人物素描作文
发表时间：2025-12-17人物素描作文(集合18篇)。
★ 人物素描作文
去年暑假的时候，我去海滨度假。每天我都喜欢去海边散步。我喜欢让海水轻轻地吻着我的双脚，更喜欢赤着双足，迎着海风在柔软的沙滩上奔跑，那时，我觉得一切都是那么的美好。
我喜欢早起，清晨，海边上飘着薄雾，像给大海披上了一件轻纱。轮红日正从海面上冉冉升起，金光所到之处，一片青黄，天色稍亮，海螺声便响彻元宵，往往会惊起一大群海鸟，海面上掀起一阵小鸟的鸣叫。过了一会儿，人渐渐多了，渔民们要出海了，有的在那做健身操，这时海面上那乳白色的轻纱已经不见了，取而代之的是万道金光和美丽的海鸟。
中午太阳比较强烈，海面上闪着金光，一些浮游生物在海中时隐时现。海浪轻轻地拍打着岩石，像母亲抚摸着孩子，海涛发出哗哗的响声，好似一支催眠曲。
居然有这么多美丽的景色，但我认为最美的景色还是赶海，那时他说汹涌澎湃，向岸上冲刺，但究竟是力不从心，从岸上推了辖区，这时许多人都赤着双足手提小桶，争先恐后的上之前大海母亲送来的礼物，你是海滩上留下一串串脚印，一串串欢乐的笑声，看看蔚蓝的天空，又看看蔚蓝的海水，在望望天和海的交界处，似乎从那里就可以登上天去，一切都是蓝的，大海的一切都很美。
暑假结束了，但我的心却被大海拴住了，临走的时候我到海边恋恋不舍的望了一眼，心里默默的说着：大海啊大海，我明年还要来这里，再欣赏你的雄姿。
★ 人物素描作文
沉静大侠——刘老师
刘老师不愧为众大侠之首，他以做事沉重冷静而著名。看他：浓眉大眼，生增几分威慑之力。眼睛由玻璃罩所掩护，平时看上去犹如无边无垠的浩瀚而平坦的.大海，可猛一生气，则瞬间风呼雨啸，海浪涌起，绝对能杀人于无形这种。略微显胖的身子，厚嘴唇，很少言语，可如使有学子前来请教，便会瞬间变得激情澎湃，抑扬顿挫，使听者无不热血沸腾，只想叫好！刘老师虽然作为众多大侠之首，却从不懈怠，而是以绝对的热情，坚守自身的责任。不但维护了众多大侠之间的友好相处，还积极地帮助他人，真不愧是九（五）班的领头人！
活力大侠——李老师
李老师贵为女老师，却又满腔的激情投入到工作中去，她乐观、有活力、积极向上的精神一直感染着九（五）班的众多学子。看她：细柳眉，薄嘴唇；又高又瘦的身子以及一头乌黑亮丽的齐腰的头发。尤其是她的眼睛，显得格外灵动，任何蛛丝马迹都不能逃过她的眼睛。李老师还有一大绝技——诵心术。她能把所见所闻，古事现事信手拈来，而从不出一点错。要知道，李老师是经过潜心修炼才达到如此境界的，所以，这一点，可谓是难能可贵了。而且，无论李老师有多忙，她也绝不会耽误自身的工作，真是令人敬佩的大侠啊！
★ 人物素描作文
每当万物叩响春天门帷的时候，我们都会相约去欣赏春天的每一块肌肤，每一处盛况。今年由于工作的繁忙，在春意盎然的时节，竟错过了迷人的梨花。但仍在心里安慰自己，明年春天同样可以欣赏万花争艳的景致。
春之绚烂，夏之热情，秋之丰满，冬之明静。一年四季总在不断的轮还，每一个春天似乎都一样，一样的春意浓浓、万物勃发，催人奋进，令人陶醉。而人的一生就像四季一样，青年就似春天一样充满激情、充满活力。不同的是我们只有一次青春，青春离去不会再来，就像滴落在水里的画墨，越来越淡、越来越远。
季节可以轮还，而人生只有一次。
唐代著名诗人刘希夷就曾呤唱出年年岁岁花相似，岁岁年年人不同的千古慨叹。所以我们唯有懂得珍惜，才无愧于岁月，无愧于青春。
以前小的时候总盼望有张成熟的脸，现在却又常常怀念孩提时的那几分天真。那几分淘气的又夹杂着傻傻的表情。
现在这个阶段应该是我从人生之春，走向人生之夏的季节吧！站在青春的尾巴上总害怕时光太匆匆，总害怕别人无意间问起自己的年龄。每被问一次，心里就被再一次提醒，年华似水，我们已不再年少。珍惜光阴，细细品味。
当大街上放着当今时最流行，最摇滚的音乐时，我却喜欢一个人悄悄的躲在书房里静静的听着被现在人们认为是老掉牙的歌，这些歌的每一句歌词，每一串音符都能唤起我尘封已久的心，唤起那曾经遗失在风霜岁月里的心动和感触、唤醒那些有关年少的，青春的符号和记忆。然后我的灵魂被牵引，被陶醉，被升华。谁又能知道这其中被蕴含了多少的流离失所与魂牵梦绕呵。
许多年前我放学回家常哼唱的那些民谣，比如说那首散发着浓浓乡情的《乡间小路》又比如那首曾经校园里最受欢迎的《同桌的你》现在就会成为我回忆学生时代的最重要的载体，我对一首老歌的感情，一点也不亚于我对待一位多年不见的老朋友。所以我在书房听音乐的时候实际上就是在和一位老朋友作最交心的畅谈。
流逝的风，流逝的梦，流逝的年年岁岁；曾经的我，曾经的你，曾经的点点滴滴。消色的日历上谁曾用心走过，回首时为何眼泪打湿了记忆。原来岁月随风而逝，化作思念，凝聚成水。因为青春让人畅怀，让人迷恋。
流逝的光华像一个个美丽童话，在那片青色的山坡我曾埋下过童年最纯真的梦，无数个日日夜夜在时光的脊背上流淌，在岁月的肌肤上飘过，然后再流向远方成为永恒。山坡上的青色几乎金黄，思绪如缕，丝丝缕缕如梦如幻。
拂晓、晨曦、夕阳、晚霞；童年、书包、校园、青春。所有的细节，所有的时光年华都羽化成蝶，在我身边环绕飞翔，壮烈得让人忘了时间，忘了现在，留在永远。
我轻轻的合拢日记本，这些岁月又铺排成一首首小诗静静的躺在另一个世界里。我想当我再次翻开它们的时候，这些流逝的日子，定会再次羽化成蝶，轻盈的飞翔。我为岁月打上烙印。为时光贴上标签。
青春万岁，岁月永恒。
★ 人物素描作文
马路上有许许多多形形色色的人，他们都是一个个小人物，但都是值得敬佩的。
第一位：卖艺人的素描
当我走在小路时，我看见一位卖艺人在唱着歌，我的心一颤，刚拆了包装的饼干，掉在了地上。
我痛心极了，他在阳光强烈的地方，大声地唱着歌，你看，他的汗流了出来，汗水就像一粒粒小豆子一样从脸上滑落下来，不一会儿，嗓子就唱坏了，但他并没有停，而是拼着快坏的嗓子继续唱，直到钱满了，才停止继续唱，我真的想帮他继续唱，但我又做不到。
第二位：小学生的素描
当我走过幼儿园时，我看见一位小学生，孤独的一人走进学校，而其他的学生大多数都是两两进校的，只有那个小学生，她眯着眼，微微笑着，看上去好像心情很好的样子，但我知道，只要揭开她的面具，就能知道她心里究竟有多么难受，多么孤独了。
第三位：卖烧烤的人素描
他专心的在那里烤着，嘴巴紧紧地抿着，目光下垂，注视着烤串。
烤串的香味很快弥漫着整个大街，我被那味道迷的晕晕的，但还是没有一个人去买。
最近，我在报纸上看到一篇报道，说是吃一次烧烤等于抽六十只烟。我想：如果是我来做这份工作的话，这店我肯定都开不下去了，谁会去吃对自己身体有害的东西呢？他还是在烤着
★ 人物素描作文
随着绘画艺术的发展，素描作为一种重要的绘画技法，备受广大艺术爱好者的喜爱。尤其是素描人物的描绘，更是深受大众的欢迎。为了让更多人能够学习和掌握素描人物的技巧，我们特别制定了一套详细、具体且生动的素描人物教学计划。
一、教学目标
1. 培养学员对人物形态、比例、轮廓等基本知识的理解和把握能力。
2. 提高学员的观察力和表现力，使其能够捕捉到人物的特征和神态。
3. 培养学员对光影的理解和运用能力，使其能够根据光影变化的特点来描绘人物。
二、教学内容
1. 人物形态学习：从基本几何形状开始，逐步学习绘制不同体型和年龄段的人物。学员将通过绘画练习，了解人体的比例关系和基本结构，提高对人物形态的表达能力。
2. 人物轮廓学习：深入研究人物的轮廓特点，学员将通过观察实际人物和照片等素材，掌握描绘人物轮廓的技巧和方法，提高对人物特征的把握能力。
3. 人物神态学习：培养学员对人物神态的观察力和分析能力，通过掌握人物各部位的绘画技巧，使其能够准确表现人物的表情和动作。
4. 光影处理学习：通过学习光与影的关系，掌握光影在人物描绘中的表现方式，从而达到更加逼真的效果。学员将通过绘画实践，掌握勾勒、着色和层次感的处理技巧。
三、教学步骤
1. 理论学习：介绍人物形态、轮廓、神态和光影的相关原理和知识，让学员对素描人物有基本的了解。
2. 实践练习：通过一系列的绘画练习，将理论知识付诸实践。学员将逐步绘制简单的人物形态、轮廓和神态，并对光影的处理进行实践。
3. 作品展示与评析：学员每完成一个绘画作品后，进行集中展示和评析。教师将对学员的作品进行分析和指导，帮助其发现不足并提出改进建议。同时，借着作品展示，学员们也可以互相学习和交流。
四、教学评估
1. 书面测试：教学过程中进行一些简单的书面测试，考察学员对教学内容的理解和掌握情况。
2. 作品评分：通过对学员绘画作品的评分，考察其在素描人物方面的创作能力和绘画水平的提高情况。
3. 学习反馈：学员可以通过课程评价表或口头反馈的方式，对本次素描人物教学进行评价与建议，以促进教学的改进与优化。
五、教学资源
1. 教学用具：铅笔、橡皮、素描本等。
2. 教学实例：提供丰富的人物形态、轮廓、神态和光影处理的实例照片和素材，使学员能够有更多的练习和参考。
六、教学效果
通过本次素描人物教学计划的实施，学员将能够在素描人物的绘制方面有较大的提升。不仅能够绘制出形态准确、轮廓清晰的人物形象，还能够准确地表现人物的表情和动作。同时，学员还能够通过光影的处理，使绘画作品更加逼真有立体感。此外，本计划还将激发学员的创作潜力，培养他们对绘画艺术的兴趣和热爱。
★ 人物素描作文
毕加索的故事：有一名生活在被纳粹占领的巴黎的德国军官，在毕加索的公寓中看到了《格尔尼卡》的照片，于是便问毕加索：毕加索回答？——《格尔尼卡》的主题是西班牙小镇格尔尼卡被德国轰炸的景象“毕加索的人物评价。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一”遗世的作品达二万多件。包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品：他的作品总计近 37000 件，油画1885 幅，跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同，毕加索的一生辉煌之至。
★ 人物素描作文
第一位：甜甜圈
每当我来到小荷作文的教室，我第一眼看见的就是甜甜圈。上课了，全教室的同学已经坐在座位上等候甜甜圈老师的到来。她虽然身高不高，但她非常幽默，每一次上课都会把我逗笑。她是一个伟大的老师，因为她不像其他老师只看成绩。她上课会说幽默的话，是让我们记住，因为我们小孩对感兴趣的东西比较好记。她真的非常有魅力！和其他老师就是不一样！Www.Fw76.com
第二位：快递员
有一次，一个叔叔跑到我家里送东西，我问是什么，他说是我的快递，说完他就走了，后来我才听邻居说，他是一名快递员，每一次都是他为邻居送药或家具。我看了新闻，原来东作文北也有一个跟他一样善良的快递员。直到现在我还记得他的面目黑黑的脸，粗糙的手。我真想帮他一起送快递呀！
第三位：我
我是个善良的小孩子，虽然学习成绩不是很好，但我乐于助人。我长得很普通，但是我一直被老师喜欢，因为我有一个好的品质。早上我迟到了，因为我在上学的路上遇到了一个老奶奶，我扶她过马路后马上跑进学校，还是晚了，我被老师说了一顿，但我并没有把我的故事说给老师听。可老师放过了我，因为他知道我是有原因才迟到的，上数学课我才知道，那个老奶奶是数学老师的妈妈，她知道我在这个班里立马为我辩解，班主任听了让同学向我学习。
★ 人物素描作文
通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,发展窨造型想象力。
重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。
教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;
(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备( 。
(2) 导入 新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,
(3) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
1. 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点:
(1) 表现物象的外形轮廓,(2) 勾画形体的边界。
(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6) 抒写人的情趣,(7) 气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
立方体是一切形体的基础,它的结构是由大小相同的六个正方形平面,按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴,旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)
教材p14上图,立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体,圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴,以立方体一个面的中心点为圆心,旋转306而成。圆柱体的`立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
1、 临摹p14立方体和圆柱体范画。
2、 用3b、和6b铅笔作画,3、 要求表现物象透视准确,4、 结构清晰。
(7) 课堂小结:
选出一部分作业 讲评,指出优缺点,布置下节课的学具准备。
(1) 教具和学具准备(2) :
教具:1、立方体的切挖模型;2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型,把它们拼在一起是一个立方体;3、大幅基本形体切诠彝迹?、能进行切挖的软性固体材料。
学具:萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料;2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业 本。
(3) 组织教学:
我们了解立方体及圆柱体的构成,那么把这些基本形体进行切挖后,会是怎能样一种结构变化呢
1、 立方体的切2、 割与组合:
课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体,然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型(用二个长方体拼叠演示)
切去立方体的八分之一,首先找出立方体三个相邻的面的面中心点,并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。
用泡沫块做一个立方体,切去八分之一,被切去部分仍可嵌入原处,以便演示,并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线,切去后的截面用三种色·区别,(自制模型进行演示)
2.圆柱体、球体、锥体的切挖:
用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物,在课堂进行切挖示范,揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化,并挂出以线徒刑的切挖结构图。
作业 二:可任选一种基本形体作切挖练习,如立方体可用肥皂块、泡沫块等;圆柱体可用萝卜等;球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。
要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。
对切挖练习及以线造型写生较好的作业 进行表扬,指出普遍存在的问题,布置下堂课的准备工作。
★ 人物素描作文
我想出去走走，第一目的地自然是社区门口不远处的那个袖珍公园——南箐园了。
从单元门口刚一露头，我就被蒙热的气浪驱赶回来，有些透不过气，有些难以忍耐地折磨，第一步就让我屈服，做了缩头乌龟。
妈妈不解的问道：“怎么刚出门就回来了？”
“外面好似烈焰熏烤，我哪里受得了啊！”我不以为然的回答道。
妈妈笑了：“你的那篇《挺精神》的作文写得可不错哦，难道只是写给江山文学的编辑们看得，白白骗了人家一颗金星星，‘小骗子’。”
“有这回事吗？哎呀！你瞧，我怎么给忘了。”
我打开冰箱，拿出一罐冰镇的冰红茶铁罐饮料，又拿起新买地遮阳伞二次出门了，我要践行我的承若，出去在骄阳下“挺精神”。
我忍着迎面扑来的热浪，头顶虽然有遮阳伞护卫着，左手里有冰红茶降温着，但这热气对我的炙烤依然的直往心里钻，我迅速的把饮料罐到处唉唉擦擦，以此帮助自己延续挺精神的庄重承诺……
不一会儿我就感到头晕眼花，左右摇晃，真的，我可没有说假话哦，有些实在坚持不住了。
此时此刻，我想，真粗心，怎么忘记把手机带在身上，要是中暑了，晕倒了，妈妈都不知道我在那里，我不敢再往下想了……
妈妈看着我：“怎么又回来了，没有挺会儿精神啊！你要明白：‘挺精神就是战胜痛苦的过程，就是能忍受常人难以忍受的痛苦’得了那种历练地过程。”
我脸红了，这时脸红不光是热浪熏烤的红晕，主要是没有挺住精神的内心羞愧。
我拿起手机，拿起遮阳伞第三次开门，出去在盛夏烈日下挺精神，散散步。
我咬着牙，坚持着不停地往前走，越是接近中午，热浪就越发的烤人，其实有伞无伞都一样。
我挺足精神走出过了社区小桥，走出了社区大门——《鑫塔水尚》。
我挺足精神走进了南箐园的公园小门，顺着一长溜垂丝海棠向前走，它们此时显得格外矮小，连一点树荫也没有，整个马路都留给了灿烂的阳光，留给了挺精神的舞艺琴萱。
我挺足了精神继续往前走，走到了被烈日烤化了的软绵绵的紫红色塑胶小径，走到了汽笛声声地淀浦河边，走到了樱花树的长廊，终于有了遮阴的树叶陪伴着我前行，陪伴着我抹去脸上的红晕，哗啦啦如雨点般飞落的汗珠……
我挺足了精神走在回家的路上，此时我的眼前又出现了一道风景，穿着红黄相间的工作服，在拼命疏通下水管道的工人们，他们挥汗如雨的在一口口排水井旁忙碌着，他们头顶没有遮阳伞，他们手中没有冰红茶，他们身上穿着厚重而又不透气的工作服，我为此而震撼了，他们才是真正的挺精神之人，为了千家万户的人们在盛夏过得舒适而不畏劳苦挺精神的人们。
我的行为算什么“挺精神”，纯粹是在作秀吗？
我回到家中，把一路的感受讲给妈妈听，把所见的那道震撼的风景讲给妈妈听……
孩子，乡下的农民都是那个样，所有建筑工地上的人们都是那个样，你的爸爸、爷爷在盖小石屋的时候都是那个样，都是那样顽强的在挺精神。
我明白了，我明白了挺精神在广义上丰富多彩的含义。
★ 人物素描作文
素描人物实践报告
在绘画领域，素描是一门基础而重要的技巧，能够帮助艺术家们对人物形象进行准确的捕捉和表达。通过素描人物实践，我借此机会学习和练习了素描技巧，并感受到了艺术创作过程中的乐趣和挑战。
在素描人物实践的过程中，我首先学习了关于人物结构和比例的知识。人的身体结构是一个复杂而庞大的网络，每个部位的比例和相对位置都需要准确地把握。通过学习人体比例的基本原则和关键点，我能够更加准确地绘制人物的轮廓，并表达出人物的特征和风格。
其次，我学习了阴影和光影的运用。阴影和光影是创造立体感和体积感的关键要素。通过观察和练习，我能够更好地了解光线的作用，掌握阴影和光影的表现方法，使人物形象更加立体和生动。阴影和光影的对比还能够突出人物的情感和气氛，让作品更具艺术感染力。
在实践中，我还学习了线条的运用。线条是素描的基础，也是表达人物形象和特征的关键。通过练习不同线条的粗细、虚实和方向，我能够有力地勾勒出人物的轮廓和细节，表达出人物的动态和神态。线条的运用给人物形象增添了独特的韵味和风格，提高了作品的观赏价值。
在实践中，我还发现人物表情和姿势对作品的重要性。人的脸部表情和身体姿势能够传达出丰富的情感和信息，通过准确捕捉和表达这些特征，我能够更好地展现人物的个性和故事。同时，人物表情和姿势的准确描绘也需要通过观察和实践来提高，这对我的观察力和绘画技巧提出了更高的要求。
通过素描人物实践，我不仅学到了许多技巧和知识，更重要的是，我感受到了艺术创作的乐趣和挑战。每一次绘画都令我投入其中，用心去观察和表达。在这个过程中，我不断发现自己的不足和提高的方向，努力去克服困难和突破自己的限制。同时，我也收获到了绘画带给我的快乐和满足感，体验到艺术创作的奇妙和神奇。
通过素描人物实践，我不仅提高了素描技巧，更重要的是培养了自己的观察力、思考力和艺术表达能力。这些能力在日后的艺术创作和生活中都将发挥重要的作用。素描人物实践虽然需要时间和耐心，但是这种付出和努力都是值得的，因为在这个过程中，我不仅学会了绘画，更重要的是，我理解了生活和艺术之间的联系和相互影响，这是我素描人物实践的最大收获。
★ 人物素描作文
素描人物衣领如何画呢?有哪些技巧呢?下面是小编分享的素描衣领的`绘画要点，欢迎大家参考!
素描人物衣领需要注意以均匀、整齐的线条铺出受背光，明确出大致明暗关系。
素描人物衣领的画法
第一步：以柔软笔起型，合理做出头颈肩关系，拉出大致衣领形状，区分脖子、内衣和外衣。
第二步：以均匀、整齐的线条铺出受背光，明确出大致明暗关系。强化领口形体。
第三步：深入形体和明暗关系，做强对比。以纸巾或者擦笔将俺不揉开，以揉擦效果做出虚实关系。
第四步：深入刻画。主要针对领口和领尖，适当强化小细节，拉开前后的空间关系
★ 人物素描作文
得
我个人的学画历程与体会―素描 知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写 能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此.
我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。
之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。）我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。
第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从石膏像入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。 我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信??。
我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：
果。
素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描―油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素
性”。
考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个
舍。
线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣
之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技
解。
何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。
行。
把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理
解。
6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。 这牵
扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。 7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。
工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方
的。
艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一
的。
艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的'艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术
家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形
式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。 素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵
魂。
功！
很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它
促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。
“画”。
画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要
想；
第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自
信。
素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能
备。
由于本人现在只是大一的本科学生，学识非常有限，接触艺术的时间毕竟短暂，对素描的理解仅到此处。尽力做了，无愧于心。希望各位老师同学多多指教。篇四：素描学习的心得体会
因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣
幸。
前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。素描,它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。。众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。从第一次课画几何体，我就开始紧张――实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害
动。
素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品，
我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。篇五：素描课总结 素描课总
结 素描学习心得 经过一个月的大学素描课，让我更深层次地认识了素描的意
义。
在进入大学之前，我一直认为素描只需要掌握画面的明暗关系就可以了，然而现在我所认识的素描并不是这样的！素描是另一种对艺术的表现，在老师的帮助下，我不再象以前那样看到要画的对象就直接开始画，而是先对要画的对象进行观察思考要用怎样的表性方式来展现我要表现的对象。从思考画面的构图开始，在脑海中构图时就要思考我这张画的主题是什么， 画由心生， 不再像考前班那样描绘事物，而是用心去修饰事物。尊重自己内心的想
法。
老师一直对我们说素描是艺术创作的基础，对素描的训练不仅可以提高我们的审美观，同时也能提高我们的观察能力，当然 ，它也可以提高我们绘画水平。我认识到素描作品的基本要素不仅包括线、形、空间、明暗，同时也包括形式语言，通过写生素描的训练，我们掌握了更多的素描观察方法：整体观察、理性观察、审美观察。可以通过不同的方法让我们去进一步的了解素
描。
老师让我们常识不同的表现方式来对画面的描述，培养了我们的创造思维能力，训练我们如何运用想象的方法和形象组合的技巧，用充满乐趣的方式来表达我们所要描述的对象，解放了我们的传统绘画情绪，抒发自己的艺术情怀。我们通过了黑白图示语言运用各种手法去表达自己的思想。创造不同的画面效果。让自己的画面有创造力，不再想考前班那死板的画法。每张画都画的一样的效果。这样只会让自己画面乏味。要多开发自己画面的趣点，才能吸引人来关注自己的画。但不是一味的求鹤立鸡群与众不同，还是要在有趣点的情况下细心去刻画画面。
通过进入大学以来对素描的学习，让我对素描有了更深刻的认识，素描的训练使我认识到素描对造型恩能够里的提高作用，素描的训练可以有效地提高我们的造型能力，我们的画面的基础，无论是将来我们学习其他任何绘画课程，
素描都是学习这些课程的基础，基础决定这上层建筑，通过素描的训练也提高了我对艺术的审美观。对我将来所要学习的专业有很好的帮助。只有打好了根基，学好了造型能力才能往深处去探究。素描是学习各专业的通行
证。
同时通过这一段时间的素描学习，也认识到自己素描方面的不足。容易受别人的影响。改变自己的思路，不自信的去改变自己画的初衷。使得画面没有了自己的想法变的死板了。而且也不能去细心的去观察静物，不能真真实实的去表达静物。以后要不断的努力，打好基础。尊重自己内心的想法，画出自己的感受。才能够对将来艺术方面的发展做铺垫。
★ 人物素描作文
几年前，我终于踏入了素描室。那里面有各种几何体，雕像，还有许多画板，让我兴奋不已。
老师在这些画板中穿梭，由于我胆小，所以就站在门口。老师看见了我，走到我面前问我画过素描没有，我不知如何是好，所以就不点头也不摇头。
结果老师给我拿了一个上面有花瓶的纸，让我照着画。我想，我不会画素描但会画花瓶。于是我学着那些画素描的人，拿起铅笔在纸上画，但我越画越不对劲，花瓶被我画的七扭八扭，不知有多少被橡皮檫过的印记。我看了看旁边的人，他们画的是正方体。我想，为什么他们画的是这个，而我画的是花瓶？于是我把手上的铅笔放下，把纸上四不像擦掉。心想，估计是我没听懂老师的要求吧，于是就开始画正方体，原以为很简单不就是画个正方体吗，于是我学着旁边的人画直线，我先把直线的一个顶点定好，然后挪动铅笔，手跟着胳膊一起动，线越拉越长到了一定的长度我让铅笔离开了刚才与它亲密接触的纸，而纸上留下一条有点弯的直线，我又拿我的橡皮兄弟，把直线给消灭掉了。我不气馁继续画。一分钟，两分钟，三分钟。我终于把正方体的两条棱画完了。这时下课了，我都没上黑色，白色，灰色这些颜色。又看了看我的正方体，这分明是长方体。妈妈依旧表扬了我，说我画的不错。
这件事让我明白，只要自己坚持不懈的努力，总会有让你满意的结果。
★ 人物素描作文
一觉醒来，已日上三竿。几缕阳光，透过窗户射到我的床上，对于刚刚睡醒的我是那么亮，那么刺眼，使我又闭上了眼睛。慢慢地，我一点一点睁开眼，适应了光线。我心想，再躺一会儿吧，于是，我又躺下去了。可是我渐渐感觉越来越无聊了，怎么翻滚都无济于事呀！算了，反正睡不着了，就起来吧。我慢慢站起来，推开房间门，妈妈已经出去了，爸爸过一会儿也要走了。这个早晨由我安排了。
我走到阳台，哟，景色很美呀，光洁的蓝天，像琢磨得很光滑的蓝宝石，又像织得很精致的蓝缎子。白云的形状多样，这朵像乌龟，那朵像座大山。楼下有一棵棵大树，叶子都是碧绿的。旁边的学校很安静，操场上、跑道上，都没了人影，对面房子也安安静静的，街道上也空无一人。
我拿起作业本，写起了作业，笔在上下左右之间飞快地动着，很快写完了一项作业，我在抄作业本上打个勾，然后看起了四大名著之一《红楼梦》。
时间飞快地流过了，我仍然专心致志地看《红楼梦》。中午，妈妈回来了，天哪，我这才想起，还没吃早餐呢，真是粗心呀！
但不管怎么说，这样的早晨是令人愉悦的。
★ 人物素描作文
《草房子》中有许许多多的人物，他们十分具有个性，下面，我们就来一个人物素描。
你是一个文文静静的孩子，从不向困难落泪。你是一个神秘的人物，没人能够知道你的一切，也没有人想知道，他们用最最淳朴的心灵来向你表示他们的善良。你无法抗拒这善良，也无法抗拒人们对你的喜爱。也许你是世界上最坚强，也最文弱的一个女孩。你是一个让人心酸的孩子，但你却生活了下来。
你也许是一个世界上与调皮的孩子，也是世界上最最善解人意的孩子。你永远无法抗拒害羞的本性，也无法抛弃调皮的心里。你曾经向病魔挑战，你曾经向生命挑战。你从来不畏惧伤痛，但却永不抛弃勇敢。
你也许是一个野蛮的孩子，可是你却是现代生活人们心中的好孩子。在油麻地的生活让你富有孝心，你的心机也许只有红门相比，在平安和艰苦面前，你十分坚定的选择了油麻地。在这段时间里，你被油麻地人心中所重视。
★ 人物素描作文
十五、六岁的学生特别喜欢评价老师，尤其是对于有“特点”的老师。而我就那么碰巧的正值这个年龄，又碰巧身边遇上了这么一位老师。
与他相识真是机缘巧合：
记得当时我所在的中学因疾病防控而迟迟未开学，大舅便让我在“他”的班里听几天课，他给我的第一印象比较一般。在他班里听课的几天他也没有怎么严格管我，或许因为我不是他班“真正的学生”吧。我的学校终于开学了，由于在那里不太适应，所以我又回到了这所学校，大舅又把我安排到了这个既熟悉又陌生的班里，我这才正式成为七班的一员。从此我便开始对他进行细致的观察——
他，高而偏瘦，浓密的眉毛下面隐藏着一双小而犀利的眼睛。平时穿着清爽简洁，一如他的性格那样，凡是都喜欢干净利落，决不允许一丝的拖泥带水。
他带我们的语文课，教学生动幽默，感情丰富，上他的课，时间过得总是很快。不论是分析课文还是讲解词语，他都能旁征博引讲得生动有趣，我们总能听得津津有味。他讲课时，表情丰富，随着他表情的变化，我们时而凝神细思，时而眉头舒展……
他教学严谨认真，腿勤嘴勤，既关心我们的语文学习，又关注我们的其他学科的进步。早读和午自习他总是提前一二十分钟到班里，督促我们学习，早读指导读语文、英语时告诉我们“熟读而深思，记得才能牢”；午自习检查做数学、物理习题时则嘱咐我们“熟能生巧，温故知新，知识自然便化为己有了”。而且还走到你的面前替你检查作业，他只需一眼便可发现你作业中的错误所在，真可谓明察秋毫。打个不恰当的比喻，就像一只雄鹰在高空盘旋，能一眼找出猎物的位置。下午放学时一定会告诉我们“晚上睡觉前要‘三省吾身’，学会给当天所学的知识‘过电影’”。
他指导我们学习很有方法。记得这学期刚开学，我连续两次英语测验都没有考及格，作为班主任的他很快找到了我，首先询问了我英语课能否听懂，得知能听懂后，便问我考试考不好的原因。然后他把我班英语尖子生王浩找来，让王浩告诉我怎样听课，怎样做笔记，怎样复习等英语学习的经验。经过一个多月的努力，我的英语成绩很快提了上去。
他平常课下平易近人，很亲切，很温和，与我们聊聊天，开个玩笑，同学们都很尊敬他，爱戴他。不过要是你犯错误，他便会发挥他那长篇大论的本领了，但都能说到你的心坎里去，让你心服口服，并且真心认错，不再犯第二次。记得班里一位男生，因为和几个“兄弟”为打抱不平而去打架，结果被他知道了，他把这男生“请”到了办公室，谈了足足有一个小时。后来，我们观察那个男生果然比以前老实了许多，而且性格也变得温和了，以前最爱破坏纪律的他竟然主动维护起课堂纪律来，这不得不让我们对这男生刮目相看，更暗自在心里佩服老师的教导有方。
他还是一个很细心的人。有一次自习课上，有位女同学在不停地咳嗽，他听到后快步走到那位女同学的桌前，亲切地说道：“可是冻感冒了？天凉了，以后要多穿衣服，别着凉了。走！到办公室倒点开水喝，可以缓解一下咳嗽。”然后老师又从家里倒来一些蜂蜜，和着白开水给这位同学喝。
为人师表的他不仅平日教育我们要诚实守信，他自己也是以身作则的。那是上一学期元旦，学校举行校园歌曲大合唱，他边指导我们，边鼓励我们说：“好好练习，若是你们得了奖，我给你们奖励。”我们听了都很兴奋，都鼓足了劲头认真地练习。功夫不负有心人，我们得了个二等奖，没想到刚领完奖回来，就见他拿着两大包知名品牌的糖果笑容满面的走进班里：“孩子们，辛苦了，这是犒赏你们的！”老师自掏腰包买的糖让我们吃在口里，甜在心里，而且在心中更多了一份对他的敬仰之情。
其实老师也挺不容易的，在家里他是一家之主，是父亲，是丈夫，是儿子，他身上扛着那么多的担子，在学校里他得尽到义务，在家里他得负起责任。但他总是任劳任怨，从未抱怨过一句，所以学校里的老师都夸他是个踏踏实实的人。正是因为他的无私奉献精神，我们班级同学才暗暗下决心要发愤图强，好好学习，力争学有所成，这才不会枉费了他的一片苦心呀！
说了这么多，还未介绍他是谁呢。好，让我来揭开他的“庐山真面目”吧，他就是我们可亲可敬的班主任——张文举张老师。
★ 人物素描作文
目的：
学会一些素描的基础知识，能够利用素描的表现方法描绘简单的物体。
准备：
石膏几何体、画板、画架、素描纸、铅笔、橡皮等。
难点：
用对比的方法造型和表现光照产生的影像变化。
过程：
整个教学过程由3个大的方面组成：一是讲解和范画，让学生有初步的感性体验。二是石膏球体的写生练习。三是简单物体的组合写生。这个过程是学生练习的过程，教师进行个别指导或者范画，帮助学生解决练习中遇到的问题。
一、提出本学期要求，本学期以练习素描基本功为主，然后涉及色彩和速写，准备毕业后的.升学考试。
二、根据石膏球，讲解物体的明暗变化。素描是通过单色铅笔或者炭笔、钢笔等，对物体的造型或明暗变化加以描绘，从而塑造形象的画种。常作为绘画基本功的练习。
在石膏球上，物体由于受到光照的作用，产生了亮部和暗部两大部分。受到光线照射的地方叫亮部，没有光线照射的地方是暗部。在亮部和暗部之间有明暗交界线，是亮部和暗部的交界处，一般是最暗的地方。应该作为重点来突出，这样才能突出物体的明暗层次，画出它的立体感。
画法：1、在纸上正确安排好空间，一般左右留边均衡，上下留边为下大上小，这样便于突出物体在环境中的纵深关系，有利于空间感的表现.
2、确定上、下、左、右的边界，用直线画出球体的方位。
3、根据球体的特点，用直线造型，逐渐切出球体的圆形。
4、修整。通过反复观察比较，调整圆形中不协调的地方。
5、找出明暗交界线，从明暗交界线开始，给暗部上调子，把整个暗部连同投影都统一起来。
6、从画面最暗的地方开始画起，注意通过比较来确定每个部分的色调在全部画面中的地位。注意应该通过互相比较，弄清楚各色调之间的关系，逐步加深。不要一次性画到很重的色调，这样会很孤立，缺少了色调之间的平衡关系。
还可以教下卡通 小孩子比较喜欢的 也可以培养兴趣 也可以培养速写能力
★ 人物素描作文
人生就像一幅素描，我们画得美丽了，情感丰富了，生活自然就美了，反之；如果我们乱画一团，那就一文不值，我们的生活就没有一点色彩。
素描对我们的生活并不陌生，因为我们了解一点素描，素描其实就是对人生的一种规划，对生活的一种探讨，拿起铅笔，拿起纸，对一个事物我们就是画呀画、画呀画，例如，画一个苹果在桌子上吧，首先要画出大概画出桌子和苹果的模样来，不用太细致，只要画出大体的含义，能让人看出你这是画的什么来就行，可是，最好画的更好，因为一幅画，我们要让它有价值、有素质，不能乱画一团，这样，这幅画就没有价值了，我们要让它有价值，把它画的美一点，这样就好了。
好了，画出大概的模型，还要再进一步加深、改造、变化，在进一步深化，让它变得每一点，自然一点，这样就会有自然美、内在美，不会像我们说的一样，外表美丽，内心丑陋，虽然这是人的描写，但是用在素描上，也是不过如此了。
在一步，我们的铅笔不要太尖，因为太尖，会影响我们画的质量，要磨得稍微粗一点，这样我们画出来的才会“倾国倾城，貌美如花，沉鱼落雁，碧玉羞花”。
进一步深化，要画的短一点，因为这样才会像素描，素描，简单一说，就是黑白轻描淡画，描着画，才想素描。
也许，我们的人生像素描一样，描着描着，父亲笔直的脊梁弯了又弯；也许，描着描着，发现自己已经长大了不少；也许，描着描着，有一天，父母的缕缕发丝白了不少；也许，描着描着，时光在不断的流逝
也许……
人生就像一幅素描，素描着我们的人生。
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