张爱玲散文读后感(合集13篇)
发表时间:2017-10-14张爱玲散文读后感(合集13篇)。
[1] 张爱玲散文读后感
张爱玲大俗大雅的文化取向,如同金庸一般。她以通俗文学作品起家,却也坚持纯文学的创作方向。外行看热闹,内行看门道,人气极高。
人生是舞台,个人脱不了要扮演其中的某个角色。张爱玲却在这人生舞台上远远眺望着,她不是导演,却如胜似导演,用笔娓娓动听地为我们讲述过去某一场或正在进行的人生戏剧里的诸位角色。同时,张爱玲也远远有别于同时代的许多女作家,她是一个不进入角色而在高处做解说的导演,她冷静到冷漠,将生命的底部翻过来给我们看,也给她自己看。于是有人言,她是一个伟大的寻求者。她寻的是,女奴时代谢幕后女性角色的归宿所在,她以否定现代生态下女性女奴角色的方式,表达了她深深的渴望,渴望女性能挣脱历史的、文化的、生理的、心理的诸般枷锁和桎梏。她还在《传奇》中,再现了一批失去了以往寄生乐土的遗老遗少的尴尬余生,悄悄地填补了现代文学史中的这段人生空白,从而折射出失落的中国封建家族中所以失落的虚弱本性。自然,这是我们今人的解读。而在当时。张爱玲的这些作品曾被当时的着名评论家评为我们文坛最美的收获之一。
读张爱玲,需得用灵魂去读灵魂。
[2] 张爱玲散文读后感
张爱玲说:这是真的。美丽的女孩,经历了人世种种磨难,到后来她应该是失去了青春和美貌,但却依然记得那个春天,那棵桃树,那件月白色的衫子,那个年轻人,以及他说的“噢,你也在这里吗”。
张爱玲的短文少,《爱》是其中一篇绝佳。
短短的三百多字,穷尽了人生所有不如意。总有许多人为了文中男女主角的错过而扼腕唏嘘。不是平行线,他们有着最甜蜜的交集,但是两条线的交点是那么微小。短短一句话的时光,他们相遇相爱,却也带来一世相离的苦楚。天意弄人,最美好的初恋情怀因为意外成为无奈和心酸。
可是这短短的三百多字,又是包含了多少的甜蜜。困厄可以有很多,可以铺天盖地、惊险袭来,但在这苦难中,唯一需要用来支撑自己的,便是那一瞬的爱。女孩从一次又一次的侮辱中生存下来,是因为她内心深处有着最纯明的渴望。她永远记得,那个春天美好的爱恋,她是希望能再寻回它的。所以她可以一直坚持,一直铭记,哪怕岁月更迭。“于千万人之中遇到你所要遇到的人,于千万年之中,时间的无涯的荒野中,没有早一步,也没有晚一步,刚巧赶上了。”刚巧赶上了,给她送来了能够作为一生财富的爱,丝丝缕缕,无尽绵长。这一辈子也该足够。
每次当我想要读读张的作品的时候,我总会去重读《爱》,也总会想起奶茶的那首《原来你也在这里》:
请允许我尘埃落定用沉默埋葬了过去/满身风雨我从海上来才隐居在这沙漠里/该隐瞒的事总清晰千言万语只能无语/爱是天时地利的迷信喔原来你也在这里/啊那一个人是不是只存在梦境里/为什么我用尽全身力气却换来半生回忆/若不是你渴望眼睛若不是我救赎心情/在千山万水人海相遇喔原来你也在这里
奶茶的能抚平人的悲伤的治愈系声音将张爱玲沉寂了半个多世纪的这篇文章诠释得恰到好处,《爱》是苍凉惆怅且无奈的,尽管她没有动用痛彻心扉这样的词来写这个故事,但张的看似平静的语言却隐藏了无限的悲哀,这里面浅浅的哀愁的情绪就像名贵的香水,不管你离多远闻,怎么努力地闻都是这个始终不变的味道,若即若离,却让人时时刻刻都能感受到。而《原来你也在这里》却有着温暖的曲调,奶茶用她暖暖的声音,填补了张爱玲半个世纪多的荒芜,终于圆满了这段错过后终于相聚的爱情。
平淡的文字道出了所有的蕴藏在内心深处的感情,质朴却坦诚,美好得令人心痛。也许在他们无法相守的以后,女孩曾努力地把自己当做一个被人看低的侍妾,但她总是会记得那一句平常得无以复加的“哦,原来你也在这里吗?”。那时的她,干净美好,全身上下都是纯洁的细胞,单纯的思想使她曾让她对未来充满了希冀,也始终安静平和地生活着,可是当岁月剥夺了青春,只留下了斑驳的印记在脸上与心上的时候,只能回首望望年轻时的简单记忆。
佛说:前世的五百次回眸才换来今生的擦肩而过。还好他们之间有过那句“哦,原来你也在这里”,岁月纵然无情,但前世的多少次回眸才换来这次的不期而遇啊。
张爱玲曾说过自己的创作理念:“我是喜欢悲壮,更喜欢苍凉。”“苍凉是一种启示。”《爱》大概是将这样一种苍凉描刻得淋漓尽致。而正是在这样简略的苍凉之下,才能集显爱的伟大与真挚。张爱玲自身的经历也算坎坷,幼时特殊的家庭际遇让她更懂珍惜、守护爱,而后来爱情的失败,她该是更看透了情这一字的。智慧如她,可以用自己的文字构划一个爱的完美世界。拿得起,怎能轻易放下。纵然自己无法得到,也可以将之放在内心最柔软的地方,时时惦念怀想,也算是一种苦涩的浪漫。她便是这样的人罢,只是这样的人在这世上又有几多。所以,文字中也无可避免地透露出苍凉。这似乎是对现实的嘲讽,也是一种悲哀的无可奈何。
多希望这样一个美好的女人能找到自己真正的归宿。但我想,即便不能,她也是可以淡淡一笑,然后归于平静的。因为她大概已经明白,什么是为爱而生,向爱而死。内容评价:
本书是国际“张学”权威陈子善教授主持编校,增补散佚作品,首度全面恢复张爱玲作品原貌。《流言》是张爱玲的随笔散文集,可以说是大珠小珠满玉盘。张爱玲称爱默生“警句很多”。在本书中我们倒可以看到张爱玲满篇的警句佳句。如“上海人是传统的中国人加上近代高压生活的磨炼”(到底是上海人);“中国人喜欢法律,也喜欢犯法”(洋人看京戏及其他);“多数的女人非得‘做下不对的事’方才快乐,婚姻仿佛不够不对的”(谈女人)等,不胜枚举。...
[3] 张爱玲散文读后感
张爱玲是一位悟性极高、艺术感觉极好的作家。女性的细腻敏感与艺术家的了悟聪颖赋予了她独特的审美气质,表现在散文中则是那些轻灵的议论、尖新的造语、处处散见的机智幽默的警句、顾盼生姿的行文,使得她的散文在给人一种无意为之的隽逸的同时又散发出逼人的才气。在张爱玲的散文中,几乎页页都有充溢着灵慧之美的句子。作者凭着自己的艺术直觉,将一些事物尤其是那些难以言传的感觉不仅表达得维妙维肖,而且还给人以耳目一新之感。如: “她的空虚是像一间空闲着的,出了霉虫的白粉墙小房间,而且是阴天的小旅馆。”(《谈跳舞》)胡金人的油画白玉兰“薄而亮,像玉又像水晶,像杨贵妃牙痛起来含在嘴里的玉鱼的凉味。”(《忘不了的画》)“我在街沿急急走着,每一脚踏在地上都是一个响亮的吻。”(《私语》)“法兰西是微雨的春色,像浴室的瓷砖,沾着生发油的香”(《私语》)“童年的一天一天,温暖而迟慢,正像老棉鞋里面,粉红绒里子上的晒着的阳光”。(《童言无忌》) 凡哑林是“乐器中的悲旦”,“那音乐也是痒得难堪,高而尖的,抓爬的聒噪。”(《谈跳舞》)又如论及中国文化“但凡有一句适当的成语可用,中国人是不肯直截地说话的。而仔细地想起来,几乎每一种可能的情形都有一句合适的情形来相配。替人家写篇序就是‘佛头着粪’,写篇跋就是‘狗尾续貂’。我国近年来流行的隽语,百分之九十就是成语的巧妙运用”(《洋人看京戏及其它》)。“究竟谁是时装的首创者,很难证明,因为中国人素不尊重版权,而且作者也不甚介意,既然抄袭是最隆重的赞美。”(《更衣记》)“生命是一袭华美的袍,爬满了蚤子。”(《天才梦》)“时代的车轰轰地往前开。我们坐在车上,经过的也许不过是几条熟悉的街衢,可是在漫天的火光中也自惊心动魄。”(《烬余录》)凡此种种,光看这些感觉奇新的句子,就已经是一种艺术享受了。
[4] 张爱玲散文读后感
对于张爱玲的《中国的日夜》可以说是《传奇》**集中唯一一篇采用第一人称来自述抒情的散文,这篇散文并没有把重心放在故事情节上,而是通过主人公“我”的视角向读者叙述了街上人物的片段,散文虽短,但却出现了众多的人物形象,并且把人物的群像刻画的栩栩如生,可以说这篇散文的风格颇有鲁迅**的神韵。
张爱玲除了在这篇散文中注重人物刻画外,还注重主人公内心的剖析,这种剖析被张爱玲写的细腻且富有情感,**的开头与结尾分别有一首诗,而这两首诗则是我们了解主人公内心的线索,两首诗一首叫《落叶的爱》另一首叫《中国的日夜》,这两首诗所反应主人公“我”的思绪在前后的巨大转变,张爱玲写的第一首诗《落叶的爱》表达出了一种历经磨难而得到的爱,而这种磨难被张爱玲表现的极具残酷性,在诗中我们可以看到“刀光”“尘梦”等词语。从诗中我们可以看到主人公“我”对于爱的渴望与乞求。诗的前半部分残酷,后半部转向抒情与柔和,从诗中我们可以看到主人公“我”内心对于爱的挣扎与向往。
当主人公“我”的视角转向一个个中国人时,看到了他们,主人公“我”的思想发生了转变因此把前先写的诗涂改变成了另一首《中国的日夜》,而这首诗的风格我们完全看不到了主人公“我"为爱情而神伤挣扎,主人公“我”这时的心理是振奋而激昂且富有斗志,而这种精神在张爱玲的作品中是很少见的。这首诗的前两句“我的路,走在我自己的国土。乱纷纷都是自己人:
补了又补,连了又连的补钉的彩云的人民。我们可以看到主人公“我”强烈的国家意识,对民族,对民众,对国家的认同感。在诗句中我们可以从“自己的国土”“自己人”等语言看出,这种思想和精神张爱玲运用诗句表现的非常的强烈。
最后三句话是我的人民,我的青春,我很高兴在阳光下出去,买回来一天三顿丰盛的饭菜。谯楼初鼓定天下;安民心,嘈嘈的烦冤的人声下沉。沉到底。
……中国,到底。在感情的抒情上后三句表现的更加的直露,没有增添更多的修饰,表现主人公“我”对于祖国以及生长在这里人们由衷的赞美和热爱。诗后三句是全诗的高潮,极富感染力,在感情上得到了巨大的升华。
主人公“我”的思想其实就是张爱玲当时自己思想与情感的流露,在这篇散文中让我看到了不一样的张爱玲,一个极富激情与热情的张爱玲。张爱玲在这篇散文中描写各种角色的贫民百姓,被没有像其它文章那样去采用“暗讽与批判”,更加的去展现普通百姓的生活的乐趣,淳朴的性格。
张爱玲《中国的日夜》一篇结构巧妙,意象丰富的自述体散文,展现了她自己的另一面。
张爱玲散文读后感(二)
《秋雨》是选自《张爱玲散文集》中的其中一篇,她细腻的笔风,把普普通通的一场秋雨描绘得那么有细腻。那堆在天上的灰白色的云片,就像屋顶上剥落的白粉。在这古旧的屋顶的笼罩下,一切都是异常的沉闷。
花园里绿油油的石榴、桑树、葡萄树代表了过去盛夏的景象,现在它们已成为古罗马建筑的遗迹
这篇文章很容易看出作者的多愁善感。文中充满了灰暗、忧郁、阴郁、寥寥,唯一萌芽的希望之光是低矮而被忽视的桂花树。15岁的她,就能写出次文,真是不知道她是怎样体会得那么的深刻。
据说读她的作品就像在钢琴上走一样,每走一步都发出一声**。但她创造了和谐的生活,仍然不能满足于它。她的心欢喜而烦恼,仿佛鸽子总想冲破美丽的山河,飞向无垠的天空,飞向遥远的地方,或者坠落到大海的深处,告诉她那里的秘密。
她所寻觅的是,在世界上有一点顶红顶红的红色,或者是一点顶黑顶黑的黑色,作为她的皈依。她以独特的写作结构,以低沉的姿态仰望着平淡,以高贵的目光仰望着浮华。成为这个时代最伟大的“超级女生”;成为当今文坛里私下同鲁迅相提并论的唯一女性;成为上个世纪40年代上海那座沦陷区的废墟上绽开的最美的一朵罂粟花;成为这个时代女性一味摹仿的对象。
她文章风格细腻温婉,就其对人物心理的刻划,对文章语言的掌控,暂时内可能无人能超越。作为海归先锋,其在中国文学中的地位是不可替代的!
张爱玲散文读后感(三)
在《自己的文章》一文中,张爱玲用了比较坦诚、平和的语气,谈到了自己在写**和散文中的一些想法和思路,这篇文章也是我们深刻的了解张爱玲的作品和去还原一个真实的张爱玲的最好的一手材料了。在文中张爱玲非常谦虚的指出了自己写**存在的缺点和不足,但也坚定的表明了自己写**和散文时自己坚持的主张和以后该努力的方向,字里行间中透露着张爱玲的作为一位文学大家的风范和气量。
张爱玲觉得自己写**和散文是不太注重文学理论的,并认为文学理论是文学出品出现后而产生的产物,她认为一个作家应该是在文学作品中,经过自身提炼和吸收获得适合自己的文学理论,可能也只能这种方式才能让作家把那些文学理论融入到自己的血液中,可以比较自如把文学理论一些好的东西浑然天成的融入到自己的文学作品里,创造出一流的作品,当然她也肯定了文学理论对于推动文学作品上的积极作用,她把文学理论和文学作品比作平行的一前一后的两只脚,文学理论是不可能处在文学作品之上,更不会是手持鞭子的御者。
张爱玲认为人是为了追求和谐安稳的一面才去斗争的,可许多的文人却过多的关注于人生的斗争,而忽视了和谐的一面。她认为,只有一个奋斗的时代,每个时代的奋斗可能不同,但人们对稳定生活的追求,相信是每个时代人们的愿望,所以张爱玲认为,稳定的本质是一种永恒。所以张爱玲在文学作品中透露着追求人生安稳的一面,但因此也会缺少一种“力”,给人振奋的一种力量。
张爱玲觉得写文学作品应该给人一种启示,而这种启示是蕴含在自己的作品当中的,让人们在故事中自己去获得,因此她会把自己的**作品写的更加的真实,但因为要真实因此自己的作品就会缺少激烈,但她坚定的认为自己只能这样写,激烈的东西往往可以给人一时的刺激,但真实反映人们的生活,才能给人以启示,而这可能是永恒的。因此张爱玲的**中除了《金锁记》中得曹七巧是一个极端病态的人物外,其它人物都是平凡的不彻底的人物,他们不是英雄,而是我们生活在这个时代的负荷者,我们可以从他们的身上找到自己的影子,从中获得启示,我想这也是张爱玲所一直追求的文学方向。
张爱玲说自己喜欢用参差对照的写法来表现人生的苍凉,而不是去表现壮烈,壮烈虽有力但缺少美,而悲剧往往给人一种强烈的对比,而苍凉之所给人回味,是因为给人一种参差的对照,从以上这些观点我们便可以看出为什么张爱玲乐于写悲剧,为什么去营造苍凉气氛的原因了。
张爱玲在文中提到了自己的主题欠分明,但张爱玲认为这并不是什么缺点,因为许多伟大的作品主题都是很模糊的(在这里她用了托尔斯泰的《战争与和平》来证明了自己的观点)张爱玲认为让故事自身去说明表达的,比拟定了主题再去编故事要好的多。因此,张爱玲认为那些盲目强调主题的人是机械的、刻板的。
张爱玲《自己的文章》一文,说理清楚,观点明确,论证深刻而有说服力,一篇让我受益匪浅的作品。
[5] 张爱玲散文读后感
前几天,看完了一本张爱玲的散文集《流言》。就想着写点什么以便将来证明我确是读过这样一本书。想这样一直坚持下去,等到将来回头来看的时候,或许会有点好学之类的感觉,这样记录我的一些什么东西吧。
关于张爱玲,是许久以前便耳熟了的。知晓她很小便读阅了许多中外名着,很是感慨。有心效仿,可惜客观主观环境都坚持不住。记得有那段时间读书格外疯狂,不管中国的外国的,枯燥的有趣的都拿来读,想着开卷必定是有益的。后来,高考蜂拥着一大堆压力奔涌而来,我心慌意乱,抛开其他,只沉默着与他对应。高考过后,像是久久被囚的劳犯突然被释放,又把所有都放下了,只想着我累了这么些年,念书念得我疲累的很,应该放松释放了去。所以那些感兴趣的书籍也就搁在了那里。上了大学,不知识怎么的,被各种东西干扰着,倒失了以前的那些兴致。甚至一年多以前买的书都还未翻动。现在想起来,它们就呆在那个角落里,那么的凄凄冷冷,无人怜惜,倒是我的罪过大了。
只是可惜,《流言》是前几天看完的。记得刚看完那会,心里感触诸多的。在翻阅期间也有许多启发。这会隔了这好几天,一些感觉都淡了,学习上忙着赶作业,上课,担忧期末考,不知怎地就把我的那些感慨挤到了未知的角落,如今便翻不出许多来了。且就着还仅存的这点写写吧,等有机会必定好好在温习一遍,或许更会有温故而知新的收获呢。
张爱说,想要写本自传,一吐自己心里憋着的话,可是觉得希望渺茫,便还是随时随地的把自己的事写出来,免得压抑过甚看到这处,便觉得说到了我的心里一般,心想着我也就这样随时随地的说说写写我自己的唠叨话吧,等老了来看便是另有一番风味吧。
[6] 张爱玲散文读后感
张爱玲流言读后感 (一)
没有看过张爱玲红极一时的**,最开始接触她只是因为一篇《有些人我们一直在错过》,后来再看她的散文集《流言》。也看过一点点她的《倾城之恋》。
这本《流言》中字里行间展露出张爱玲的率真、自然,很随性的感觉。这都是关于世俗生活,邻里关系,但它包含了她对人性和生活的思考。她津津乐道于饮食和生活。
用最直白最亲近的方式向读者诉说她所喜好和憎恨的事物
“我愿意保留我的俗不可耐的名字,向我自己作为一种警告,设法除去一般知书识字的人咬文嚼字的积习,从柴米油盐、肥皂、水与太阳之中去找寻实际的人生。”她毫不掩饰的甚至有些得意的标榜自己对现实世界和生活的热爱,没有清高孤傲之感。
“新绿的豌豆,熟艳的辣椒,金黄的面筋,像太阳里的肥皂泡。把菠菜洗过了,倒在油锅里,每每有一两片碎叶子粘在蔑篓底上,抖也抖不下来;迎着亮,翠生生的枝叶在竹片编成的方格子上招展着,使人联想到篱上的扁豆花。”(《公寓生活记趣》)鲜亮的色彩正体现着她对生活的喜爱。
文中还描写的风味独特的红米饭,工作不给力的热水器。给人很强的趣味感和生活的感觉,完全没有骚人墨客的满目愁绪,或者深刻无情的对社会的揭露。
《烬余集》中走二十里的路去吃冰激凌;《童言无忌》中“八岁我要梳爱司头,十岁我要穿高跟鞋,十六岁我可以吃粽子汤团,吃一切难于消化的东西。”的豪言壮语。在这本书中,我们可以看到张爱玲的另一面。有些事实令人惊讶,但也很世俗。
就好像卸去崇高的伪装,普通事物在她笔下有了美感和愉悦之情。
《公寓生活记趣》中再热也要在背心上加一件小褂的电梯先生,《到底是上海人》中趋炎附势浑水摸鱼的上海人,甚至《道路以目》中用车载老母亲的邮差,炒白果的孩子。作者以幽默、戏谑、赞美的笔触描写社会上的各种人,从平凡人的脸上感受到生活的舒适和满足。
“总之, 生命是残酷的。看到我们缩小又缩小的,怯核的愿望,我总觉得无限的惨伤。”“时代的车轰轰地向前开。
我们坐在车上,经过的也许不过是几条熟悉的街,可是在漫天的火光中也自惊心动魄。... 我们只看到我们苍白的脸庞,苍白而渺小;我们自私而空虚,我们无耻的愚蠢——每个人都像我们,但我们都是孤独的。”(《我看苏青》):
“我不喜欢壮烈。我是喜欢悲壮,更喜欢苍凉。”“苍凉之所以有更深长的回味,就因为它像葱绿配桃红,是一种参差的对照。
”“悲壮是一种完成,而苍凉是一种启示。”(《自己的文章》)这些文字读来让人惊心,她所求的不过是那种岁月静好的生活,但现实中“惘惘的威胁”使她的愿望落空。繁华和喧嚣背后,作者流露出荒凉的悲哀,好像预想到自己悲剧的人生和结尾。
最让人难忘的是《爱》中:“于千万人之中遇见你所遇见的人,于千万年之中,时间的无涯的荒野里,没有早一步,也没有晚一步,刚巧赶上了,那也没有别的话可说,惟有轻轻的问一声:噢,你也在这里吗?
”后世人称用“流言体”命名她的文学风格。的确,这本书用一种很絮叨的方式,甚至有些白描的展现她平淡又不平凡的生活。生命的气息是浓烈而充溢的,就像刚刚填满的米饭的热气,没有**那么凄凉。
张爱玲,在这本书中,只是一个聪明,有些可爱,有些可薄的小上海女人,有时甚至很幽默。是的,这本书里有张爱玲的可爱。她和她的姑姑和朋友们过着热乎乎的生活。
张爱玲流言读后感 (二)
前几天,看完了一本张爱玲的散文集《流言》。我想写点东西来证明我将来读过这样一本书。想这样一直坚持下去,等到将来回头来看的时候,或许会有点好学之类的感觉,这样记录我的一些什么东西吧。
关于张爱玲,是许久以前便耳熟了的。知晓她很小便读阅了许多中外名着,很是感慨。有心效仿,可惜客观主观环境都坚持不住。
记得有那段时间读书格外疯狂,不管中国的外国的,枯燥的有趣的都拿来读,想着开卷必定是有益的。后来,高考蜂拥着一大堆压力奔涌而来,我心慌意乱,抛开其他,只沉默着与他对应。高考过后,像是久久被囚的劳犯突然被释放,又把所有都放下了,只想着我累了这么些年,念书念得我疲累的很,应该放松释放了去。
所以那些感兴趣的书籍也就搁在了那里。上了大学,不知识怎么的,被各种东西干扰着,倒失了以前的那些兴致。甚至一年多以前买的书都还未翻动。
现在想想,它们就呆在那个角落里,那么冷清,没有人可怜,这是我的错。
[7] 张爱玲散文读后感
最近心血来潮,又开始读人物传记。
其实我个人总觉得,读人物传记总有那么点光明正大的窥探隐私和比对生活的人性弱点在里面。
读到张爱玲
,完全是在蜗牛上随机而为之的行为,但读完之后,居然觉得这本是我看过所有版本中最好的一版,有一种捡到宝的感觉。
第一次读张爱玲的传记是在大学,完全出于伪文艺青年的需要;第二次读张爱玲是在工作最为忙碌和无聊的时候,因为要去跟片做后期,这是绝对无聊但耗时的工作,当时香港后期公司工作室的茶水间摆着一本张爱玲传,还是繁体,于是成了打发时间的好物。
两本的作者我都不记得了,但读罢,绝对可以肯定两位的立场和生活境遇绝对不同,尽管传记的素材都是一定的,但用不一样的语言和立场去描述,自然结果是不同的,依稀记得,特别能分辨出一种是社会主义情怀,一种是资本主义视角。
而这一版,却少了些立场性的东西,让我很喜欢。因为活到现在这个年纪,我们也是在努力从非黑即白的价值观中慢慢挣脱出来,个人认为平和和真正辩证的开始看待问题,是人成熟的标志,而可能有些人一辈子都没有成熟,始终处于黑白分明的挣扎阶段。
首先,文章的语言确实细腻,张爱玲的文章有一定的意境。我不知道作者是故意的还是自己做的。因为我google了一下作者的资料,实在不多,便无从知晓了。
第二就是在描述张爱玲的童年,她的父母,她的爱情,她的写作,始终想秉持着更加中立的视角,我觉得这个尤其难得吧,毕竟我们写文章,总是希望最终表达自己的观点,当然,其中的仰慕之情还是完全可见的。
这样,传记给了读者更多的自我想象空间,如张爱玲对母亲的感情,张爱玲对胡兰成的爱,张爱玲坚持自己翻译作品,张爱玲的《红楼梦》
的痴迷,张爱玲晚年始终不想回访上海的决绝。
当然,同一本书,不同的人读,或者同一个人不同时期去读,都会有不同的理解和观感,在当下这个阶段,我觉得是我读过最舒服的一版《张爱玲传》。
[8] 张爱玲散文读后感
【张爱玲《留情》内容概括】
他们家十一月里就生了火。小小的一个火盆,雪白的灰里窝着红炭。炭起初是树木,后来死了,现在,身子里通过红隐隐的火,又活过来,然而,活着,就快成灰了。它第一个生命是青绿色的,第二个是暗红的。火盆有炭气,丢了一只红枣到里面,红枣燃烧起来,发出腊八粥的甜香。炭的轻微的爆炸,淅沥淅沥,如同冰屑。
结婚证书是有的,配了框子挂在墙上,上角凸出了玫瑰翅膀的小天使,牵着泥金飘带,下面一湾淡青的水,浮着两只五彩的鸭,中间端楷写着:
一年乙酉正月十一日亥时生淳于敦凤江苏省无锡县人现年三十六岁光绪三十四年戊申三月九日申时生……
敦凤站在框子底下,一只腿跪在沙发上,就着光,数绒线的针子。米晶尧搭讪着走去拿外套,说:“我出去一会儿。”
敦凤低着头只顾数,轻轻动着嘴唇。米晶尧大衣穿了一半,又看着她,无可奈何地微笑着。半晌,敦凤抬起头来,说:“唔?”
又去看她的绒线,是灰色的,牵牵绊绊许多小白疙瘩。
米先生道,“我去一会儿就来。”话真是难说。如果说“到那边去”,这边那边的!说:“到小沙渡路去,”就等于说小沙渡路有个公馆,这里又有个公馆。从前他提起他那个太太总是说“她”,后来敦凤跟他说明了:“哪作兴这样说的?”
于是他难得提起来的时候,只得用个秃头的句子。现在他说:
“病得不轻呢。我得看看去。”敦凤短短说了一声:“你去呀。”
听她那口音,米先生倒又不便走了,手扶着窗台往外看去,自言自语道:“不知下雨不下?”敦凤像是有点不耐烦,把绒线卷卷,向花布袋里一塞,要走出去的样子。才开了门,米先生却又拦着她,解释道:“不是的——这些年了……病得很厉害的,又没人管事,好像我总不能不——”敦凤急了,道:
“跟我说这些个!让人听见了算什么呢?”张妈在半开门的浴室里洗衣裳。张妈是他家的旧人,知道底细的,待会儿还当她拉着他不许他回去看他太太的病,岂不是笑话!
敦凤立在门口,叫了声“张妈!”吩咐道:“今晚上都不在家吃饭,两样素菜不用留了,豆腐你把它放在阳台上冻着,火盆上头盖着点灰给它焐着,啊!”她和佣人说话,有一种特殊的沉淀的声调,很苍老,脾气很坏似的,却又有点腻搭搭,像个权威的鸨母。她那没有下颏的下颏仰得高高的,滴粉搓酥的圆胖脸饱饱地往下坠着,搭拉着眼皮,希腊型的正直端丽的鼻子往上一抬,更显得那细小的鼻孔的高贵。敦凤出身极有根底,上海数一数二有历史的大商家,十六岁出嫁,二十三岁上死了丈夫,守了十多年的寡方才嫁了米先生。现在很快乐,但也不过分,因为总是经过了那一番的了。她摸摸头发,头发前面塞了棉花团,垫得高高的,脑后做成一个一个整洁的小横卷子,和她脑子里的思想一样地有条有理。她拿皮包,拿网袋,披上大衣。包在一层层衣服里的她的白胖的身体,实哚哚地像个清水粽子。旗袍做得很大方,并不太小,不知为什么,里面总像是鼓绷绷,衬里穿了钢条小紧身似的。
米先生跟过来问道:“你也要出去么?”敦凤道:“我到舅母家去了,反正你的饭也不见得回来吃了,省得家里还要弄饭。今天本来也没有我吃的菜,一个砂锅,一个鱼冻子,都是特为给你做的。”米先生回到客室里,立在书桌前面,高高一叠子紫檀面的碑帖,他把它齐了一齐,青玉印色盒子,冰纹笔筒,水盂,钥匙子,碰上去都是冷的;阴天,更显得家里的窗明几净。
郭凤再出来,他还在那里挪挪这个,摸摸那个,腰只能略略弯着,因为穿了僵硬的大衣,而且年纪大了,肚子在中间碍事……
【张爱玲《留情》读后感篇一】
用意象来反应主人公的命运,一直是张爱玲的最爱。而张爱玲在《留情》中一开头就用了意象“炭”来解释女主人公的命运。张爱玲之所以用“炭”背后含着两层意思。首先“炭”向我们展现了女主人公生活的物质的满足与优越性。“他们家十一月里就生了火”但这在一般家庭里却是不容易做到的,而小说的另一户人家没落的杨家却没有如此的优待。《留情》里的女主人公敦凤的命运就像是炉里的炭一样,貌似盆里的炭火红的燃烧着,充满着生命力,但实质却是消耗着自己的生命,最终化为灰烬,直至死亡。“炭”这一意象成功的反应了敦凤真实的生活状态和心理状态。看似光鲜华丽的生活,背后却隐藏着女主人公无尽的无奈和愁苦不满。“炭”本身意味着死亡。“树木"意味生命。炭是树木死亡所遗留下的产物,敦凤第一次婚姻失败本已宣判敦凤“生命”的“枯竭”与看不到希望的“死寂”,但米先生的出现给予她第二次生活”燃烧”的希望,但这种“希望”却直逼让敦凤联系到了“死亡”这种死亡不仅是心理上的,更是生理上的。她嫁给了一个六十岁的老头,敦凤和米先生生活在一起虽有物质的优越,但却掩饰不了她内心的“惆怅”在别人羡慕的背后,却是内心对这种婚姻的不满与羞耻。
可以说如果敦凤有更好的选择觉不会嫁给六十岁的老头,但已有一次婚姻的敦凤,本已没有什么选择,守了十多年寡的敦凤在这期间的生命只有孤独与寂寞。米先生的出现给予了敦凤逃离这种生活状态的机会,但她却不得不忍受那种和老年人生活所带来的死亡感与沉寂感。不到四十岁的敦凤虽已不再年轻但依然盼望有着激情与充满活力的生活,但嫁给米先生后这种生活再也不可能出现了,以后只可能出现在敦凤的幻想之中。但敦凤嫁给米先生也不是没有一点满足感的,至少别人看来敦凤是幸运的,更是幸福的。因为一般人总是用物质来评价一个人的婚姻幸福与否。而那些婚姻不幸福的人往往片面的把自己婚姻的不幸归结为“金钱”的缺乏。但现实很多婚姻的“名存实亡”除了金钱的因素,还有许多因素起着决定作用,比如两人的沟通,理解。我觉得自私的人是永远得不到“爱”的,没有“爱”也就没有真正“幸福”的婚姻。因为“爱”就是不计回报的付出,而自私的人把这种付出往往当做是“无意义”。因此自私就没有“爱”。有功力性和目的性的婚姻也就是没有“爱”的,因为这种婚姻往往把“物质”看到第一位,而不是先看那个男人。这种婚姻虽带着点惆怅,但依然会有许多女人选择和敦凤一样的路,这种婚姻至少外人是羡慕的,至少可以向外人证明自己还是有点魅力的,但这种证明也付出了青春的代价。
张爱玲把敦凤置于两种三角关系中,首先敦凤处于米先生和他另外一个太太的三角关系之中,又处于米先生和杨太太的微妙关系之中,这也是整部小说写得最成功的一部分,敦凤的处境是尴尬的对于米先生她只是个姨太太,对于杨太太来说米先生只是她扔掉的不要的“烂鞋”罢了,在这些关系中她毫无优越感(物质除外),这些都不免让敦凤感到失望,也透着她光鲜生活背后的无奈与苍凉。但她的选择至少逃脱了寂寞,获得了物质的满足,在没有“爱”的婚姻里,获得的东西总是要付出相应代价的。
从小说中来看米先生对敦凤其实是不错的,但他也对原来的太太表现出了“留情”,米先生的太太生病了,他是关心的,虽然她在敦凤面前极力的掩饰,但他在同敦凤去舅妈家里所表现的急躁与不安,都可以说明这一点。但米先生和原来的太太生活在一起时,只有整日的争吵,有时人真的很奇妙,当你失去一个人时你想到的总是他的好,敦凤也一样。当他和年老的丈夫同坐着一辆车时,她居然怀恋起他那个“花花公子”的前夫起来。敦凤与米先生的“留情”也是很多人再婚中所拥有的一种“微妙”心态。
虽然敦凤与米先生的结合是各怀目的的,但他们都彼此在乎对方的想法,比如米先生没有一开始便去他另一个太太那里,这是在乎敦凤想法的表现。而敦凤故意放慢脚步让米先生跟上,也是愿意得到米先生的关心与在乎的,虽然他们之间没有“爱”,但就是这“在乎”也可让他们没有争吵,和谐的生活一段时间了。
张爱玲在小说中说:“生在这世上,没有一样感情不是千疮百孔的",这就是我们大多数人婚姻的现实。
【张爱玲《留情》读后感篇二】
《留情》并不是张爱玲最有名的小说,初读起来有些寂寥,再读却像嵌在你心里的一幅景儿,几个人儿,在你耳边说着话似的。1945年发表,那时张爱玲25岁,刚刚和胡兰成恋爱结婚。我特别喜欢弄清每个作者写每篇文章时候的年纪,因为人在不同的年纪生活经历在变,心态在变,跟着作品的风格和构思的起源也在变。25岁的年纪,刚刚进入幸福的婚姻,却关心起了一对老夫少妻日常生活中小小别扭的片段。
看了很多人对这篇小说的评论,大都认为敦凤和米先生的二次婚姻是不幸福的。敦凤前夫待她并不好,而且死了,守寡十年后嫁给米先生只是为了衣食无忧,只是为了生活,却嫌“他与她同坐一辆三轮车是不够漂亮的”。而米先生和前妻日日争吵,因此这一次他是“预先打听好,计画好的,晚年可以享一点清福艳福,抵补以往的不顺心。”似乎两人都有目的,于是便幸福不起来了。
然而幸与不幸、爱与不爱是没有定式的。我也看见文中的几处细节,却透着暖暖的爱意。米先生要去看望病重的前妻,敦凤当然不乐意了,独自也出门去。“她挽了皮包网袋出门,他也跟了出来。她只当不看见,快步走到对街去,又怕他在后面气喘吁吁追赶,她虽然和他生着气,也不愿使他露出老态,因此有意地拣有汽车经过的时候才过街,耽搁了一会。”这个动作是每个女人都熟悉的吧,因为爱他,所以闹别扭的时候纵然赌气的走开,也会暗暗期待他会追上来,因此故意找了理由放慢了节拍。不管敦凤如何在外人面前说自己对米先生是没有爱的,然而关心和期待还是渗入了琐碎的生活。米先生呢?因为他在乎敦凤的感受,才会在是否去看望前妻的问题上左右为难,对过去,不是爱,但还有痛惜。因此,最起码,他们的心里是升起了爱的。
就连当初的不幸,现在想起来也全都去了苦涩的外衣,也留下甘甜的幻象。当失去后重新回忆,敦凤觉得“第一个丈夫纵有千般不是,至少在人前不使她羞,承认那是她丈夫。他死的时候才二十五,窄窄的一张脸,眉清目秀的,笑起来一双眼镜不知有多坏!”米先生与前妻“只记得一趟趟的吵架,没什么值得纪念的快乐的回忆,然而还是那些年轻痛苦,仓皇的岁月,真正触到了他的心。”现在“他的妻快死了,他一生的大部分也跟着死了。他和她共同生活里的悲伤气恼,都不算了,不算了。”他们各自回忆起当年自己认为并不幸福的生活,可是时间就像三棱镜,隔着时间望过去,就像从三棱镜里望太阳,总是五光十色,美艳异常的。
因而我更喜欢积极的去看待感情,即使生活真如文末的那一句经典所说,“生在这世上,没有一样感情不是千疮百孔的”,我也更愿意时常想起文头那一段带着希望的文字:“小小的一个火盆,雪白的灰里窝着红炭。炭起初是树木,后来死了,现在,身子里通过红隐隐的火,又活过来,然而,活着,就快成灰了。它第一个生命是青绿色的,第二个是暗红的”。生活与感情,就像一段树木,后来变成了炭,也许不久就要成灰了,在各个阶段有不一样的状态,那又怎样呢?只要它还被暖着,还有生命,又何必计较它的形式呢?
[9] 张爱玲散文读后感
她出身名门,家族显赫,有着贵族血统,她的曾外祖父李鸿章官至文化殿大学士,祖父张佩纶平民才子出身,是晚清著名的御史。她本生活优裕,锦衣玉食。父亲和母亲这对儿人们眼中门当户对,郎才女貌,金童玉女式的婚姻也似乎应给她带来公主式的幸福。可是,这个大家庭中的千金小姐却有一个充盈着寂寞、孤苦、无依,缺失爱的童年。
父亲张廷重,幼年丧父,其母秉承诗书传家之训严厉教育儿子,少年苦读,但社会的巨大变动是人们所始料不及的。科举考试的取消让这个官宦子弟茫然无路,遗少的生活空虚无聊。母亲黄素琼(后改名黄逸梵),大家闺秀,耳濡目染新时代的新风尚,是一个独立,追求自由、进步的封建官宦家庭走出来的时代新女性,于是,观点立场的截然不同使他们无法达成共识,矛盾逐渐加深,以至母亲愤而出国远游,一去就是四年,那年爱玲才四岁。
四岁时的小爱玲对母亲还没有多少印象就又离别了母亲,苦闷无聊的父亲更多时候是枯坐在烟榻上,一声不吭地抽 ,后来又娶姨太太,生活阴闷烦急,家,就像是一潭沉闷的死水。父爱的残缺,继母的刁钻让小爱玲敏感、孤独、忧伤。
[10] 张爱玲散文读后感
《流言》是我所看过的张爱玲的书中最喜爱的一本了。或者正如其中有人说的,张的散文写得比小说还好。令人佩服的是那种全然的淡然,用一种旁观者清的态度,审视世间,然后用她的极为犀利的笔触将各种细微末节,别人所容易忽略的东西描述出来,有些尖锐得让你欲笑不止,有些则让你又痛有痒。最喜欢的篇目莫过于《中国人的宗教》(大概是吧,书给妈妈拿了,标题不是很记得),其中好几段让我大笑不止,实在是佩服得五体投地。最喜欢的那一句则是《爱》中的结尾,想来也是很多人喜欢的——于千万人之中遇见你所要遇见的人,于千万年之中,时间的无涯的荒野里,没有早一步,也没有晚一步,刚巧赶上了,没有别的话可说,惟有轻轻地问一声:“噢,你也在这里?”读后,内心颤抖,有种无法形容的心悸。那种举重若轻的问句,令人刻骨铭心的疼痛。念给了某个人听。我想对他说的就是这样的一句……
[11] 张爱玲散文读后感
前些时候,在语文课上老师给我们讲解了张爱玲的《天才梦》,我发现她是一位很独特的作家。之后,我去图书馆借了一本《张爱玲传》,想了解一下张爱玲。
我看完《张爱玲传》,知道了一些她的生活背景。张爱玲,本名张瑛,河北丰润人,生于上海。她的祖父张佩纶是清末清流派名臣,有这显赫的家庭背景。而她的童年并不快乐。她的父母离婚之后,父亲一度扬言要杀死她,而她逃出父亲的家去母亲那里,母亲不久去了英国,她本来考上了伦敦大学,却因为赶上了太平洋战争,只得去读香港大学,要毕业了,香港又沦陷,只得回到上海。她与胡兰成的婚姻也是一个大的不幸,最后只得远走他乡。1939年,年仅18岁得张爱玲《西风》月刊上发表第一篇作品《天才梦》。因此在文坛上崭露头角。她的代表做有小说集《传奇》,散文集《流言》,长篇小说《秧歌》《赤地之恋》。也许是因为她性格中的矛盾,她的作品既有古典的韵味,又具有现实的气息。她是一个善于将艺术生活化,生活艺术化的享乐者,又是一个对生活充满悲剧感的人;她是名门之后,贵族小姐,却骄傲的宣称自己是一个自食其力的小市民;她悲天怜人,时时洞见芸芸众生:“可笑”背后的“可怜”,但实际生活却县得冷漠寡情;她通达人情世故,但她自己无论待人穿衣均是我行我素,独标孤高:她在文章里同读者拉家常,但却始终保持着距离,不让外人窥测她的内心;她在40年代的上海大红大紫,然而几十年后,她在美国又深居简出,过着与世隔绝的生活。以至有人说:“只有张爱玲才可以同时承受灿烂并且在喧闹与极度中孤寂。”
张爱玲的作品在香港很受欢迎,用现在的流行语说,她有许多的粉丝。但因其涉及对大陆社会状态描写而被视为反动作品。直到二十世纪后期,她的作品才在大陆得到了流传和热爱。她现在仍是读者心中最有感染力的现代作家之一。可以说张爱玲是一个传奇。在过去的日子里她引起了三轮热潮,一上世纪八十年代初,港台文化初入内地,张爱玲和沈从文一起被发现的“出土文物”;二、1995年她在美国去世,文坛开始回顾和讨论她的作品和人生,她的书热卖;三、21世纪初,张爱玲以小资鼻祖的身份再次成为热门词汇。
在张爱玲的散文中,我最喜欢的是《天才梦》。她使我大吃一惊,18岁的人,尽写出如此沧桑,如此悲凉的内容。大多是因为她生活的环境吧!因为有显赫的家庭,她什么家务都不用做而在她离家出走,和母亲生活在一起时,她发现她有太多的东西不会。她是一个天才,但她在生活上却是低能者。她三岁能背唐诗
,七岁写一部小说,但18岁得她却无法面对现实生活中的种种问题。在这篇散文中我最为喜欢的一句话是“生活是一袭华美的袍,爬满了虱子”。张爱玲是一个兰心惠质,感觉敏锐,心理细腻的人,所以,她认识到了更加美丽的生命,把生命比作华美的袍,但同时有因为他敏锐的感觉,使得她是以个孤独的人,不善于交际,也使她认识到世界的丑陋和生活的艰辛。所以热爱生命就要正确和经历那些艰辛和苦恼。
在读她写的内容时,心中不由得有些伤感,不由得想到了她的一生。只有她哪样的人,才可以细腻而又伤感的文字。也许在当今作家辈出的日子里大家都已不在怎么关心张爱玲,但她的作品,她的灵魂永远流传下来,影响着那么一些人,那么一些事。希望大家有时间也阅读一些张爱玲的作品,定有所感悟、认知。
[12] 张爱玲散文读后感
一、引言
因着一位朋友的强烈推荐,我将这本书收入囊中,其实在此之前,我一直是宣称自己并不非常喜欢张,更别说“迷”她了。她的作品我读得有限,所以不喜欢并不是不喜欢读她的作品,相反,她那些反复被人引用的生动、灵峭的比喻,很能打动我的心,对她的文学造诣我也相当敬佩。我的不喜欢,是单纯从女人的角度,觉得她有点“聪明反被聪明误”的味道。“她比一般女人聪明,更早更直接地看穿男人,但是她标榜自己放得开的同时,却如何也放不开。或者说正因为她自己知道自己看穿了,就觉着已经放开了,实际上一直在那端着。包括她的文字,对女人对男人通通都很刻薄,甚或有时是把人想隐藏的恶活生生地拉出来再放大一下、嘲讽一番。于丹曾说张是‘一个没有大智慧的小女人’,我觉得倒是蛮精僻和到位的。”这段我打了引号的话,是以前我在自己博客里对张的一段评价,但是在阅读了俞斌老师的《张爱玲传》之后,我对自己的一番话深感惭愧,虽然我现在仍不喜欢这个女人,但我对她的评价不只偏颇,而且浅薄。
二、关于这本书
全书分上、中、下三篇,基本以时间为主线。上篇是对张成名之前经历的叙述,以其童年、少年为主;中篇跨越的时间最短,仅仅描述了1943-1945不到三年之间张的活动情况,但是所用篇幅最长,涵盖内容相当多,这也正是张一生中最鼎盛和辉煌的时期,包括她的爱情。下篇主要是描述在1945年张离开大陆以后的生活。除了基本依时间顺序进行描述年,全书基本伴随着对张的各个时间段发表的作品评论。这是这本传记的一个鲜明特色,“以深刻细致的分析和评论见长,将张爱玲的作品与其经历、思想、情感等结合打通,处处传达出由文见人的洞见”(引自豆瓣)。对于像我这样一个对张的作品的兴趣超过对其本人兴趣的人来说,这本传记的确很对胃口。所以对整个上篇我都读得比较快,算是个了解性的阅读,但到了中篇,就仔细起来了。尤其其中《传奇》世界(上下)两章以及《流言》,前者主要是评论张爱玲的小说集,后者是评论她的散文集,可谓精华所在。至于为大家常常多为乐道的张与苏青及炎樱的密友关系,以及她与胡的爱情故事,也都分两章予以介绍。下篇记叙的时间跨度大,但是因为张的生活发生了很大的变化,包括她的写作风格、题材都因为个人生活的变迁、创作环境的改变发生了重大变化,尤其是在到70年代之后,她的写作出现了“文思枯窘”的状况,所以在内容上当然不及中篇那么吸引人。不过,对她在后来将《海上花》翻译成英文和由吴语转成标准国语这方面的成绩,我还是感到由衷敬佩的。而且后来她的作品也有很多可圈可点之处,这一点在书中都有很详细的分析。值得一提的是,对其离开大陆后作品的分析,分析她的变化,立足点都是与《传奇》、《流言》的风格进行对比的,此中其实也包括着作者本人的价值判断。
本书的语言,更是让一读之下不忍释卷,“文笔清雅,不枝不蔓,既无学究气也避开了多愁善感的矫情气,是含蓄内敛的才子文”(引自豆瓣)。语言并不白话,但是绝不晦涩,甚至隐隐得让人觉得正是这样的文字来写张这样的人才是最恰当的。
整个传记是完整的,怪不得豆瓣有人留言说“对于没有看过张的作品的人来说,看看这本书足以应付各种各样关于张的谈话”。这也是我读此书的收获之一吧,不过它也引起了我对其作品的兴趣,找机会想读读《传奇》和《流言》,也沾沾才女的文气。同样,在读这本传记的同时,我也找了俞斌老师的其他一些散文随笔间或读了些,这也是因为读了这本传,喜欢俞老师行文风格的原因吧。
但是,我不是张迷,也不曾研究过张爱玲,所以通过读这本书也只能获得对她的一个非学术的了解,当然这种了解要比以前进步很大,但是如果仅以此书作底进行些关于张的学术类讨论,我还差得很远。所以从这本书中,可能我收获更多的一方面是对全书语言的享受、对张的评价的深度认知,包括对自己如何分析作品,结合作家的生活评价作品方面的一些启发,因此,在通读此书之后,我想我还会再细读的。
三、最后的尾巴
是对张爱玲后期作品的一些关注。传中将其后期作品与《传奇》、《流言》中的作品相比较,一方面认为张在“技巧上更加成熟老练”,而另一方面又指出其“在技巧上的刻意追求从另一方面也暴露了她创作激情的消退”,进而她的整个语言风格在后期都追求和达到“平淡而近自然”,少了早期的那些或许刻薄但让人心眼一亮的警句、俏皮话,只剩下平实的文字,这究竟是幸与不幸,抑或好与不好,作者并没有给出评判。但是我想录下下面的一段话,也许是对这个问题作者所给出的注解:如果人生真是一个舞台,而每个人都注定要扮演多种角色的话,在世人的眼中,他的人生也易被固定在特定的生命阶段上,……而张爱玲,她的黄昏颂似乎只能在青春的影中。
[13] 张爱玲散文读后感
张爱玲的背景是荒凉的,令人震惊的是,人性被淹没在日常生活中。《沉香屑·第一炉香》中葛薇龙的姑母设下了圈套让自己的侄女往里钻,为了自己的贪欲,也为了自己隐秘的复仇心理。世界是嘈杂的,然而用张爱玲笔下一个人物的话说:
“多么寂寞,死一样的寂寞啊!”她作品的荒凉还体现在《花凋》、《茉莉香片》、《五四遗书》中,透着犀利而黯淡的光芒,击败一切的抗争和反叛,这就是张爱玲的寂寞啊!
读完《第一炉香》后升腾起来的第一感觉就是惨。那种人性的缺失,似乎令人瞠目结舌。张爱玲笔下的冷漠也令人惊讶,接着是叹息和悲伤。
为**中人物的悲剧经历而悲伤,为那个时代而悲伤。张爱玲好像在说她自己啊!她本身就是一个具有悲剧色彩的人,她的作品当然也会带上她的个人成长的色彩。
翻来覆去的荒凉情绪,不禁使人心生悸动。
在这之上,忍不住,又有些厌恶,一切都是悲悲惨惨凄凄切切的,在她眼中天空永远黯淡,永远阴霾,没有意思阳光,甚至连一律夕阳都不曾有过。她厌恶自己,厌恶者个时代,抱怨生活。为何如此消沉?
为何如此自闭?为何不为自己打开一扇新窗呢?
或许乐观的心态并不属于张爱玲。凄惨固然美,美得令人窒息。但我更喜欢意天比意天高,面朝大海,春暖花开。
不要抱怨别人,时代,或者你自己。打开你心中的窗户,主动接受你眼中的光芒。在她极度悲伤之后,我不得不选择极度乐观。我不是她。我宁愿给自己一条光明的道路,微笑着结束我的人生。
张爱玲,我对她只有叹息哀怜。对我来说,她的经历是可怕的。她只上演了一出悲情的戏,而我只能像看戏一样看她的生活。而戏永远不会变成我的现实。
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