水墨画学期教学计划（热门15篇）
发表时间：2021-12-23水墨画学期教学计划（热门15篇）。
〈1〉水墨画学期教学计划
2。通过画柳树，学习运用毛笔的中锋、侧峰以及浓墨、淡墨的运用。
1。柳树图片；《咏柳》语言CD。
提问：柳树树干是什么样子的？（有的树杆是在底下分叉成两大枝，每枝上再有分叉，这样的树杆比较粗而且形状比较弯曲。有的树杆是在上部分叉，这样的树杆比较细而直。）枝条看起来怎样？ 你能数出有几条柳条吗？柳叶是什么样子的？
（一）教师出示一幅水墨画，引发幼儿对新的绘画方式的兴趣。
（二）出示绘画工具，引导幼儿了解。
理解宣纸与白纸的不同，请幼儿进行比较。
了解墨汁的深浅变化（水稀释）。
如何正确的使用毛笔。
（三）教师示范画柳树，帮助幼儿分析柳树的绘画步骤和方法。
（一）教师指导幼儿运用毛笔的侧峰，并蘸浓墨画枝干、柳叶；运用毛笔的中锋，蘸淡墨画柳条，注意画面的布局，及绘画时的先后顺序。
（二）播放语音故事《咏柳》，幼儿边听边作画，体验其中的乐趣。
〈2〉水墨画学期教学计划
本课由三首内容浅显、行文简短且有趣味的小诗组成，极富画面感。在教学本课时，学生对于诗中画面内容的感知并不是难点，但是，现在的小学生的生活环境充拆着电子产品，课余时间不是看电视就是玩游戏，日常的谈话内容都离不开游戏的角色或动画片的情节，要想真正感受课文画面中的景物美、人物欢却并非易事。为此，在教学过程中，要适时利用多媒体课件直观展现画面，让学生将图、文联系起来进行体会、感悟，自然在脑海中将文字进行了形象的转化，并在小组中进行讨论，说说自己在读课文时，脑海中所程现的景象。同时，还引导学生在品读感悟的过程中适时进行横向拓展，联系自己的生活体验，从中获得了对画面中人物情感的准确认知，巧妙实现了与画面人物的情感共鸣，感受童年的各种乐趣，进而实现了对诗歌情感主旨的深化感知。
〈3〉水墨画学期教学计划
中国画意境，是画家通过描绘景物表达思想情感所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境是作品成功与否的重要因素。儿童水墨画创作如何表现出意境是我们进行水墨画教学的一个重点也是难点。
在本课教材中，第一次提到了意境的概念——指艺术作品通过形象的描绘而表现出来的画境和情调。如何让学生理解意境?如何让学生的作品表现出意境?这些问题增加了这节课的教学难度，对教师的教学组织能力、个人学科素养提出了挑战，也成为我们研究儿童水墨画教学的重要课题。笔者对小学生《水墨画花》创作中如何表现出意境进行了相关教学探索和反思。
一、有效欣赏，促进感受
欣赏，是水墨画教学的一个重要内容和手段。通过有效欣赏，可以丰富学生的视觉经验，提高学生审美能力和绘画兴趣，对学生创作中意境表现起着感悟和知觉的重要作用。
(一)直观形象的欣赏感受
“外师造化、中得心源”，中国传统水墨画自古以来写生的观察和自然体验被看做绘画中笔墨的依据，非常受重视。让学生亲近自然，了解物体直观形象特点，感受大自然的造化，对于学生把握和表现物象的特点有着至关重要的作用。
课中，笔者以宋代哲学家周敦颐的名篇《爱莲说》中的名句“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”导入，组织学生进行讨论和交流，引导学生感悟荷花雅致、纯洁的品质——花中君子。学生对荷花表现要具有的意境有了初步朦胧的知觉和意识。
荷花，又名水芙蓉、莲花，生于沼泽、池塘中。荷花与一般花卉相比有其独特之美，花、叶、茎、蕾都有独特韵味，甚至残枝败叶都会给人独特的美感，别有韵味的雅致、清秀、乖巧都赋予荷花灵气。一幅幅美丽的荷花图片引发了许多学生情不自禁的赞叹，荷花的美已在学生心中激起了层层创作欲望的波澜。图片欣赏为学生创作中意境表现埋下伏笔。
因此，我们在教学中尽可能为学生提供观察自然的机会，让学生充分体验、感受物象的多样性与丰富性，对于学生创作中意境表现有着潜移默化的铺垫作用。
(二)大师作品的欣赏感受
文以载道，古今大师创作了许多水墨画精品，这些精品成为我们研究和学习水墨画创作的珍品。大师们用自己的心血之作在向我们诠释什么才是意境。因此，欣赏和分析大师的经典作品是我们指导学生创作的重要措施。
为了进一步加深学生对大师作品中意境的感悟和理解，笔者在欣赏过程中再配以雅致的古筝曲，并结合作品朗诵意境相近的描写荷花的古诗词。诗画相融，影音相配，令学生如醉如痴。接着，教师提出“意境”的概念，并组织学生对大师作品中蕴含的意境进行联想、交流就水到渠成了。
“迁想妙得”，要让学生真正感悟到作品中的意境，我们必须让学生在欣赏过程中进行联想和比较，因为意境不在“意象之中”，而在“意象之外”，在于与作品的“共鸣”、与大师的心灵相通。
二、技法指导，创作引领
谢赫的六法强调“气韵生动、骨法用笔”，用笔用墨是中国水墨画的根本。对学生进行用笔、用墨的技法指导是引领学生进行创作的基础。意境的体现，要以笔墨的运用为载体。
(一) 有效示范，抓好技法指导
水墨画教学中教师示范的作用至关重要，教师的示范决定了学生的创意。水墨画荷花中开放的荷花、荷叶的表现是难点，教师必须进行重点示范。可先由教师进行示范，学生分步骤跟学;也可先由学生自主练习，发现问题后再由教师分部示范，再跟学。在示范过程中，教师必须讲清笔法和墨法，但点到即止，给学生留有充分的探究空间。
在学生基本掌握花、叶、茎的绘画技法后，构图就成为示范的又一个重点。构图，中国画称为章法。“计白当黑，虚实相生”，能够营造出意境的构图，应该有藏有露，使人有想象的余地。在水墨画构图中，常常以简取胜，努力使画面调动欣赏者无限情思达到“笔简意繁”、“回味无穷”的艺术效果。因此，教师在构图上必须进行示范指导，让学生明白为什么要这样“置陈布势”，从而引领学生对画面意境的营造。“经营位置”成为能否使作品表现出意境的重要因素。
(二) 技能迁移，探究深入
任何形式的美术教学都要以“学生”为本，那就意味着我们要以学生的认知、技能、心理需要、兴趣爱好等为基本要素来实施教学。
教师示范后，为了防止学生进行机械模仿，我们必须对学生进行技能迁移，变程式化的训练过程为自主体验、创造的过程。在《映日荷花别样红》一课中，笔者在示范后以板书形式给学生提出了三个技能要点，组织学生进行技能迁移：浓淡干湿、虚实结合;侧锋用笔、水墨淋漓;错落有致、留有空白。学生根据这三个技能要点，结合自己的想法尝试自主表现，笔下的荷花就精彩纷呈了。学生技能迁移后的第二次练习比第一次跟学时的作业有了很大进步。
三、诗情画意，营造意境
中国画在处理主客观的关系，即人与自然的关系时，始终以人为主导，借自然形象来表现人格思想。水墨画往往借境来显意，故有“意在笔先”之说，富有文学意味，强调“诗画一律”、“诗画同源”。于是借诗来造境成为我们水墨画创作中营造意境的一个重要手段。
学生通过欣赏感受、作品分析、技法学习和技能迁移已经具备了进行有意识创作的条件，但学生还不清楚如何把自己的主观情感和荷花表现融合在一起。这时，几句经典诗词就可以在学生情感和绘画表现之间搭起沟通的桥梁。教师可以通过多媒体把描写荷花的经典诗词和精美的荷花图片一起呈现，供学生朗读、选择、感悟。
学生的作品同样可以“气韵生动”、“以形写神”。学生笔下的荷花终于有了独特的美感，找到了我们苦苦追求的意境。意境无标准而有深浅，学生营造的意境自然无法和大师作品相比，但学生通过自己的感悟和理解，用水墨的形式把荷花美的一面勇敢地表现了出来，这就是种境界。
李老师曾说过，教学就像孕育生命一样是一个孕育的过程。通过我们广大美术教师的不懈努力和追求，使学生的水墨画创作“孕育”出意境，我们的水墨画教学就有了生命般的灵性和色彩。
〈4〉水墨画学期教学计划
今天我去上睢宁儿童画课，学习画了水墨画。
刚上课，老师首先教我们洗好毛笔、调好颜料，接着我们先在纸上画了一棵大树，又画了一座房子，然后，老师又教我们在树上补画树叶，我在画纸上补画了许多形状各异的树叶，整幅画顿时变得饱满起来。但总感觉画纸上有的地方还很空，于是老师让我们在空白的地方画了好多好多横线和点，并对我们说：这些横线表示地面，这些点表示石头。我们按照老师的指导把横线和点画到了纸上的空白的地方，这时的画虽然只加了这么简单的几笔，但顿时显得生动了许多。看着自己的作品，我仿佛到了画中的大自然，呼吸到了清新的空气。
这时，爸爸正好来接我放学，他看了我的画，对我翘起了大拇指：有进步，画得太好了！听了爸爸的话，我心里可兴奋了，我一定会努力学习，争取画得更好，早日实现我的画家梦。
〈5〉水墨画学期教学计划
教学目标
1. 自主学会本课的生字并能正确工整地书写。
2. 正确、流利、有感情地朗读课文，背诵有关段落，积累优美的词句。
3. 能联系上下文和生活实际理解重点词句，想象课文描写的画面，把握课文主要内容，从中感受故乡风景的独特与美丽，激发学生对故乡的热爱之情。
教学准备
教师：选取几段优美的音乐，准备配乐朗诵。
教材简析
也许你吃过菱角吧？那淡淡的清香会让你久久回味。那么，你见过满塘的菱叶吗？见过采菱人置身于碧水中，快乐采摘的情景吗？今天我们就随着作者一起走进他的故乡，去看看长满菱角的池塘，去听听采菱人欢乐的'笑声，当然，也“品尝品尝”美味的菱角。
全文共有5段，第1段写故乡长满菱角的池塘远看似大大小小的水墨画。第2段写初春池塘渐渐有了生机，一过“黄梅”，菱叶就挤满池塘，菱盘上缀满小花。第3段写临近中秋，采菱女采“头朝菱”的情景。第4段写采菱时节，家家户户飘出的菱香。第5段写“我”想象自己又加入采菱队伍，边采边品尝。
本文的教学重点是：通过朗读课文，体会词句意思，想象课文描写的情景，感受故乡风景的独特、美丽，学会在阅读中积累优美的词句。
课后1题：有感情地品读课文，想象课文所描写的情景。此题有助于培养孩子丰富的想象力和提高阅读理解能力。一定要引导学生反复诵读课文，体会情感。
课后2题：
⑴“涨满”“挤”形象生动地写出了菱叶们长大了，整个池塘都是菱叶，显得很茂盛。
⑵“溢”“诱惑”突出了煮熟后的菱角四处飘香，让人嘴馋。
课后3题：叠词的运用是本课的特点之一，它们把池塘的美和采菱人的快乐表现得恰到好处，读起来有节奏美。此题旨在引导学生积累文中的叠词，积累语言。
没课后4题：背诵是积累好词佳句的有效途径，此题的完成要在熟读课文、理解课文的基础上进行。
教学设计参考
一、创设情景，导入新课
1. （播放体现江南水乡特点的音乐）请学生闭上眼睛，静静地欣赏一段乐曲。师：待会儿，我们一起来交流交流你听到些什么、想到些什么。
2. 今天，我们将随着作者走进江南水乡，去欣赏清新淡雅如水墨画一样的江南美景。
二、初读课文，预习
1. 自由朗读课文，梳理自己不明白的字词，不理解的问题，并批注在旁边。
2. 读课文，同桌交流独立预习情况。
3. 老师针对读音、字形较复杂的字，指导认读和书写，特别注意“菱”“馨”“掐”“嚼”字的字形和笔顺笔画。
三、粗读课文，感知大意
1. 自由读课文，思考每段写些什么。
2. 勾画出自己喜欢的句子，认真读一读，看看自己读懂了些什么。
3. 再读课文，思考每段之间的联系。
四、品读课文，感受美丽
1. 故乡的“水墨画”指的究竟是什么？课文是怎样概括介绍它们的？（理解第1段的比喻句）
2. 仔细读读第2～4段，看看从初春到中秋，池塘发生的变化和呈现的不同的美。
初春：池塘渐渐有了生机，菱叶细小，疏疏朗朗。
黄梅后：菱叶涨满水面，挤得密密严严，菱盘上缀满了小花，小蜻蜓、小青蛇等尽情地嬉戏。
临近中秋：穿着各色衣裙的采菱女开始采“头朝菱”，动作轻快、熟练，划着扁舟，荡着水盆，穿行在绿色的“小巷”里。
3. 将写池塘美景变化的词语用不同符号勾画出来。
4. 家家户户煮菱角、品菱角，乐在其中。品菱角是有趣的，作者又是怎样介绍的？
五、巩固拓展，升华情感
1. 读完全文，你体会到些什么？（作者难忘故乡的美和童年的快乐）
2. 读课后第2题的两个句子，体会带点词语的妙处。
3. 抄写文中叠词。
4. 课前，我们搜集了不少关于菱角和江南水乡的资料，下面就来交流交流。
〈6〉水墨画学期教学计划
搞好幼儿园水墨画教学应从培养幼儿兴趣与技能训练相结合。作为总体日标，要注意科学选材，在实施过程中采取适合幼儿的教学形式；在实践中不断学习、借鉴他人的好方会，并认真总结积累经验几个方面进；或许做到了这些我们在开展教学活动当中就比较顺利了。
中国水墨画，是我们一种具有悠久历史传统的民族艺术,在幼儿园开展水墨画教学也是素质教育的一个重要组成部分。中国画具有简练、概括的特色，用毛笔蘸墨画画，可大可小，可粗可细，可干可湿，挥洒自如，变化天穷，痛快淋漓，很适合幼儿作画大胆，构思夸张的特点。
多年来，许多幼儿园的水墨画教学不够完善，由于受到科技理性的影响，长期存在着以下两方面的问题：一是重技能训练，轻兴趣艺术想象和艺术创造能力的培养。教学目标和内容计划都是围绕如何让孩子学会画，怎样才能画得象。用支解、抽离情境的方法传授艺术知识技能，忽视幼儿对艺术的整体感受、欣赏和理解。教学方法以摹仿为主，枯燥单一。二是教学面窄，缺乏系统性、连续性。内容设置也较随意这种教学形式已经不能适当前幼教发展的需要。指导思想也与新颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中艺术的目标定位不符。因此，在幼儿园如何科学地开展水墨画教学这一课题摆在了我们面前。
要把幼儿水墨画教学作为一个课题来研究。如何通过努力会取得成效；如何搞好幼儿水墨画教学呢？我从以下几个方面谈谈自已的拙见。
一、制定科学的教学目标是关键
对3-6岁幼儿进行水墨画教学，首先作为教育者主观要明确，我要让孩子得到什么？因些目标定位是关键。我的指导思想（总目标）是：培养幼儿学习水墨画的兴趣；学习绘画的技能。通过学习丰富他们的感性经验，激发他们表现美和创造美的情趣和能力。
以往的教学倾向于让学生被动地学到知识技能。老师常常在黑板上画个例，要求幼儿照葫芦画瓢，稍有出格，便加以制止和批评，过分强调知识技能的掌握，如线条画的不直、圆圈画的不圆……。这种艺术教育的后果是幼儿艺术感受能力下降，直觉、整体的审美方式遭到破坏，审美结验极度缺乏。同时在像不像钵标尺下，幼儿的艺术想像力和创造力也消灭了。
在目标定位上体现了幼儿园艺术教育的新取向。这种定位使幼儿真正喜欢艺术教育，可以真正地使幼儿艺术能力得到发展，提高其审美惑受，对培养他们的想象力和创造力有独特价值。幼儿园艺术教育的落脚点不同于专业的艺术教育，它不以幼儿掌握扎实的艺术技能为目标，而是希望幼儿在自由、宽松的艺术活动过程中学会用艺术表达自已的思想和情感。
注重培养幼儿对水墨画的兴趣，并不代表培养幼儿的技能就不重要。正如没有一定的技能也就无法用画笔来表达心中的.感受一样。正如没有一定的技能也就无法用画笔芽表达心中的感受一样。我国著名的现代教育家陈鹤琴先生说得非常好：“从前的艺术教育太注重技巧，现在的艺术教育是注重儿童的个性，儿童的创作。但艺术的技能究竟要不要教，这是一个很重大的问题。儿童若是没有相当的技能，就有可能画不出很好的作品。艺术是一定要教的，不然让幼儿自已去瞎摸，就是摸了一辈子。”培养幼儿对水墨画的兴趣私教他们学习绘画技能这两者是相辅相成、密不可分的。两者相互渗透，可使教学达到事半功倍的效果。
明确了兴趣和技能的关系，就能确定一个科学的总体目标。如同一列火车有了明确的目的地。随后的学期目标是紧紧围绕着总目标而制定的；每个月目标又是围绕学期目标进行的；而每同的目标又是月目标的展开；最后每买的目标落到了每节课程的具体实施上，形成了一个体系。
二、选择合理系统的教学内容是重点
在选择教学内容的时候，我认为应从主观和客观两个方面去考虑。主观上教育者有了一个明确的目标，客观上还要考虑到幼儿的年龄特点，心理和生理发展的规律。因此，在内容的选择上我充分地遵循孩子的认知规律。幼儿的思维是由低级到高级，由直观到抽象逐步发展的，经历了从直觉行动思维-->具体形象思维-->表象思维到初步的抽象逻辑思维四个发展阶段。每个年龄段的教学内容都要遵循这一规律。
例如小班幼儿（3-4岁），认识事物比较直观，思维也是以直觉行动思维为主，他们表现事物不完整，往往表现的是事物中印象最深刻的某一部分。针对这一特点，给小班幼儿选择的内容多以生活中常的可用图形来高度夸张和概括的事物为主。例如点画、印画、(气球)、(花)、(伞)、等。这一阶段的教学重点主要扳在兴趣培养上。内容的量也不宜多和杂。开始时可先让他们练习棉签画和手指画，以便熟悉水、墨、色等工具，逐渐过渡到用毛笔作画.
中班幼儿（4-5岁）的思维以具体形象思维为主，他们观察事物的能力也有了明显的提高，能在成人启发指导下找出事物的特征和规律。如教他们画小猫，让他们知道猫的特征：有头、耳、尾、四条腿等，接着再教他们画小狗，这时可引导他们观察比较狗和猫的相同和不同之处。同法亦可教画小兔小羊等动物。同样，学会了画葡萄就可很容易地学会画枇杷、荔枝等水果。选材时可将同一类内容安排在一起。这不仅使幼儿学得快、学得牢，也学得轻松。
大班幼儿（5-6岁）在中班的基础上各方面能力有了很大的提高，特别是随着生活经验的积累，想象力得到了极快的发展。这一时期的幼儿已经能够在过去感知材料的基础上，对记忆表象加工、改造、重新组合。这是一种想象。因此，这阶段的选材是把发展想象力、创造力作为一个重点。可制定一些主题画、想象画或自由命题画等内容。
综合上述，给不同阶段的幼儿选择教学内容应从围绕目标、幼儿的心理特点、认知规律以及季节等方面去考虑。
三、丰富多彩的教学方法是实施教学的重要手段
在教学实践中，我想可以从以下几种教学方法入手：
1.故事、儿歌法
无论什么年龄段的幼儿对儿歌和故事都是很感兴趣。传统的讲解和示范法只会让幼儿感觉学画的枯燥无趣。而将所要学习的内容步骤编成儿歌，幼儿会惑兴趣的多。如：《画小猪》小猪身体象冬瓜，淡墨画上胆要大，浓墨添上鼻耳嘴，还加后面小尾巴。故事的使用也有多种形式。可以先围绕一个小动物讲故事，再让幼儿学画，他们就会对被画物产生惑情。也可将绘画过程编成故事，老师边画边讲，故事讲完画也完成。幼儿会至始至终保持浓厚的兴趣，在故事的指导下看完老师的范画过程。大班阶段，还可用续编故事的方法启发幼儿的想象力再创造作品。如老师只讲故事的开头，范画也只随意画个图形，请孩子们根据自已的想象力续编故事后面的情节和结尾，给幼儿提供一个想象的空间。开始时，可让幼儿编结尾，熟练此方法以后，就可让他们编故事情节或根据题目编整个故事。使幼儿的作品情境此，更为生动。
2.游戏法
这种方法幼儿最为喜爱。例如我在教他们学习调墨时常常同到。准奋好水、墨、笔等材料，让他们自由地调出深浅不同的墨色。然后再给这些墨色找“家”，（浓墨的家是树干、淡墨的家是树叶片……）幼儿通过游戏轻松地了解到不同的事物可用不同的墨色来表现，也逐渐熟悉了水和墨的比例与浓淡的关系。此法在教学中的用途还很多。
3.欣赏法
欣赏是美术教学中的一个组成部分，如何让欣赏这一手段发挥它独特的作用？我认为就要给幼儿提供一个好的欣赏环境，也就是蒙台梭利所指出的：有准备的环境。这个环境可以是世界名画，也可以是优美风景，也可是感人的事物等等。总之，给他们提供的欣赏对象应该是美的。例如，我给孩子们欣赏艺术大师齐白石画的虾、徐悲鸿画的马、张大千画的山水……幼儿虽不能摹仿，但在欣赏名画之后，能从中获得启迪，拓展表现的空间，对绘画创作有潜移默化的影响。经过长时间的熏陶，这种潜在的影响即表现好审美感受和审美创造水平的质的飞跃。
除了欣赏名家名画，还可以让幼儿欣赏大自然的优美风光。生活是艺术的源泉，艺术中的许多要素、法则，如色彩、点、线、面、对称、比例等都可以在大自然中发现它们的原型，使幼儿发现其中蕴含的美，提高幼儿的艺术感受能力，丰富其艺术体验，从而促进其更好地进行创作。
这几种教育方法，在运用中是互相依赖，互相渗透地为我们的教学服务。
四、不断的学习、总结和积累是成功的法宝。
以上是我个人在水墨画教学中的一些感受和想法，虽然还不成熟，旨在为今后的教学积累经验，继续努力探索，力求不断完善自已的教学。
〈7〉水墨画学期教学计划
正所谓“好书不厌百回读，熟读深思子自知”，我觉得诗歌教学运用词理论也非常有效。诗歌作为语言凝练，情感蕴含丰富的一种文体，没有什么方法比情感朗读更加有效地体味诗歌的味道，相比那些细细的分析来说，诵读才是诗歌教学的正道。在教授《童年的水墨画》一文中，我首先紧紧扣住了诗歌的题目“水墨画”，以艺术相通的理由，跟学生说“我们上一节诗意的美术课”。
学生顿时愣住了，却又有点兴奋，都充满着期待。在师生互动交流“画画的步骤和注意的事项”中，我获得了许多的资源，有学生说“画画要先拟定一个背景图”，有的说“画画要突出重点表现的景物”，“画画要根据心情用不同的色彩”“要有细节的描写”，答案丰富多彩，也中了我的“圈套”。其实我就是想让他们用喜欢的美术去学习《童年的水墨画》，去感悟作者的画，以及画中的情。我简单几笔在黑板上画了一个画框，并让同学们思考“用刚刚分析的画画的理论，来想想该往这三副童年的画中添上什么景致？”这一步其实是让学生读懂诗歌的大意，第一次引入了读诗歌的阶段。然而，这仅仅是从了解诗歌大意层面出发的，而更深的层面在于觉得这三副画中的情。于是我在本节课上又渗透了一个“诗情画意”的概念。
引导道：根据同学们刚刚对诗歌大意的感知，我们基本完成了“画意”的了解，然而“诗情”也就是作者表现的情感却有待发掘。进而学生通过一遍一遍有感情的朗读，其中包含了我的正确、错误示范朗读的比较，引导他们发现朗读应该注意的情感，更重要的是引导他们知道为何这样读。因此在这一系列多形式的朗读中，学生自己也能够抓住一些“诗眼”读出感情了。情趣是儿童诗的灵魂，是儿童天真活泼的性格写照自己编的童年小诗，是勾勒儿童内心世界的图画，是诗人在充分了解儿童生活的基础上精心寻来的神来之笔，也是儿童诗审美教育的闪光点。因此，我们不能轻易放过，而要引导孩子走到诗的境界中去，细细品味，轻轻咀嚼，充分领略其中的妙趣，感受其中的美。
在动听的乐声中，教师让学生在熟读之后，选择其中的一首细细品味，与全班交流自己最喜欢的句子，并谈自己的感受和体会。比如，“书页轻轻翻动，嘴角漾着丝丝摸不掉的笑……”“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”“是哪个水葫芦一下钻入水中？出水时只见一阵水花两对虎牙……”使学生想象出了孩童在街头沉浸在读书乐趣中、在溪边垂钓欢笑阵阵、在江中戏水玩闹的一个个生动画面。
部编《童年的水墨画》教学反思3
本课由《我想》和《童年的水墨画》这两首儿童诗组成。一首写出了儿童神奇的幻想，一首正如题目一样，如水墨画般勾勒了三个典型的儿童生活的剪影。
1、本文是略读课文，所以我引导学生们自主独立的读书，把课文读正确、流利，读出感情。
2、在学生读通课文的基础上，我引导学生交流自己的感受，并尽量在交流中拓展学生的思路。读《我想》时，问：那么多愿望中，哪一个最令你神往？说说理由。诵读最神往的愿望，想象画面。读《童年的水墨画》时，引导学生：你看到了怎样的画面？这个画面给你怎样的感觉？
3、拓展延伸。写写自己童年的梦想与童年趣事。遗憾：有些同学还是没有读出诗的意境来，还要加强朗读。
〈8〉水墨画学期教学计划
水墨画是中国传统绘画艺术中独具特色的一种表现形式。它以自然山水、花鸟为主题，以墨为主要材料，追求意境和气韵的传达。传统的水墨画形式中融入了艺术家的思想和感受，使得作品更具灵性和生机。学习水墨画既能体会中国传统文化的魅力，也能培养艺术审美和创造力，因此我们为学生设计了一份水墨画教学计划。
第一堂课：认识水墨画的起源和发展（120分钟）
在这节课中，我们将带领学生了解水墨画的起源和发展，同时介绍中国文化中的山水、花鸟画的重要性。我们将使用图片、视频和实物展示的方式让学生更直观地了解水墨画的特点和技巧。通过这种方式，学生们能够在开展实际创作之前对水墨画有一个全面的认识。
第二堂课：学会使用水墨画材料（60分钟）
在这堂课中，我们将向学生们介绍水墨画的必备材料，如毛笔、宣纸、墨汁和水盘。为了能更好地感受水墨画的特点，学生们需要亲自动手使用水墨画材料。我们将教授学生如何选择合适的毛笔和宣纸，并且示范正确的墨汁和水的混合比例。随后，学生们将运用这些技巧进行练习。
第三堂课：掌握水墨画的基本笔法（90分钟）
在这堂课中，学生将学会基本的水墨画笔法。我们将以简短的视频教学，配合实践练习，让学生能够熟练运用顾觉、点、线、法、骨等基本笔法。通过长时间的练习，学生们将培养出灵活掌握笔尖的能力，进而为创作打下坚实的基础。
第四堂课：学习传统山水画的表现技巧（120分钟）
在这堂课上，学生们将进一步学习传统山水画的表现技巧。我们将介绍中国文化中山水画的重要性和技法，并且示范如何绘制山、水、石的形象。学生们将尝试画一幅简单的山水画作品，从中领略山水画的风韵。
第五堂课：学习传统花鸟画的表现技巧（120分钟）
在这节课中，我们将向学生们介绍传统花鸟画的表现技巧。通过示范和实践，学生们将学会如何绘制各种花卉和鸟类形象。学生们将用自己的观察和想象力创作一幅花鸟画作品，展示他们对花鸟的理解和表达。
第六堂课：展示学生作品和总结（60分钟）
在最后一堂课上，学生们将展示他们的作品，并且进行互相的评价和总结。通过这种形式，学生们可以互相学习和进步。同时，教师将向学生们介绍一些优秀的水墨画家和作品，以激发学生们进一步学习和创作的动力。
通过这六堂课的学习，学生们不仅可以掌握水墨画的基本技巧和表现形式，还能培养对自然的欣赏和表达能力。水墨画教学计划不仅能够帮助学生了解中国传统文化的魅力，更能够通过创作培养学生们的创造力和艺术鉴赏能力。希望学生们能通过这个课程找到属于自己的艺术天地，并在不同的创作中享受艺术带来的无限乐趣。
〈9〉水墨画学期教学计划
动物是人类的朋友，也是学生熟悉和喜欢表现的对象。通过指导学生学习并大胆运用水墨画技法，表现与众不同的动物形象，感受水墨画的独特美感，从而提高学生的水墨表现技能，帮助学生逐步树立与动物和谐相处的环保意识，促进学生审美创造能力和健康心智的形成。
本课以动物为表现主题,由平面的写生、图案向半立体的浮雕、立体的圆雕或模型有机过渡，呈现出明显的阶梯性。本课属于“造型表现”学习领域，以独特的水墨画视角和深厚的民族文化底蕴丰富了本单元的教学内容。
纵观水墨画教学内容体系，本课承上启下，是从随意表现的水墨游戏向明确的主题性水墨画创作过渡的必经之路，对不断提高学生的水墨画表现能力起着重要的促进作用。
3、教学目标：
（1）情感目标：感受水墨画的独特魅力，激发学生进行水墨画创作的欲望，体验水墨画创作的快乐，增强民族自豪感，培养与动物和谐相处的环保意识。
（2）认知目标：观察、把握动物的主要特征，学习并初步掌握渴笔法和泼墨法等水墨画技法的小窍门。
（3）技能目标：鼓励学生大胆运用渴笔法和泼墨法等水墨画技法来创作一幅动物水墨画，能展现生命活力，体现水墨情趣，提高学生的水墨画审美能力和表现能力。
4、教学重点：通过动物水墨画的创作，让学生感受水墨画的独特魅力，提高水墨表现能力，增强民族自豪感。
教学难点：努力使创作的水墨画动物神形兼备，体现笔墨情趣，发展学生独特的水墨画创作语言。
根据本课教材特点和教学目标，以促进学生的发展为出发点，发挥教为学服务的积极作用，本课将采用以下主要教法，以实现教学过程的最优化。
（1）欣赏分析法（2）演示讲解法（3）观察交流法（4）评价激励法
三、学法指导：
1、学情分析：（1）三年级学生对动物有一定的亲近感，对动物的主要特征已有所了解。（2）对水墨画工具和材料的性能和使用方法已有一定的认识和掌握，积累了一些感性经验。（3）学生思维活跃、想象丰富、好奇心强、爱表现自己，喜欢按照自己的想法表现画面，但耐挫折能力和学习持久力不强。
2、学法指导：
想要完成一件水墨画动物作品，需要具备动物和水墨画等方面的知识和水墨画表现技能。因此，本课就充分利用学生带来的动物图片，引导学生有序观察，分析交流，加深学生对动物主要特征的认识和把握。同时，利用学生的好奇心和爱表现自己的内在需要等作为动力，引导学生赏析范作，引起学生对原有水墨技法体系中渴笔法（也叫枯笔，以前接触过、但不知道它的专业术语名称）和泼墨法（以前感受过大块面墨色的丰富变化，但同样不知道这种笔墨技法的专业术语名称）等的特别关注，并结合教师演示，大胆操练，自由创作，让每一个学生都能收获学习水墨画动物的新体验和新惊喜，丰富每一个学生的水墨画视觉审美能力和表现能力，不断增强民族自豪感，促进学生个性发展和群体提高。
教师：收集动物（陆生、水生和禽鸟等）图片，水墨画动物经典作品和师生优秀作品，多媒体课件，水墨画工具、材料等；学生：收集自己喜欢的动物图片（含水墨画动物），铅笔、水墨画工具、材料等。
教师出示2幅动物画作品《鱼乐图》（水墨；油画棒），启发学生欣赏思考：你能看出这两幅画分别是用什么笔来画的？画的方法有什么不同？这两幅画给你的感觉有什么不一样？（粗粗细细的墨线随意勾出鱼形，大大小小的墨点自由挥洒，表现错落有致的斑纹，墨色有浓有淡，变化十分丰富，富有情趣韵味，给人轻松自由、落落大方的美感；而油画棒勾线填色，色彩丰富，给人一种鲜艳华丽之感）从而让学生突出感受水墨画动物的独特魅力。由此导入课题并板书。
大屏幕出示一组水墨画动物作品（课本内外均有），启发学生进行欣赏、探究。
如①指导赏析《快乐的小猴》等作品时，着重让学生关注皮毛等方面的表现技法。教师演示讲解“渴笔法”[1] 的表现要领及用处（毛笔笔头含水很少，叫做渴笔。渴笔在宣纸上能擦出又干又毛的效 果，可用来表现动物的皮毛等。用渴笔勾线，线条中常常会出现露白之处，显得生动苍劲），并指导学生大胆操练、理解掌握。
果，探究水墨画技法。教师演示讲解“泼墨法”[2]（用含水量多的大笔，笔尖掭浓墨，在调色盘里稍稍揉按，让少量墨汁渗向笔肚笔根，然后作画，随物形而变化，就会出现墨色浓淡自然变化、生动滋润的效果，可用来表现动物的头部、身体等大面积的部位）后，指导学生进行泼墨法的尝试练习（可以表现动物起伏的背部或面积较大的其他部位）。看、练结合，便于学生较快掌握让墨色出现浓淡变化的技法要领。（板书要点） ↑《双驴图》黄胄（1925～）
①教师组织学生带着问题分组观察自己带来的动物图片，相互讲讲自己对动物的形体、姿态、神情和皮毛等特征的认识。在师生交流时，强调观察的有序性（让学生明白观察要按一定的'顺序展开，可以先看身体各部位，后看姿态神情，反之亦可）和有效性（既然看了，就要有看的成果。让学生说说观察动物主要特征的新发现、新认识，还可对动物进行横向比较，让学生说说动物与动物之间如体形、结构和姿态等方面的明显区别）。（板书要点）
②畅谈水墨画表现设想，即准备用怎样的笔墨技法在宣纸上画出可爱的动物形象。可提出以下问题：你准备用水墨技法表现哪种姿态的动物？它的头部皮毛用渴笔还是用泼墨、五官用什么方法表现？身体及身上的斑纹用什么笔法、什么墨色来表现会更美？为了突出它很神气，又该用什么样的笔墨来表现有力的四肢和细长的尾巴呢？（这里可以促进学生相互启发，完善预想方案）
③教师演示水墨画动物的表现过程，讲解要领。（建议老师在示范的过程中，允许学生可跟老师随机临摹学习小部分的用笔、用墨方法）以画水牛为例[3]，a、用淡墨侧锋画出三角形的牛头，画出一大一小的牛耳，以体现透视关系；b、用浓墨中锋画出弯月形的牛角，点眼、画嘴；c、用泼墨大笔画出起伏的牛背；d、根据需要，可在牛周围淡墨添画水纹，一侧画出倒挂的柳枝，使构图完整饱满。
①大屏幕出示作业要求：大胆运用渴笔法、泼墨法等水墨画技法创作一幅动物水墨画，努力做到形象生动有趣，墨色变化丰富，构图饱满。临摹可以，创作更好。
教师指导学生根据调整、完善后的创作预想进行自主创作，允许学生用辅助方法（如先用铅笔画出动物的大体形态、主要结构，再用水墨画技法表现）介入创作。
②学生自主展示作品，教师引导学生从动物形象、水墨技法以及学生参与创作的态度、心得体会等方面，展开评议交流和小结。（a、评画要点：选出水墨表现的最棒的动物形象，并说出理由。哪些小作者的水墨技法运用让你佩服？你有什么好建议？b、交流心得：在水墨画创作中你是怎么对待遇到的困难的、需要老师提供怎样的帮助？c、小结：可以对同桌说说，你的最大收获是什么？如可以说学会了某种具体的笔墨技法、完成了一件满意的水墨画动物作品、画水墨画动物很好玩很快乐……）
大屏幕显示一组风格不同的古今水墨画动物名作，教师作补充性提示，帮助学生进一步感受中国水墨画的博大精深与蕴藏丰富的文化内涵。
（2）课后作业（可以任选其中一项完成，鼓励有兴趣的学生完成两项作业）
①鼓励学生课后再选择其他自己喜欢的动物，用学到的水墨画技法进行创作活动。教师将挑选优秀作品在学校的橱窗里展出。
②课后辩论：针对“捕杀野生动物”和“人工饲养野生动物”两种不同的观点，要求学生与家人展开“关于如何正确对待野生动物”的话题辩论。辩论情况可以短文形式上交。
教师要求全体学生收拾整理好自己桌上的水墨画工具、材料，保持桌面、地面的整洁。
〈10〉水墨画学期教学计划
我喜欢绘画，因为这样我就可以把自己心中的幻想活灵活现地展现出来。我精通多种绘画：水粉画、铅笔画、蜡笔画……等等。有一种绘画，有着中国的浓墨淡彩；有着高雅、高贵的情操；有着高难、精细的技术凝结……这就是有浓浓墨香的、历史悠久的——水墨画！
我喜欢绘画，更喜欢水墨画。我爱它的原因是因为，它带着中国毛笔的香味，有轻轻宣纸的衬托，和那水波荡漾的颜料水彩！我爱它，就好像爱着自己的祖国，那种高雅的情操！
我鲤鱼、芒果、荔枝、灯笼……这种美不是用“靓丽”两个字就可以形容的。
水墨画，就是以中国的方式来绘画，这种水墨相间的美，兴奋而又可爱，因为是毛笔，所以画起来不拘小节，大方、大气。我们中国人就是如此，大方，好客。我们的心灵也和水墨画的颜色和样子相同，高雅而不低俗。这，不就是我们中国人的化身吗？不愧是拥有百年历史的中国“奇珍异宝”啊，还是这么有中国人的气息！
现在啊，我与水墨画结下了不解之缘。我爱水墨画，我懂得了在水墨画中感受生活的美，体会做人的品格要像水墨画一样高雅。水墨画的象征我永远铭记在心——中华民族不屈不挠的精神！
你们学过中国发明的一项技能或乐器吗？你爱过它吗？我是一个纯正的中国人，我爱我的祖国，也爱我们祖国的水墨画！当然，我并非只喜欢水墨画。
〈11〉水墨画学期教学计划
《童年的水墨画》是著名作家张继楼先生写的组诗，包括了三首小诗，分别以“溪边”、“江上”、“林中”为题，表现了儿童极富情趣的生活，似一幅幅水墨画般美丽。
情趣是儿童诗的灵魂，是儿童天真活泼的性格写照，是勾勒儿童内心世界的图画，是诗人在充分了解儿童生活的基础上精心寻来的神来之笔，也是儿童诗审美教育的闪光点。因此，我们不能轻易放过，而要引导孩子走到诗的境界中去，细细品味，轻轻咀嚼，充分领略其中的妙趣，感受其中的美。
教师让学生在熟读之后，细细品味，与全班交流自己最喜欢的句子，并谈自己的感受和体会。比如，“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”“是哪个‘水葫芦’一下钻入水中，出水时只见一阵水花两排银牙。”使学生想象出在溪边垂钓欢笑阵阵、在江中戏水玩闹的一个个生动画面。
这一环节，读写结合，读画结合，生本教育的阅读教学提倡“读写结合，以读引读”，学生在理解课文的基础上，有感而发想到自己童年的趣事写下来、画出来。达到了读写结合的目的。
〈12〉水墨画学期教学计划
整个六年级中，哪个班活动最丰富？当然是六四班啦！因为我们六四班有个有着天真童心的班主任——蒋老师，她几乎每天都会给我们安排有趣的活动，今天她将带给我们不一样的惊喜——变魔术。
只见蒋老师拿出一根筷子，郑重其事地说：“大家看好了，下面我就要用筷子变魔术了！”同学们听后哈哈大笑起来，我也是百思不得其解：就这一根筷子能变出什么花样来呢？众目睽睽之下，只见蒋老师先将筷子蘸上一点事先准备好的墨，把筷子犹如蜻蜓点水一般，轻轻地在水面上点了几个小墨点，墨点一个个都圆滚滚的，可爱极了。几秒之后，一个个墨点都长出了“小尾巴”，变成了快活的“小蝌蚪”。渐渐地“小蝌蚪”们不安分起来，它们调皮的在水里游来游去。变了！变了！随着“小蝌蚪”的游动，一幅浓淡相宜的水墨画形成了。下面的同学早就按捺不住了，频频发出赞叹声。
“下面，我来挑一个助手，帮我完成这个魔术。”蒋老师面带微笑，慢条斯理地说，看来下面是反应已经达到了她预期的效果。“我！我！”“选我，选我！”的声音充斥着整个教室。同学们争先恐后的劲头都爆发出来了！竞争那叫一个激烈！在万众瞩目之下，费荧成功当选为助手。只见蒋老师拿出一根棉签在费荧的头皮上摩擦了几下，一旁的费荧歪着脑袋，眉头微皱，一副欲言又止的表情。“我这算是向费荧借点颜料”，大家听完后笑得前仰后合。等大家笑完，蒋老师再故作神秘地说：“接下来，请大家看好水中的墨迹还会有怎样的变化？”说完便用棉签在水中点了几下，我本以为棉签会吸满水和墨汁，但结果却令人大跌眼镜：被棉签点过的地方，墨迹是退避三舍，原来整片的墨痕都变成了一个个“怪圈”。就在大家惊讶之时，蒋老师将一张宣纸徐徐铺在水面上，印出了一幅水墨图。大家充分发挥想象：“这幅画像海螺！”“年轮！”“还像淹城遗址！”而我觉得这幅画像一个荷包蛋，里面的圆是蛋黄，外面的那一圈是蛋白，看起来美味极了！
魔术虽然是结束了，可大家还没明白这这幅水墨图到底是怎么形成的呢？现在有请蒋老师为大家揭开谜底：棉签在头发上摩擦后，会沾上少量的油，而油会影响水分子互相拉引的力量，所以印出了美丽的图案。
这次实验让我想起了一首诗：半缸清水好戏开，水光墨影共徘徊，问画哪得美如许？为有头顶油彩来。
〈13〉水墨画学期教学计划
一、朗读诗歌，引入课文。
老师：童年的生活丰富美好，让人留恋，于是世上出现了许多反应儿童生活的诗歌。你知道哪些儿童诗？
学生：朗读自己知道的儿童诗，或背诵其中一两句，或说出诗歌的名字。
师板书课题。
二、感情朗读，体会意境。
1、指导学习《我想》。
老师：此时，如果有一位神仙站在你面前，能帮你实现一个愿望的话，那你最大的愿望是什么呢？
老师：是啊，美好的愿望有那么多，要是都能一一实现那该多好啊！这不，有一个孩子就把自己的愿望写进了诗里，他的愿望是什么呢？赶紧去读读吧。
老师：请同学们轻轻地把书翻到第39页，用你喜欢的方式来朗读第一首儿童诗，边读边感受，在那么多愿望中，哪一个最令你神往？把最令你神往的愿望多读几遍，想象那是一个怎样的情景？在读的过程中你似乎看到了一幅怎样的画面？
（怎样的感觉？
（2）我把脚丫接在柳树上，伸进土里，长成一座绿色的篷帐后，可以干些什么？
（3）“我”为什么想把眼睛装在风筝上？把眼睛装在风筝上，还会看到什么？
（
（5）“牵着万缕阳光”是怎样的感觉？“成为柳絮和蒲公英，飞呀，飞”是怎样的感觉？
老师：那文中的“我”又是在怎样的情景下产生这些愿望？
老师：在这个春暖花开，阳光明媚，微风轻拂，柳条吐絮，风筝飘扬的日子里，“我”坐在绿绿的草地上萌发了一连串的感想，那你能否把这种诗串起来读一读，通过朗读表达出诗歌的意境了，哪位同学愿意试一试？
学生：配乐朗读。
老师：我被你的朗读陶醉了。“不过，飞向遥远的地方，要和爸爸妈妈商量商量”读了这句你有什么感受？
学生：和前句诗格格不入，表现“我”是怎样沉迷相像中的，把想象当现实增加诗的情趣。
老师：你们也想试试吗？那我们先来看看这首诗在表达上有哪些值得我借鉴的地方？
学生：每一小结都以“我想……”作为开头，表达自己的梦想，每一小结里都有一个叠音词如“悠呀，悠——”“长呀，——”这样的语句。
老师：再来读读读文，感受一下诗歌的韵律、节奏。
二、学习《童年的水墨画》
老师：我们一起来看看下一首儿童诗《童年的水墨画》，用你喜欢的`方式读一读。
老师：读了《童年的水墨画》，你有什么感觉？
学生：我感觉作者写的真是一幅幅画，是童年生活的一个个镜头。
老师：再来读一读，想象诗歌描写的画面。给你留下印象最深刻的是什么？
①静静地在街头阅读《水浒传》。
②鱼儿钓上来了，鱼在草地上蹦跳。③在江面上打水仗。
老师：那你能否给每节的标题后加上动词，概括主要内容。
（教师随机板书：“街头阅读、溪边钓鱼、江上戏水”。 ）
老师：如果溪边是一幅画的话，不知你在画上都看到了什么？
学生：我看到了澄澈的碧绿的小溪，小溪中映出溪边的垂柳，映出了钓鱼孩子的影子。
学生：我看见了孩子钓竿上的红蜻蜓。
学生：我看见了当鱼钓上来时，那溪里的涟漪和碎了的人影、树影，以及在草地上蹦跳的鱼和手忙脚乱的孩子。
老师：对，就这样边读边想象，你才能真正地走进诗境。如果溪边是一幅画的话，不知这幅画给你怎样的感觉？
学生：这是一幅有静有动的画。小溪、垂柳、人影、钓竿、蜻蜓都是静止不动的，因为它们都在等待水里鱼儿上钩；当鱼儿上钩后，这种静被鱼的挣扎、人的欢笑打破了，溪边热闹起来了。
学生：这是一幅色彩艳丽的画。这里有绿色的柳树，有绿色的溪水，连人影都被这溪水染绿了，并且有红色的蜻蜓点缀，真是“万绿丛中一点红”，多美的画面啊！
学生：这是一幅充满快乐的画。柳树是快乐的，它快乐地照着溪水这面镜子，山溪是快乐的，因为它美得像绿色的玉带，蜻蜓是快乐的，因为它觉得钓竿真是有趣的地方，更快乐的是孩子，因为他钓上了活蹦乱跳的鱼。
老师：你们真的是用心去读书，用心去体会了，把这样的体会，融入我们的朗读中，一定会读得很美很美。
老师：请你画出文中精彩的语句，反复诵读、体会。
生交流佳句。如：“阳光从脚尖悄悄爬上膝盖”“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声”“像刚下水的鸭群，扇动翅膀拍水戏耍”等语句，体会诗句所包含的动感画面，感受童年的天真有趣。
老师：“草地上蹦跳着鱼儿和笑声”，“笑声”怎么会蹦跳？这说明什么？
三、比较鉴赏，模仿习作
老师：再来读读这两首诗，想一想，两首诗在表达方式上有什么区别？
（第一首，每小节的结构基本相同，并且都围绕“梦想”这一主题，语言比较跳跃，第二首主要是通过捕捉镜头来记录童年生活场景，有一种动态的美，还有一定的故事情节性；第一首，每小节的结构基本相同，并且都围绕“梦想”这一主题，语言比较跳跃，第二首，主要通过捕捉镜头来记录童年生活场景，有一种动态的美，还有一定的故事情节性；《我想》是一首诗歌，《童年的水墨画》是组诗。。。。。。
老师：想一想自己童年生活是否也曾经有过无数的梦想或者也曾经有过许多有趣的童年往事，模仿这两首诗中其中的一首，记录下你的童年梦想与童年往事。
生互相交流习作，相互评价、修改。
老师：童年的生活是一幅连绵不断的水墨画，里面有许多值得我们记忆、收藏的场景，我们以往阅读了许多描写童年生活的文学作品，今天又学习了两首儿童诗，再一次打开了通往儿童世界的大门，请大家课后阅读其他儿童诗，丰富我们对童年生活的记忆。
〈14〉水墨画学期教学计划
《童年的水墨画》是组诗，包括了三首小诗，分别以“溪边”、“江上”、“林中”为题，表现了儿童极富情趣的生活，似一幅幅水墨画般美丽。情趣是儿童诗的灵魂，是儿童天真活泼的性格写照，是勾勒儿童内心世界的图画，是诗人在充分了解儿童生活的基础上精心寻来的神来之笔，也是儿童诗审美教育的闪光点。
《溪边》──钓鱼的孩子，那样的快乐，静静的溪水映着爱美的柳树，映着钓鱼孩子的倒影，静静的钓鱼竿，立着红蜻蜓，我们仿佛觉得空气都停止了流动，似乎大家都怕鱼受惊，而鱼上钩的一刹那，这种静立刻被打破了，溪水动了，人影碎了，鱼跃人欢，寥寥几句，勾勒出一个现代垂钓儿童的形象。
《江上》──戏水的孩子，那样的调皮，一群孩子像鸭群一样跳入水中，在水里互相你泼我溅地嬉戏，就在这嬉戏中，一个孩子钻入水中，不见了，突然一阵水花，他出现了，调皮地笑着，露出两对小虎牙。一群孩子的嬉戏和一个孩子的特写，给人以鲜明的形象感。
《林中》刻画了拾蘑菇的情景，一场小雨过后，松树清爽，小蘑菇露头，采蘑菇的人的斗笠像蘑菇，让人回忆起童年的生活情景。
在教学过程中，我引导孩子走到诗的境界中去，细细品味，轻轻咀嚼，充分领略其中的妙趣，感受其中的美。在动听的乐声中，教师让学生在熟读之后，选择其中的一首细细品味，与全班交流自己最喜欢的句子，并谈自己的感受和体会。比如，“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”“是哪个水葫芦一下钻入水中？出水时只见一阵水花两对虎牙……”“是谁一声欢叫把雨珠抖落，只见松林里一个个斗笠像蘑菇一样。”使学生想象出了孩童在溪边垂钓欢笑阵阵、在江中戏水玩闹、在松林间采蘑菇的一个个生动画面。
“作者胸有意，入境始与亲”，好的儿童诗，字字句句都蕴藏着作者的匠心，包含着作者浓烈的情感，我引导帮助孩子们在情感的带动下，体会诗中的妙趣，走进诗的意境，真正产生心灵上的共鸣。
新理念指导下的语文教学，更应注重学生语文素养的全面提高，不仅突出课文“工具性”的特点，还应突出“人文性”的特点。尤其是儿童诗的教学，要给学生更多的个体感悟、交流沟通、放飞想象的空间。
儿童诗的篇幅不长，语言精炼，留有许多空间可供学生展开想象的翅膀，从而补充再现美的诗境，使诗的内容更加充实。比如《童年的水墨画》这组诗，启发学生回顾童年：“诗里用优美的语言向我们展示了童年生活的精彩片断，你的童年生活一定更有趣味。你也来试着用美丽的语言描绘下自己童年生活中的生动场景吧。”
在悠扬动听的音乐声中，学生们闭眼想象、回忆，穿过时空隧道，一个个鲜活的画面在他们的脑海中形成，变成了流畅的、富于个性的语言。
正所谓“好书不厌百回读，熟读深思子自知”，我觉得诗歌教学运用此理论也非常有效。诗歌作为语言凝练，情感蕴含丰富的一种文体，没有什么方法比情感朗读更加有效地体味诗歌的味道，相比那些细细的分析来说，诵读才是诗歌教学的正道。
〈15〉水墨画学期教学计划
“水墨画松清睡眼，云霞仙氅挂吟身。”
青色的烟雨，几座黑白的房子，翠绿的柳枝无声却又张扬，柳色下是愈来愈淡的篱笆。这就是水墨画，内容充实丰厚，却只要一张纸，一支笔，一瓶墨汁便足矣。
中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。可那时年少懵懂的我却怎么也想象不出这远近的差距、传达的画意。
尽管那时不理解，可我还是很喜欢淡雅的水墨画。特别是吴冠中老爷爷的那幅黑天鹅：几根寥寥垂下的丹青色柳枝后是两只高贵的黑天鹅：羽翼丰满，鸟喙鲜红，深邃的黑与几处留白，为它们添上了一丝神秘，一只黑天鹅的纤细的勃颈高高挺立，微微颔首，另一只用喙玩弄着抚过它面庞的柳枝，随性却又不随意的一圈圈灰色的涟漪在它周围泛起。隐隐约约还有一只由简单三笔构成的白天鹅与它们结伴，好不悠闲，安逸啊！就好像在绵绵的云朵上休息，好像被春雨滋润着成长。长方形的宣纸上画的东西并不多，却可以让我欣赏好一段时间。但是渐渐地，我欣赏出了许多疑问，两只黑天鹅不就足够了吗？为什么需要三只天鹅？景色为什么要一笔带过？
所以慢慢的，我不止步于欣赏，我向着亲身体验前进，要想了解水墨画中所传达的含义，我想也只有自己画过了，才会懂。
铺平纸张，笔尖沾点墨，在一张四四方方的宣纸上画下了一幅吴冠中老爷爷的群船远景。那是他江苏老家的靓丽风景，“苍松茂叶经风雪，笔运挥洒揽乾坤。”画中虽只有点、线、面，可却组成了一艘艘扬帆起航的渔船，它们或是刚刚出海打渔，或是满载而归，满满的活力与对家乡的喜爱溢满了整张纸，“人言落日是天涯，望极天涯不见家。”倏地，笔尖中流淌出了对家乡的思念，于是那条思念的长河便画作了在这广袤无边的空中一群往南高飞的大雁。
我虽没有有吴冠中老爷爷那般浓厚的思乡之情，但却有着“爱花常为花留住”的爱花，敬花之情。莲，是我第一次以水墨画的形式绘画出来的。第一次不知怎的，画出来的莲花东倒西歪，花茎更是显得无力，我想过很多次我到底是哪里没有做好，可是我却始终忘了一点，莲的品质，中通外直，不蔓不枝的莲是纯洁，正直的，它又怎么会枝枝节节，牵牵连连呢？理解完了这些，我的莲才像一个傲然不群的君子一般，神圣而不可侵犯。
这时，水墨画已不仅仅是简单的图画了，它可以传达出画者的喜、怒、哀、乐。亦可以展现出寄托在画中的优良品质，当然，水墨画更是代表了伟大的中国文化。善于“牵着线条去散步”的德国现代主义大师克利说：“笔迹最关键的是表现而不是工整。请考虑一下中国人的做法。”中国水墨画历来就是“以线造型”。高超的线条表现技巧是至今多数国家绘画艺术中的线条所难以企及的。我国水墨画可真是非同一般啊！
“翠袖擎金盏，香风动宝车。几问莫轻觑，故故薄云遮。”水墨画真是妙哉！妙哉！
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