创作者申请通知
发表时间：2026-02-02创作者申请通知(范例10篇)。
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李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声⑵。
桃花潭水深千尺⑶，不及汪伦送我情⑷。
注释
⑴汪伦：李白的朋友。
⑵踏歌：唐代一作广为流行的民间歌舞形式，一边唱歌，一边用脚踏地打拍子，可以边走边唱。
⑶桃花潭：在今安徽泾县西南一百里。《一统志》谓其深不可测。深千尺：诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法(潭深千尺不是实有其事)。
⑷不及：不如。
译文
李白坐上小船刚要离开，忽听岸上传来踏歌之声。
桃花潭水即使深有千尺，也比不上汪伦相送之情。
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天门中断楚江开⑵，碧水东流至此回⑶。
两岸青山相对出⑷，孤帆一片日边来
注释
⑴天门山：位于安徽省和县与芜湖市长江两岸，在江北的叫西梁山，在江南的叫东梁山(古代又称博望山)。两山隔江对峙，形同天设的门户，天门由此得名。《江南通志》记云：“两山石状晓岩，东西相向，横夹大江，对峙如门。俗呼梁山曰西梁山，呼博望山曰东梁山，总谓之天门山。”
⑵中断：江水从中间隔断两山。楚江：即长江。因为古代长江中游地带属楚国，所以叫楚江。开：劈开，断开。
⑶至此：意为东流的江水在这转向北流。一作“直北”。回：回漩，回转。指这一段江水由于地势险峻方向有所改变，并更加汹涌。
⑷两岸青山：分别指东梁山和西梁山。出：突出，出现。
⑸日边来：指孤舟从天水相接处的远方驶来，远远望去，仿佛来自日边。
译文
长江犹如巨斧劈开天门雄峰，碧绿江水东流到此没有回旋。
两岸青山对峙美景难分高下，遇见一叶孤舟悠悠来自天边。
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诗歌的创作，离不开读者，离不开有相同感受的人。当然，有同感的人很难得，所以曹雪芹感慨，万两黄金容易得，知心一个也难求。这并不是说，诗人有多么清高，多么不食人间烟火，只是每个人的人生际遇不同，环境不同，知识结构也不同，所以带给人的感受不同，仅此而已。
读者对诗歌的重新解读，就是一种再创作。
诗歌的传播离不开读者，诗歌的创作同样离不开读者，这是诗歌与其他文体不同的地方。诗歌因为短小精干，它的内涵就多，代表相似的事物或相似的感受就多。很多诗歌，原创的作者并没有意识到他的作品有其他的意思，是读者丰富了诗歌的内涵，是读者进行了再创作!所以诗歌的争议也多，一本长篇小说，基本是没什么争议的，因为作者，都写明白了;诗歌不同，哪怕诗人做了解释，人们还是有不同的理解。甚至诗歌已经失去了诗人创作它的本来的含义，这是诗人没有想到的，但却丰富了诗歌本身，让诗歌更加优美，更加充满魅力。让诗歌涅了，让诗歌永生了。古人说：说者无心，听者有意。就是这个意思。
我举个例子，千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。这是柳河东(柳宗元)的诗。作者写了一个寒江独钓的渔翁的故事：在漫天大雪中，一条孤孤零零的小船，船上坐着一个渔翁，身披着蓑衣，独自在大雪纷飞的江面上垂钓。
我只解释第四句，它是个古人常用的倒装句，大意是：雪，寒江独钓;或者寒江雪，独钓;或者寒，江雪独钓;再或者寒、雪、江独钓。大概的解释是：独自一人在寒冷的江面上，在大雪中钓鱼。
这是一幅山水画：冰天雪地的寒江上，没有行人、飞鸟，只有一位老翁独守孤舟，默然垂钓。作者用洁、静、冷的画面展现了一种远离尘世、峻洁孤高的人生境界。
再看读者的创作，读者说柳宗元不是钓鱼，而是钓雪，是在钓雪花!(柳宗元要气哭了，他绝对想不到，他想不到后人的语文水平这么差劲，但也想不到后人的想象力这么强大。)
这就有意思了，为什么呢?
郑吴渡口的渔翁，钓到的不是值百金的宝剑，也不是五万石粟，也不是伍子胥。他钓到了什么呢?他钓到了悠闲自在，钓到了打抱不平，钓到了救人于危难，钓到了仗义和正义，他钓到了历史的记忆。
人们都知道姜太公钓鱼，其实姜尚哪里是在钓鱼，他的直钩不挂鱼饵，哈哈，他钓的什么鱼?那，他钓的是什么呢?他钓了个周文王!他钓了个国师，钓了个国相，钓了个小齐国，钓了个大周朝。周朝800年，死了，但，只要有中国，只要有人类，姜太公恐怕是不会死的，姜尚真的成仙了，他不死，不对吗?
再说柳宗元，他钓的是雪花，雪花冷啊，雪花空，雪花不值钱啊还喜欢流鼻涕，妈妈呀，钓几片雪花可有什么用?我要是柳宗元的姑奶奶，给我笤帚，不把他打出去，才怪。
但，柳宗元钓到了孤与独，他钓到了清高脱俗，钓到了兀傲不群。鸟没了，人没了，永贞革新也失败了，但是，只要有人类，只要有语言，只要有方块文字，只要有诗歌，那《江雪》就活着。诗歌要活着，柳宗元就活着，他的江雪就是他涅后的身体，不对吗?
钓鱼的人多了去了，钓雪花的也许有吧，可惜，有也无用了，诗歌忌讳重复，更忌讳剽窃。雪已经被柳宗元钓去了。谁让他钓的呢?不是柳宗元自己，而是读者!
是读者，给了《江雪》强大的生命力!是读者，再造了它。
所以，诗歌创作的原创者，不仅仅是诗作者，而更重要的，是读者的体悟，是读者的再造!
所以，诗人们啊，要低下您高昂的头颅，去寻找你要垂钓的鱼。别感慨知音少，只是您还没做到。
有人会问，那你做到了吗?俺笨着呢，俺准备下辈子的下辈子的下辈子，钓个貂蝉。
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小学堂的作文课开始，孩子们闹哄哄的，主持小学堂的张老师走进教室她先从一个故事开始。张老师说，“我说故事吸引他们，他们开始倾听，等到越来越专注后，还变为子民，臣服于你的故事。”开了一个头，就换孩子接力，一起想象与经验这趟旅程，等到故事旅程走到尾声，张曼娟就说，好，我们今天的作文题目就是“去旅行”。这就是在小学堂里的集体创作实景。
张老师观察孩子练习写作的情况，最大的改变是，让他们“有写作文的意愿”。
张老师担心“如果我们不急救写作能力，我们会成为失语的一代。”因为孩子们丧失与人沟通的能力，就寄情在网络世界里，因为他们只在那个虚拟世界里才感觉到存在。
张曼娟说，练习写作能让孩子把事情的来龙去脉说清楚，也能培养他们掌握细节的能力。爱阅读、能写作的孩子能使用较多词汇，对事情的理解能力也比较好，在性格与学业表现上都比较稳定。
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作为一名国画爱好者，我一直在探索国画创作的心得和体会。在这个过程中，我深深感受到了创作的艰辛，也收获了创作的乐趣。在这篇文章中，我将分享我在国画创作中的心得，希望能对广大国画爱好者有所启发和帮助。一、了解国画的基本法则
首先，想要创作好一幅国画作品，要从对国画的基本法则有深入理解开始。国画的基本法则有五条：以线条为主、重视写意、追求个性、讲究空白、强调意境。这些法则不仅是国画创作的基础，也是国画文化的核心。只有深刻把握了这些法则，才能在创作中真正实现绘画技艺与文化思想的有机融合。
二、保持日常绘画的习惯
想要成为一名优秀的国画艺术家，绝对不能缺乏绘画的习惯。在平时的生活中，要尽量保持每天画画的习惯。即便只有几分钟的时间，也要用来画画练手。通过每日不间断的练习，可以提高您的绘画技巧，加深您对色彩、线条等绘画元素的理解，为创作更好的作品打下良好的基础。
三、融会贯通中西方艺术元素
国画是中国传统艺术的代表，而现代艺术中的流派繁多，涵盖了多种西方艺术元素。要想创作好一副国画作品，需要在中西艺术元素上取长补短、融会贯通，从而能以更加丰富多样的方式表达艺术创意。如学习西方光影、神韵等元素，用中国画法去表现。这样既可减少我们在创作上的局限，更能将其他文化与传统艺术相结合，使作品更具人文性。
四、在细节中发现美
国画创作的细节处理非常重要。平时我们会发现，大多数优秀的国画作品都极为注重细节，无论是线条的描绘、纹理的表达还是色彩层次的透视，都能呈现出细致精细、逼真生动的视觉效果。因此，我们在创作国画时，要时刻注重细节处理，从中挖掘出更多的美感元素，让我们的作品更具丰富性和立体感。
五、发挥想象力和创造力
在国画创作中，想象力和创造力至关重要。这不仅表现在我们所描绘的画面中，也表现在我们的创作过程中。我们要学会发挥自己的想象力和创造力，用画笔将我们的创意和思想转化成具体而有生命力的艺术品。只有这样，我们才能让我们的作品充满文化和艺术的气息，真正成为艺术的代表。
到此为止，我从我的经验和体会中，以五个方面总结了我对国画创作的心得。当然，创作是一个不断探索、不断实践的过程，只有不断地打磨自己的技艺和思想，才能创作出更为优秀且有个性的作品。希望以此激励更多的国画爱好者描绘出属于自己的艺术之路。
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独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
山东：指华山以东(今山西)，作者的'家乡山西祁县就在这一带。
茱萸(zhū yú)：一种香草。古时重阳节人们插戴茱萸，据说可以避邪。
山东兄弟：山东指华山以东。王维是蒲州(今山西永济)人，蒲州在华山东面，而王维当时在华山西面的长安，所以称故乡的兄弟为山东兄弟。九月九日是重阳节，中国有些地方有登高的习俗。《太平御览》卷三十二引《风土记》云：“俗于此日，以茱萸气烈成熟，尚此日，折茱萸房以插头，言辟热气而御初寒。”
独自漂泊在外作异乡之客，每逢佳节到来就更加思念亲人。
遥想家乡的亲人们今天都在登高，遍插茱萸时唯独少我一个人。
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作为一种表演性艺术，舞蹈创作具有一个非常广阔的自由空间，以下是小编搜集整理的一篇探究舞蹈编导创作思想的论文范文，欢迎阅读参考。
1、舞蹈编导的创作思想
舞蹈编导的创作思想是舞蹈形象与舞蹈段落的融合。舞蹈编导在整个创作过程中，其创作思想要把握好三个关键点，即舞蹈创作要体现时代精神、舞蹈创作要符合舞蹈形态、舞蹈创作要贯彻独特风格，其具体内容如下：
1.1舞蹈创作要体现时代精神
时代精神是每一个时代特有的普遍精神实质，舞蹈创作要体现时代精神是舞蹈编导的创作思想之一。对舞蹈编导而言，在舞蹈创作过程中，舞蹈形象是舞蹈作品思想内涵的集中体现，人们的思想情感、生活习俗、喜怒哀乐汇入时代的精神风貌，通过舞蹈形象展现出来，表现出一种独特的时代形象。
舞蹈编导创作中与时俱进地融入时代精神，使创作的舞蹈作品具有时代性，与人们所处的社会生活密切相关，才能使广大人民群众喜闻乐见。
1.2舞蹈创作要符合舞蹈形态
舞蹈创作要符合舞蹈形态是舞蹈编导创作思想的重要内容。动态美是舞蹈形态的重要表现形式，舞蹈创作要符合舞蹈形态，就是要符合舞蹈动态美的要求。生活是舞蹈创作的源泉，舞蹈编导的创作思想离不开真实生活的再现，舞蹈美和生活美是相互作用的，舞蹈编导对于生活的分析感受要始终透着“动作感”，舞蹈创作思想应捕捉和提炼富有动态化的生活场景，根据舞蹈的特点寻找其反映生活的视角，并加以舞蹈化的基本动态创造性地表现生活，创作出崭新的舞蹈形象来，充分体现舞蹈动态美的特点。
1.3舞蹈创作要贯彻独特风格
作为一种表演性艺术，舞蹈创作具有一个非常广阔的自由空间，舞蹈编导的创作思想还表现在舞蹈创作要贯彻独特风格方面，使自己的作品具有独特的艺术风格。对舞蹈编导而言，舞蹈创作必须体现独特的风格和鲜明色彩，舞蹈编导在创作的全过程，最大限度地考虑的是形象贯穿的独特的风格和鲜明色彩，这是舞蹈主题思想的重要环节。对舞蹈编导而言，深入理解、发掘和搜寻创作思想，大胆地打破固有的思维模式，使舞蹈具有独创性，这样的舞蹈创作更能体现个性化。
2、舞蹈编导的创作结构
结构是舞蹈创作的框架，舞蹈结构包括很多内容，如结构形式、情感结构、内外结构等，舞蹈编导的创作结构应从舞蹈创作的结构形式、舞蹈创作的情感结构和舞蹈创作的内外结构三个方面加以运用，下文将逐一进行分析：
2.1舞蹈编导创作的结构形式
舞蹈编导创作常见的结构形式主要有五种，分别是时空顺叙式结构、时空交错式结构、篇章式结构、复合性情感结构和舞蹈交响乐章的结构。具体说来，时空顺叙式结构。这种结构方式是依照事件发展的自然顺序、人物情感的发展脉络来组织情节的变化发展时空，它能使人物、事件的叙述有头有尾、脉络清楚。时空交错式结构，这种结构方式是不受时间和空间顺序限制的，可以突破时间的局限，它将过去、现在、未来有机地交织在一起，使人物或事件处于多时空变化中展开情节事件的贯穿线索。对于篇章式结构，舞蹈编导将整部作品由一个统一的主题或几个贯穿性“人物”或情节来统领，而其中的某一幕或某一场有相对的独立性。复合性情感结构，以人物的各种复杂情感的交织及其发展变化来安排人物的行动和舞蹈场景。而舞蹈交响乐章的结构，是按照交响乐的乐章结构方法来进行舞蹈结构的方式。
2.2舞蹈编导创作的情感结构
情感是创作的基石，是诱发灵感，获得作品成功的重要途径，舞蹈总是以它独自的动律表达着人们的思想情感。情感包括情绪在内，是编导对客观事物引发的编导的感受，舞蹈情感色块的结构，是一种按照人物情感发展的不同线索，结合剧情和对人物的心理刻画来表达不同情感色彩的舞蹈结构形式。
如舞剧《阿诗玛》便以“黑色”的舞蹈色块引出阿诗玛的出现;以“绿色”的舞蹈色块表现阿诗玛的成长;以“红色”的舞蹈色块展示阿诗玛的爱情;以“灰色”的舞蹈色块叙述阿诗玛被逼婚的愁苦;以“金色”的舞蹈色块衬托阿诗玛被囚困在笼中的处境;以“蓝色”的舞蹈色块表现阿诗玛在恶浪中的挣扎;以“白色”的舞蹈色块突出阿诗玛的回归大自然。
这种舞蹈结构打破了传统舞剧结构的时空观念，着重描绘对人物情感的和对意境的表达。
2.3舞蹈编导创作的内外结构
舞蹈创作结构还分为内在形式化结构和外在形式化结构两种，其中，外在形式化结构是对内在形式化结构的'补充。这两个形式化的过程，有三种表现手法，分别是直接表达法、间接表达法和综合表达法。直接表达法，即通过有节奏感的舞蹈动作、姿态，把内心的情感直接表现出来。间接表达法，这种表达不是以所要表现的人物自身的舞蹈动作来表现人物的情感和思想，而是通过其他人物的舞蹈动作间接地将他的思想和情感衬托出来。综合表现法对表现多种情绪变化具有重要作用，同时也是体现舞蹈综合性艺术特点的表现手段。综合表现法使得舞蹈语言表达方式日趋丰富多彩，辅助作用是综合表现法的又一显着特征。例如，在舞蹈编导过程中，综合运用使用灯光、布景配合舞蹈动作来揭示人物的内心世界，就可以获得较好的艺术效果。
3、结语
舞蹈结构和作品的思想内容关系非常密切，舞蹈编导的创作思想和结构是一项综合的系统工程，具有长期性和复杂性。对舞蹈编导而言，在舞蹈创作思想方面，体现时代精神、符合舞蹈形态、贯彻独特风格是舞蹈编导创作思想的主要内容。
在舞蹈创作结构方面，从舞蹈结构的形式、舞蹈情感的结构和舞蹈的内外结构三个方面精心创作，诠释舞蹈的艺术魅力，有助于舞蹈编导的创作思想和结构日趋完善。
参考文献：
[1]杨艺.浅谈舞蹈编导应具备的素质[J].大众文艺，2010(13).
[2]纪广.论舞蹈编导知识与能力的构成及其意义[J].山西财经大学学报(高等教育版)，2010(S2).
[3]迟佳.谈舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].成功(教育)，2009(04).
[4]王海峰.论音乐对舞蹈创作的重要性[J].渤海大学学报(哲学社会科学版)，2011(04).
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“缤纷六一，我是小小创作者”周末趣味party
一、 活动目的
通过与幼儿教育机构橡皮糖艺术、玩创工坊联合举办带客类活动，吸引家庭型客户上门，并希望借此带动橡皮糖粉丝客户上门，有效挖掘客户；
配合现场活动，为项目营造良好的销售氛围，为现场销售提供有利支持，促进成交。
二、 活动主题
“缤纷六一，我是小小创作者”周末趣味party
三、 活动时间
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5月30日10:00-17:00口香糖艺术diy
5月31日10：00-17：00，玩创工坊带客活动
四、 活动地点
四期营销中心
五、 活动对象
5月30日，新闻网带客户（约50人），走访新客户、老业主等（50人）
5月31日：30名妇女协会球员研讨会成员，拜访新客户和老业主（50人）
六、 活动内容
5月30日版画diy、魔法棒diy
5月31日粘土diy糖果组合
七、 活动流程
5月30日
5月31日
八、 物料准备
九、 费用预算
注：具体费用以实际发生为准。
附：call客口径：
尊敬的xx先生/女士，我是益田大运城邦项目的物业顾问。感谢您对益田大运城邦的支持。益田集团为答谢老业主，特于本周末举办“缤纷六一，我是小小创作者”的趣味diy活动，周六是版画diy和魔法棒diy，周日是粘土diy活动，活动都是全天的，现场有专业导师指导教学，能很好的锻炼小朋友的动手动脑能力，对小孩子的大脑发育有很大帮助。
您可以带上您的小孩和朋友一起参加，由于目前很多业主已经报名要参加了，到时人一定会很多，您到时候一定要带您的家人和朋友早点过来哦！
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画画是一种创作形式，也是一种表达情感的方式。在我的创作过程中，我积累了一些心得体会，希望能够与大家分享。
画画是一种独特的沟通方式。通过绘画，我可以将内心的情感、想法表达出来，让观者能够感受到我的心情。有时候，一幅画作胜过千言万语，能够让人们更直观地理解作者的想法。
画画需要不断的练习和积累。只有在不断实践中，我才能够不断提高自己的技术水平。创作画作是一个长期的过程，需要耐心和毅力去克服困难，不断去尝试新的技巧和风格。
画画需要有创意和想象力。在绘画的过程中，我会不断尝试新的构思和主题，去挑战自己的创造力。有时候，灵感来源于生活中的点点滴滴，有时候则是来自于内心深处的情感和想法。
画画是一种享受。在创作的过程中，我可以全身心地投入其中，忘记一切烦恼和压力，享受绘画带来的愉悦和满足感。画画让我感到快乐，也让我找到了内心的平静和安宁。
画画是一种独特且美好的创作方式。通过绘画，我可以表达自己的情感和想法，提高自己的技术水平，锻炼自己的创意和想象力，同时也享受其中带来的愉悦和满足感。希望我的心得体会能够给正在学习画画的朋友们一些启示和帮助。愿大家在创作的道路上不断进步，找到自己的画画之乐！
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早期经历
毕加索从小便接受父亲的训练，并有惊人的进步，这点可以从毕加索博物馆馆藏的毕加索早期作品中瞧出端倪。1893年间，毕加索早期作品里的稚气逐渐消逝，1894年，毕加索可以说是正式开始了他的画家生涯。1890年中期，毕加索的画作流露出浓浓的传统现实主义画风，《第一次圣餐》便是此时的代表作，此幅画显示出年纪轻轻的毕加索已经能处理高难度的细节[5]。同一年，十四岁的毕加索画了《姑妈佩帕的肖像画》，肖像画里的生动、精神让胡安-埃多尔度·赛洛特曾赞叹道，“毫无疑问的，整个西班牙艺术史里最棒的画作之一”。
1897年，毕加索的现实主义画风受到了象征主义影响，在一系列的风景画作品中，配上毫不自然的紫、绿色调，便是毕加索的现实主义时期（1899年-1900年）的特色。此时期毕加索的作品受到罗塞蒂、史丹林、图卢兹-罗特列克与爱德华·蒙克等人的影响，融合了他钦佩的画家埃尔·格雷考的特色，而产生了毕加索独特的现代画风。
蓝色时期
毕加索受到在西班牙孤单的旅行与他的朋友卡洛斯·卡萨吉马斯的自杀影响，使得蓝色时期（1901年-1904年）期间的画作常显现出阴郁的感觉。此时期的画作以蓝与蓝绿的色调为主，极少使用温暖的颜色。蓝色时期开始的确切时间据推测可能是在西班牙1901年的春季，也有可能是1901年下半在巴黎的日子。在这段时间，毕加索创作了许多描绘著骨瘦如柴的母亲与孩子的作品，用色阴暗，并有时以娼妓与乞丐作为主题。在卡萨吉马斯死后，1901年秋季，毕加索画了几幅他的画像，并于1903年完成了生平最忧郁的作品《生命》（LaVie)，现收藏于克里夫兰美术馆。忧郁的情绪并蔓延到了知名的蚀刻作品《俭朴的一餐》(TheFrugalRepast，1904年）上。该作品描绘著一对看不见的男人与看得见的女人，两人皆身形消瘦，坐在一张老旧桌子前。毕加索的蓝色时期常使用“失明”这个题材，像是《盲人的晚餐》（TheBlindman'sMeal，1903年，收藏于大都会博物馆）、《赛乐丝汀娜》（Celestina，1903年）等都是蓝色时期的代表。
粉红色时期
1904年，毕加索在巴黎遇见了一位为雕塑家及艺术家工作的模特费尔南德·奥利弗(FernandeOlivier)，与其坠入爱河，而开启了玫瑰时期（又名粉红色时期，1904年-1906年）。毕加索受到与费尔南德之间的甜蜜关系影响，而大量使用鲜明、乐观的橘、粉红色系，题材多描绘马戏团的人们、杂技表演者与丑角，这成了毕加索的个人特色之一。而1904年被视为是蓝色时期与玫瑰时期之间的过渡期。
立体派时期
1906年毕加索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的感动。黑人原始、大胆、强烈的造形，给毕加索很大的刺激。1907年“亚维浓的姑娘们”画作，成为他创造立体派风格的里程碑。毕加索的立体派，基本上不是纯美学的，走向理性的、抽象的，将物体重新构成，组合，带给人更新、更深刻的感受。
晚期
第二次世界大战期间主要居住在巴黎，巴黎收复后加入法国共产党。
1973年4月8日在法国穆甘逝世。
2004年5月，毕加索早期作品《拿着烟斗的男孩》以1.04亿美元的价格结标，刷新了1990年文生·梵高一幅画作8250万美元的拍卖纪录。
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