡的时候，我们应该阅读，旅行，寻找心灵的敏锐，寻找给予心灵的力量。
二、《唐宋词十七讲》主要概况
《唐宋词十七讲》是我大学里在图书馆某天乱翻发现的，因为是叶嘉莹先生的讲演集，所以并不艰涩，读起来十分亲切。先生的厉害之处是她可以把词中的美好点出来，然后深入浅出、旁征博引、发自肺腑地去讲，然后读着读着，你就觉得这词怎么能写得这么好。这本书对我这个没有导言的人来说很重要。我开始耐心地读那些我听不懂的单词。
《唐宋词十七讲》，大致有几个重点：一是介绍每位作者时都特别注意其风格之特色与其所传达的感情之品质的差别；二是对词之演进和发展之过程的介绍；三是对词之特质及传统词评中两种重要模式的介绍；四是结合了一些西方理论；第五，希望传达一种力量感，感受词的生动美。
叶嘉莹评论的核心思想是什么？叶嘉莹在书中多次提到王国维《人间词话》中写到的关于“境界”的说法。
“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”
“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者谓之有境界，否则谓之无境界。”
--王国维《人间词话》
叶嘉莹认为只有“真感情”还不够，她将西方现象学强调读者的欣赏与融合的理念与之相结合，认为作者不仅要写真景物真感情，而且要使自己的文字中带着一种使读者感动和感发的力量。她认为诗词作品中最重要的是“里边要有一个生命”，“有一种生生不已的、真正生活在那里的一个感动和感发的生命”，“无论古今中外，真正第一流的大家的作品，都是有一种博大的生命，都是能唤起更多读者共鸣的。”
叶嘉莹在书中主要谈到了15位著名诗人，分析了他们的词的特点和词的境界。一个人的人格并不能与他的创作水平画上等号，每个词人因为受本性和人生经历等因素的影响，都会有独特的个性和思想境界。但我认为，真正的善言应该表达一种更高、更广、更深、更远的境界，表达一种更真诚、更真挚的情感。
这个崇高的境界不再只关心自己的命运，而是开始思考国家、人民乃至整个人类的历史和命运。这样的话会更感动你，引起你内心的共鸣。
三、从苦难中见词人的人生哲学
读词可以看到古人心中的波澜。它是诗人心灵的后花园。因为“诗言志”，诗歌总是作者带着意志观念去写的。而王国维说：
“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”词是作者潜意识中将自己内心世界真实地展现出来。
所以，我更爱读词。
这15位诗人经历过大或小、多或少的磨难，在磨难中，他们最能看到一个人的内心力量和人生哲学。
第一种是被苦难击垮后，沉沦在伤情中无法自拔，代表为李煜和秦观。
李煜作为皇帝本身就是个悲剧，他没有帝王的资质，却具有诗人的赤子之心，太天真，太感性，叶嘉莹说李煜是一个不管对于悲哀还是对于享乐都是既没有节制，也没有反省的人。他太主观，作为帝王这样的缺点可以说是致命的，但是灭国之灾更激发了他作为诗人的所有潜质，他是用整个生命去悲伤，他毫无掩饰地用自己至纯至真的情感投注于词中。当她成为一名囚犯时，李煜完全陷入了自己幻想的梦境，陷入了悲伤，无法自拔，没有任何反抗。
他说“梦里不知身是客，一晌贪欢”，只能在梦里寻找片刻欢娱了；他说“胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东”，他说“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这悲哀，这忧愁是无尽无休的，没有人可以阻挡。王国维说“后主之词，真所谓以血书者也”，正是李后主用尽所有的真情与悲哀，用生命去写词，他的词才有巨大的冲击力，有一种感动、感发人的力量。
第二种是在遭遇苦难后，消极的挣扎，代表为柳永。
柳永的一生也是个悲剧，他天性浪漫，富有才气，但是他不羁的性格和他的儒家传统的仕宦家庭环境存在矛盾，他有政治理想抱负，但是他的浪漫性情和他的自负使他平生不得志，落魄一生，他死后还是歌女一起把他葬了的。但他的苦难也造就了他对词的创作。
柳永的悲哀在于，他自相矛盾，无法走出矛盾的怪圈。一方面，他说“青春都一饷，忍把浮名，换了浅斟低唱。”我要把利禄的浮名丢弃，换成现在的浅斟低唱的生活。
在《凤归云》中，他说“驱驱行役，苒苒光阴，蝇头利禄，蜗角功名，毕竟成何事，漫相高。”问自己将光阴付与追求卑微的功名利禄，这算什么生活？后又说“幸有五湖烟浪，一船风月，会须归去老渔樵。
”有一天，自己将不再奔走，老了归去过渔樵的生活。但其实这些都是他的自欺欺人，如果真的看淡了功名，又怎么会“每登山临水，惹起平生心事（《曲玉管》）”。我想柳永的悲剧就在于他无法实现理想抱负后，也找不到内心的退路，“归云一去无踪迹，何处是前期？
（《少年游》）”，以前的期待，自己用世的志向，所有的一切都落空了。叶嘉莹说他的追求是完全向外的，是“有待”的，所以当所有期待落空，对于柳永而言，自己也就走向了悲剧。
三是积极抗争苦难。有一种悲剧性的精神，我们不能不知道。代表人物有冯延巳、辛弃疾。
叶嘉莹对辛弃疾的评价很高，说他“有谋略，有胆识，敢作敢为”，说他“是用他的生命谱写他的诗篇，是用他的生活实践他的诗篇的”。诚然，辛弃疾不仅是一位诗人，也是一位忠诚的爱国将领。他出生时，南宋的北方已经沦陷在金人手中十年之久了，而南宋的君臣却是一群苟且偷安，各怀私心之人，因为这些小人的存在，辛弃疾在南宋四十多年，有二十几年是被免官的。
但辛弃疾的人生志向是收复失地。他被免职后，曾多次被利用，但只要被利用，他总是想有所作为。他打仗不是为了自己的功名地位，他就是为了收复自己的故国、故乡，但每次他都被小人**，在六十七岁时壮志未酬地死去了。所以，当辛弃疾道出“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？
（《永遇乐.京口北固亭怀古》）”“举头西北浮云，倚天万里须长剑。（《水龙吟.
过南剑双溪楼》）”你怎能不被他慷慨激昂的豪情壮志所感动呢？
叶嘉莹说“人的一生，有幸、有不幸，有进、有退，有福、有祸，这是每个人都会遇到的。人的区别就在于有的人勇于进，有的人勇于退，而辛弃疾实在是一个无法‘退’的人。”我想，因为他的忠义、他的勇敢是生长在他的生命里的，就像飞蛾扑火，就像一夜怒放的昙花，就像只为绚烂绽放的烟花，那么义无反顾，这便是“知其不可为而为之”的悲剧力量。
最后一种是在遭遇苦难时，懂得让内心进退自若，代表是晏殊、欧阳修、苏轼。
事实上，前三种人有一个共同的特点。当他们遭遇不幸时，他们要么不能返回，要么根本不想返回。那么像晏殊、欧阳修、苏轼、陶渊明这些人他们不同的地方是他们都准备好了“退”，就是儒家说的“达则兼济天下，穷则独善其身”，当然他们各自又有不同。
叶嘉莹说柳永的悲哀在于他所追求的是向外的，而苏轼不同，他的追求是“一个无待于外的完成”，这是道家的思想，要无待于外，自我完成，所以苏轼虽然一生三次被贬官，乌台诗案差点要了他的命，他甚至被贬到海南那么偏远的地方，但是他竟是一个在苦难中完成了自己的一个人。在黄州，九死一生后的苏轼依旧吟着“大江东去浪淘尽，千古风流人物（《念奴娇》）”；吟着“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行（《定风波》）”，在要离开黄州去汝州时，他在《满庭芳》中写到“云何，当此去，人生底事，来往如梭。”人这一生，很多事，很多人都只是过客，来了又去，离开就离开吧，黄州有让我留恋的东西，而在汝州也会有美好的际遇的“待闲看秋风，洛水清波”。
这就是苏东坡，在苦难面前，依旧能这样潇洒、豁达、开阔、博大。
顾随先生说“我们应该悲观，乐观地工作和生活。”苏东坡不就是如此吗？叶嘉莹不就是如此吗？
彻悟定是痛苦的，你能见着很多世间悲哀的东西，有的人因为苦难和悲哀而陷入绝望，有的人却能在痛苦中深知乐观的重要，更珍惜眼前一点一滴的小快乐、小幸福。这样的道理也许大家都懂，可是真要做到却不是容易的事。我想，对生活中的不如意看得淡些，对自己总归是好的，苏轼的词中是智慧，叶嘉莹先生的文字中也是智慧，可幸的是有生之年能遇见这些智慧。
唐宋词十七讲读后感(篇4)
古人云：“诗言志，词言情。”我对诗词的印象大抵也是如此。
在《唐宋词十七讲》中，迦陵先生对于东西方文艺的差异，取长补短兼容并蓄,以积极的姿态面对东西方的分别。中国喜欢用坐着的人格来衡量作品的价值,西方文学作品衡量的重点放在了文学艺术的价值方面,她突破了文学传统的道德观念,对其两者持并重的姿态。她认为中国的文艺理论缺乏一种成熟的理性的科学的系统的理论体系,对问题的**指出了答案只可意会不可言传、含蓄性很大的看法。
比如先生在外国讲《花间集》时，要将其翻译为花丛中一个歌词的集子，是很美的，而在中国，“词”已经成为一个生硬的、死板的名词。
迦陵先生在文中讲道：“在中国的文学传统之中，词是一种特殊的东西，本来不在中国过去的文以载道的教化的、伦理道德的、政治的衡量之内的。在中国的文学里边，词是一个跟中国过去的载道的传统脱离，而并不被它限制的一种文学形式。
这是非常值得注意的一点。它突破了伦理和政治观念的局限，是审美艺术的抒情诗。可是，后来却发生了一种很奇妙的现象，就是后来词学家、词学评论家，他们就把道德伦理的价值标准，加在中国这个本来不受伦理道德限制的歌词上面去了。
”类似于这种观点我在文学理论中也看到过：文学接受中，读者会产生二度创造，主要表现在文学形象的重构和文学审美意蕴的再创造两方面。读者可能会根据自己的现实生活体验、经历或阅历，去加以联想、幻想甚至是比附，从而在头脑里再造出打上个人印记的文学形象世界。
其次是读者结合自身对生命的感悟、对世界的体认等，对自己二度创造的文学形象进行深度体验、领悟，从中生发出超越了具体的人物、情节、故事的人生感悟。
唐宋词十七讲读后感(篇5)
今天终于啃完了叶嘉莹先生的《唐宋词十七讲》，这本书，可算是解读“词”这一文体的入门书吧。这本书，是叶嘉莹先生在1987年先后在北京、沈阳、大连三地连续所作的一系列讲演。
读完了这本书，回忆一下这本书的内容结构吧。这本书主要通过介绍唐五代两宋的重要词人，分析其最能代表其风格或具有开拓性的作品及前后词人之间的影响，，以使读者（听众）了解词的演进即发展过程，把握词的解读办法。所讲的词人，有温庭筠、韦庄、冯延巳、李璟、李煜、晏殊、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、辛弃疾、姜夔、吴文英、王沂孙等15家。词，原是相当于现在的流行歌曲的歌词，初始题材狭窄，不外乎男女情爱、相思离别。温、韦、冯、李、晏几位词人作品，内容都是与男女情爱有关，但有强大的兴发感动的力量，特别是李中主李后主的词，有感发的生命。欧阳修的词可以读出作者的品格、修养，有遣玩的逸兴。不过这些词人所作之词，题材还是限于男女相思离别，较为狭窄。柳永把市井长调引入词中，开拓了词的形式，而且把自己的理想的追寻与落空也结合进了词里有一种高远气象。苏轼开拓了词的题材，使词摆脱了绸缪婉转之态，有了浩气逸怀，使词在他那里达到“诗化”的高峰。苏东坡的词把词变成诗了，而秦观的词把它又拉回到词来了，常写那种最柔婉、最幽微的感受，应当记住的是他的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，用抽象的事物来比喻具体的事物。周邦彦，接北开南的词人，写长调，用安排勾勒来填词，不再是用直接的感发来写词，用思力填词，读他的词，你也要思索才行，不像前面此人的作品，不用思考，自然感受到那种兴发感动的力量。而且词中时间和空间常常是跳接，不连贯。南宋辛弃疾，用生命填词的，是叶嘉莹最欣赏的词人。
词里典故特别多，我上学时读他的词，对他的用典有些腹诽：是不是有吊书袋嫌疑呢？现在才知道，因为他饱读诗书，而且对所读书有真切的感受，典故已经化进生命里，所以可以信指拈来，每个典故都是带着他……
