表演艺考台词

表演艺考台词（推荐十四篇）。

■ 表演艺考台词

聂兹纳莫夫：先生们，我已经得到允许了，因此，请不要打断我的话。先生们，我提议，为抛弃亲生孩子的母亲干杯吧!让她们在欢欣愉快里活下去吧，让她们的道路上撒满蔷薇和百合花吧。希望她们的快乐生活，不受任何人、任何东西的搅扰，希望任何人、任何东西也不使她们想起那些不幸的苦命的孤儿。为什么要去破坏她们的平静呢?她们为了自己的娇儿，已经做了她们所能做所会做的一切了。她们有的为她们的孩子痛苦，或多或少柔情地吻过她们的孩子，而且临别赠言：“我的宝贝，分别了，自己去找你的生路吧!最好还是死去。”

所谓真理，这就是真理：死是头等美事。它能叫这位新入人间的旅客满意的。然而这样的幸运还不是每个孤儿都能享受得到的。(低头沉思片刻)还有一些多情的母亲，她们不只常流眼泪、常吻她们的孩子，而且还给孩子戴一个黄金做的小玩艺儿，还说：“戴著吧，记住我吧!”可是，可怜的孩子能记得什么呢?而且何必要记着呢?何必给他们留下这个不幸的耻辱的永久的纪念品呢?

就是没有这个，也是每个不嫌麻烦的人，都要指着他，说I他是被抛弃的私生子，是道旁的野种!可是他们的母亲是否知道这个不幸的、无缘无故被人辱骂的孩子.有的时候把眼泪洒在她妈妈留下的纪念品上呢?妈妈，你现在在哪里快乐逍遥呢?回答我一声吧!哪怕你的一滴眼泪落在我的头上，我再去忍受我的痛苦和失望，我将会觉得轻松一些，要知道这纪念品挂在身上，真像火一样烧着我的心呀!

■ 表演艺考台词

演艺产业是文化产业体系中的核心产业之一，是一个创意密集和劳动力密集的产业，也是一项能耗低、可持续发展性强的低碳产业，具有极大的辐射和拉动作用。演艺产业对经济社会发展、文化传承与普及、公民人文道德素质提高有着重要意义，其发展状况很大程度上体现了一个国家和民族的艺术创造力。

1、主体：剧团

作为演出市场的主体。各类艺术表演团体大都是在计划经济体制下形成的，因此从观念到政策，从创作到演出，从经营到管理，在相当程度上还在延续着计划经济时代所形成的模式。对艺术表演团体的定位从本质上也并没有离开"文艺工具论"的框架。在计划经济体制下，全国艺术表演团体，无论什么品种，不管多大规模，绝大部分是经费靠财政，排戏靠拨款，演出靠发票。各个表演团体本身又是一个五脏俱全的小社会，背负着应由社会解决的沉重负担;多年来，由于简单过分强调了艺术的教化作用，完成的又多为指令性和公益性的演出任务，缺乏对艺术商品属性的认识。因此目前这种对艺术表演团体的定位和艺术表演团体面对的客观现实之间的不相府，这种传统观念上的国办思想和在市场中自我生存发展的要求之间的不适应，说到底即体制和机制的滞后与不完善，是造成艺术表演团体缺乏市场意识和市场竞争力的重要因素，也是造成艺术表演团体演出经营举步维艰的根本原因。

随着艺术表演团体布局的调整，相当一部分演出团体要面对市场求生存、求发展，即使是政府兴办或扶持的少数艺术品种，也要努力开拓演出市场，强化经营意识。因此对我国演艺产业来讲，解放思想、转变观念已不能是一句空话。只讲投入不计产出;只讲场次不计收入;只讲社会效益不计经济效益;只认正规剧场无视其它形式等等，恐怕再也行不通了。只有真正从市场经济的角度探索创作、演出、经营、管理的新模式，新机制，才能掌握演出市场的主动权。

2、客体：观众

党的十一届三中全会以来，社会的重心从"以阶级斗争为纲"转向了"以经济建设为中心"，社会主义市场经济使各个行业都更重视经济效益的实现。中国老百姓从对缥缈的精神天国的憧憬，回到了为实在的物质世界的奋斗，人们可望不可及的理想被可触可得的实际利益所代替。不应忽略，艺术创作和实践的最大量的、最基本的消费群体，演艺产业过去的观众--人民大众，在面临二十一世纪即将到来的今天，其审美观念和价值取向，较之计划经济时代已不可同日而语，有了显著的变化。表现在艺术消费领域，娱乐和休闲，成为审美的主要选择之一，并形成时尚与潮流。

作为承担着社会主义精神文明建设任务的艺术家、艺术表演团体，从不否定艺术的认识、教育和审美三大功能的积极作用，也不会忘记"以科学的理论武装人、以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人"的神圣职责。但是也不能不重视艺术多样化的趋势。对相当一部分基本观众来讲，他们感兴趣的不仅仅是艺术的认识功能和教育功能，而更倾心于艺术的娱乐作用和审美功能。因而越是远离生活实际的.空泛形式，越是无关百姓痛痒的干瘪内容，或无病之呻吟，或清谈之高调，都难以进入艺术消费市场。从传统舞台艺术的被冷落和文化娱乐业的中兴，不难看出这种深刻的变化。分析发现，人们更倾向于较为轻松、和谐、参与性强的艺术形式，更喜爱具有知识性、娱乐性的节目内容;对不危害社会，不妨碍他人的表现个人意志的创作表演持一种更为开放和宽容的态度。一些人不再热心花钱买票去"受教育""上政治课";一些人不愿意坐在正规剧场，被动地去欣赏无痛痒的表演;有些人甚至白送票也无心光顾那些为评奖或为完成指令性任务演出的剧节目。

3、载体：舞台

关于演出市场的第三个要素：剧场、演出载体与演出方式。沿着历史发展的轨迹去观察，不难发现正在发生着深刻的转换和变革。1978年以后，随着改革开放的深入和发展，各种传媒手段的迅速普及和文化娱乐业的蓬勃兴起，彻底改变了文化消费市场的原有结构，舞台艺术和电影二分天下的格局已一去不再复返。今天，电视又以舞台艺术无法比拟和抗衡的覆盖率、传播率以及家庭化的独特优势，开辟了艺术欣赏家庭化的新空间，成为文化消费市场中最具有影响力和生命力的竞争因素;在这同时，各种规模的夜总会、游乐场、电子娱乐、卡拉OK、录像厅等等几乎在一夜之间便成为文化消费的时髦形式。

纵观戏剧界，大量获奖的新作、新人、新戏的出现，并没有改变各剧场戏剧演出市场大滑坡的走势，这些现象所包容的问题是深刻的涉及多方面的，显而易见的是：在演出形式、演出载体的选择上，在演出场所、演出环境的确定上是否符合市场经济的运作规律，是否适应人们变化了的习惯，通过什么样的方式才能使演出市场中的买方和卖方有效地、有机地结合在一起，实现占有部分文化消费市场份额的目的，成为目前最重要的问题的之一。

■ 表演艺考台词

台词独白稿件艺考

1、上天让我们来到这个世上，就是为了让我们创造奇迹。

2、战兢随岁转。

3、满地梨花白。

4、满院长莓苔。

5、的皪终难掩，

6、台中领举劾。

7、台殿云浮栋。

8、考古垂矩矱，

9、考室晋山下，

10、朽机惧倾扑。

11、不见昨日人，

12、材料的类型一般为话剧独白、小说片断、具有人物情节的散文或是自己的一段感人故事。切忌选用诗歌、寓言作为朗诵材料。

13、艺植老丘园。

14、力善知谁许。

15、“你以为你接受的是谁的爱，是一个天神的爱。”—湫

16、台亭随高下。

17、的成终世恨，

18、丈夫受了委屈之后，妻子的独白！还有就是很火的蜗居最后姐姐对海藻的那段！

19、满钵盛毒龙。

20、艺业为君重。

21、艺怯马蹄间。

22、战地识荒园。

23、原来你一直是这样对待我苍天啊，快把我哥带走吧！

24、朽枿云斜映。

25、活计两空拳，

26、这短短一生，我们最终都会失去，你不妨大胆一些，爱一个人，攀一座山，追一个梦。

27、的皪沉珠渊，

28、台词你可是试试屈原独白，恋爱的犀牛，雷雨鲁贵独白，日出黄省三独白，北京人江泰独白，茶馆王利发独白，培尔•金特独白，这些都是男生第一人称的台词独白自备稿件看你用诗歌还是散文，我个人推荐：爱情的故事，囚歌，回答，我眷恋这块土地，相信未来，与妻书（节选），誓者，乌骓别霸王，中国西部、日出的摇篮，有的人，黄山松，三门峡—梳妆台。

29、不应陈七德，

30、活水战场无，

台词独白稿件艺考

31、魂游谢客诗，

32、战士常苦饥。

33、考台词时不要说的太快，感情要表达清楚，要理解人物所以整个剧本看下也是好的··如果声音条件一般就不要选太激烈的段子，选一些带戏的感情丰富的.男生的话更适合一些激情人物的这样有助于抓住老师的眼球，当然你要说的好演的像啊，想‘原野’里的仇虎，焦大星，都是曹禺笔下的经典人物还有什么‘雷雨’里的‘日出’里的李石清，方达生的台词都挺好的·女生的话我推荐电影离开雷锋的日子中宋春丽的那段，很好！

34、考历明三统，

35、不畏酒尊虚，

36、台榭发清辉。

37、艺惭公道日。

38、力取诚多难。

39、龙荒更凿空，

40、的砾荷上集，

41、根据考试要求和考官的考察重点选取一篇符合要求、适合自己、能够突出自身特长的文章作为自选朗诵的材料。

42、我告诉你什么事最可悲，你遇见了一个人，犯了一个错，你想弥补想还清，到最后才发现根本无力回天，犯下的罪过永远无法弥补。

43、都是一些有特色的可以抓住老师的眼球的

44、的皪映仙盘，

45、我二十一岁，说得更确切些，再过几天就满二十一岁了，因为我是在一八一七年九月二十七日在巴黎附近的阿都尔生的。

46、考钟馈殽核，

47、魂飞在梦中，

48、个人建议你可以看看历届的齐越节，在里面可以找到很多好的段子，也能找到那些段子表现得感觉。希望这些对你可以有用，也祝愿你能取得一个好的成绩

49、考绩朝称贵，

50、台上见春多。

51、龙泥印已开，

52、魂消向月弦，

53、力役非无冤。

54、的历流光小，

55、最初，我是一个伪币制造者，然后变成了一个贼，最后我成为一个暗杀犯。在座的诸位，请不必惊奇，我并不是卡凡尔康德王子，仅仅是一个孤儿。

■ 表演艺考台词

好静啊！妈，您为什么要把女儿送到这陌生的地方来？这儿的人，女儿都不认识，他们满嘴的酒气，尽说些难入耳的话。妈说那个人好。现在他就在眼前了，妈……妈要女儿爱、顺从、吃苦、受难，永远为着付他。这我能做到，可我也得看看值得不值得？只要他……只要他真的好，女儿会把整个人交给他，一点也不留下……唉，这可真像是押宝哇！不知他是美，是丑，是浅薄，是温厚；也不管日后是苦，是甜，是快乐，是辛酸，就再也不许改悔了，就从这一晚！

他……他在想什么？这一声长叹是为什么？天这么冷，靠着窗在看什么哪？

他怎么还不过来？究竟是什么事引得他这样沉静？这神情，仿佛在哪儿见过。像渔船进了避风港，我叹息，我懂得，总该有些性情。

他在想着谁？不说一句话……他像要来，怎么又不来？别……别他也像我一样怕吧？

又是一声长叹，他像忘记了这屋子里还有一个人，（忽然惊恐地）啊，难道他…他已经厌恶我了？天哪！（急促）这屋子好冷，我要喊哪！妈，我说过我不愿意嫁，（哀痛地）接我回去，女儿想回家！

■ 表演艺考台词

《日出》黄省三片段

黄省三：

好，我起来，我起来，你们不用打我!(慢慢立起来)那么，你们是不让我活了!(疯狂似地又哭又笑地抽咽起来)哦，我太冤了。你们好狠的心哪!你们给我一个月不过十三块来钱，可是你们左扣右扣的，一个月我实在领下的才十块二毛五。我为着这可怜的十块二毛五，我整天写。整天给你们伏在书桌上写;我抬不起头，喘不出一口气地写，我从早到晚地写;我背上出着冷汗，眼睛发着花，还在写;刮风下雨，我也跑到银行来写!(做势)五年哪!我的潘经理!五年的功夫，你看看，这是我!(两手捶着胸)几根骨头，一个快死的人!我告诉你们，我的左肺已经坏了，哦，医生说都烂了!(尖锐的声音，不顾一切地)我跟你说，我是快死的人，我为着我的可怜的孩子，跪着来求你们。叫我还能够给你们写，写，写，——再给我一碗饭吃。把我这个不值钱的命再换几个十块二毛五。可是你们不答应我!你们不答应我!你们自己要弄钱，你们要裁员，你们一定要裁我!(更沉痛地)可是你们要这十块二毛五干什么呀!我不是白拿你们的钱，我是拿命跟你们换哪!并且我也拿不了你们几个十块二毛五，我就会死的。(愤恨地)你们真是没有良心哪，你们这样对待我，——是贼，是强盗，是鬼呀!你们的心简直比禽兽还不如——你说我疯了，(哭着)你才疯了!我现在不怕你们啦，我不怕你们啦!我太冤了，我非要杀了——(突然咳嗽不止……躺倒在地)

人物背景：

《日出》是以30年代初期半殖民地半封建社会中国大都市生活为背景的四幕话剧。《日出》的思想是暴露半殖民地大都市黑暗糜烂面，控诉“损不足以奉有余”的社会。

他身患重病，家庭负担重，生活窘迫，还面临着下岗的窘境，孩子们都饿得直叫，他“只好对他们哭”。重重的厄运都加注在这个可怜的小书记身上，走投无路的他只得放下尊严去求李石清给他找个事做，却受尽嘲笑与欺凌;他安分守己、任劳任怨做了书记五年，“整天地写，从早到晚地写，刮风下雨地写，甚至背上出冷汗，眼睛发花，左肺坏死，”他还坚持不懈地写下去，只为了那用生命换来的十块二毛五的血汗钱，而这样的机会他们都吝啬给他，只是因为银行为给游手好闲的面首胡四腾个位置而被裁了;毫无收入的他没有人际关系可以依靠，又止于道德不敢偷，止于自尊不去乞讨，只好走向毁灭这条路，将自己的孩子用鸦片烟毒死，轮到自己了，却再没有钱买烟，就准备跳河自尽，但老天连这个机会都没有给他，众人当他犯神经病，将他带到了法庭，更可悲的是还被人登上报纸，沦为人们茶余饭后的谈资。按常理，一个人的命运到此也算是“完满”结束了。

然而作者为加强整部剧的悲剧效应，又安排了他最后一次出场：“他幽然地进来，如同吹来一阵阴风。他叫人想起鬼，想起从坟墓里夜半爬出来的僵尸。他的长袍早不见了。上身只是一身藏青破棉袄，领扣敞着，露出棱棱几根颈骨。底襟看得见里面污旧的棉絮，袖口很长，拖在下面。底下只穿一件单裤，两条腿在里面撑起来细得如一对黍棒。他的头发非常散乱，人也更佝偻了，但他不像以前那样畏怯，他的神色阴惨，没有表情，不会笑，仿佛也不大会哭，他呆滞地望着李石清，如同中了邪魔一样。”对比前后两次对黄省三的细致描写，我们看到了一个仍抱有求生希望的可怜人逐步变成一个没了血肉，只剩形骸的疯子。作者极尽渲染之能事，将一个几近崩溃的人刻画地淋漓尽致，“哀莫大于心死”在他身上得到了最好的印证。亲手杀死自己至亲骨肉的痛苦、生活的窘迫压得他形同枯槁，如行尸走肉，只余满腔怒火，他愤恨地喊出：“你们真是没有良心哪，你们这样对待我，——是贼，是强盗，是鬼呀!你们的心简直连禽兽还不如——。”

作者借用已被逼疯了的黄省三的疯言疯语来控诉像潘月亭这类的有余者，控诉这“损不足以奉有余”的'社会丑态。读完黄省三的悲惨命运，我不由得想到了巴金先生笔下的《寒夜》中的汪文宣，同样害肺病、家庭破碎、生活窘迫的可悲之人。其实在现代社会，像黄省三有着类似命运的可悲之人又岂在少数，不足者仍在生死边缘挣扎，而有余者仍在恣意挥霍。

■ 表演艺考台词

摘要:在戏剧影视表演中,演员最为基本的目的是进行人物塑造,经过本人的神色姿势的变化表达人物的思想感情,以多样化的形体言语发明人物形象,使生动的人物形象跃然于舞台及荧屏之上,所以,形体是演员进行表演艺术发明过程中不可短少的工具。戏剧影视表演者的形体训练,绝不是压腿、踢腿普通性的身体训练或单纯的舞蹈训练,而是把表演艺术和形体训练相交融。同时,经过形体教学办法创新吸收学生把精神投入到形体训练中。要想在形体教学办法上创新,这就请求形体教员本身不时地学习,增强思想认识,才干具有创新性教学办法。

关键词:表演艺术论文

众所周知,表演艺术是经过声音、台词、形体、表演综合呈现的,也就是大家常说的声、台、形、表,这也通常是表演教学的主要4门专业课程。只要具备“声、台、形、表”这4方面才能的表演者,才干在艺术作品中把剧中人物演绎得栩栩如生。“形”就像一个盒子,盒子里装着“声、台、表”。试想,假如没有“形”这个盒子,“声、台、表”往哪里装？所以,“形”在四者中起着重要的作用,缺了“形”,戏剧影视表演就会变成“残疾人”。因而,在表演艺术中,形体训练是培育影视表演人才的根底,没有形体动作训练,也就不能培育全面性的影视表演人才。这也阐明了形体训练在戏剧影视表演艺术中有不可取代的位置。由于,人的身体是一个信息载体,人们内心深处的情感、态度、需求和心理意向,都会及时地从身体某一部分的运动中表现出来。不同的表情、姿势和举止动作都有着不同的含义,显现出不同人物内心深处的不同而又真实的感受。艺术作品中,人物形象同样应是经过表演者的形体动作精确地表现出来,观众才干领悟感遭到人物的内心世界。

1形体训练教学的现状及存在的问题

既然形体的塑造在戏剧影视表演中如此重要,但是目前的形体训练教学却不被一些学生注重,他们没有认识到形体训练关于提高表演艺术程度的重要作用。戏剧影视表演系的有些学生经常找各种理由不去上形体课。笔者在教学中察看和理解到,不去上形体课的学生并不是不想学习,只是觉得形体训练没有用。有位学生通知我说:“教师,我们未来要做戏剧影视表演者,却要在形体课上像舞蹈演员一样把腿踢多高,腰弯多好,训练我们当舞蹈家,我们的学习时间、精神是有限的,只想学对我们有用的学问,所以不想去上形体课。”由此可见,我们如今培育戏剧影视表演人才的形体训练教学中存在一些问题。

1.1形体训练课乏味,让学生失去了兴味

在形体教学中,有的戏剧影视表演艺术院校的形体训练课只是单纯的形体训练,并没有提升到形体表演的阶段,形体训练没有和表演艺术相分离,而是成了训练舞蹈演员的课。形体训练课变得机械、乏味,让学生失去了兴味。培育戏剧影视表演人才,希望他们在戏剧影视表演中大放光荣,展现本人的表演功底,塑造好剧中人物,而不是在影视表演中,把腿踢多高,有多好的舞蹈动作。这就像鱼在水中要摆尾游动,而不能强硬请求它直立游动。假如毁坏了鱼的生活、生命规律,最终它将面临死亡。把这个概念植入到如今议论的问题上,假设戏剧影视表演系的形体训练不把表演艺术融于其中,将不利于培育更多的、优秀的戏剧影视表演人才。假如把培育舞蹈人才的形体课照搬到戏剧影视表演人才的形体课上,戏剧影视表演系的学生不只会感到不顺应,还会产生形体课与他们的专业无关的思想,以为上不上形体课都无所谓,这也就是一些学生翘课的缘由。打个比如,就像刚出生的'婴儿,由于身体刚发育,还不健全,只能吃母乳或奶粉,假如给这样的婴儿吃成人的饭而不给他所合适的食物,试想婴儿能否吞咽？假如没有适宜的食物,婴儿就会营养不良。固然婴儿和成人都是人类,但毕竟还是有所不同,所以只要吃合适的食物才干有利于生长。

1.2把培育舞蹈演员人才的形体训练照搬到培育戏剧影视表演

人才的形体训练中有的艺术院校固然可以把形体训练与表演进行分离,但也只是僵硬地分离在一同,并没有真正地把表演艺术交融形体训练之中。有的艺术院校戏剧影视表演系的形体课多半局部是舞蹈形体训练,只是在课堂最后略加表演,使形体训练和表演的分界限很明显,缺乏形体和表演的真正交融。这样的形体课不能到达它真正的训练目的,不能惹起学生的学习兴味。有的形体课教员对培育戏剧影视表演人才的形体训练认识有待提高。他们并不是很明晰表演和形体的关系,在执教过程中,把培育舞蹈演员人才的形体训练照搬到培育戏剧影视表演人才的形体训练中,形成了学生学习热情不高,教学效果不理想,致使形体训练越来越不被注重,形体训练失去了它真正的价值。有些学生也片面地以为,形体训练就是像舞蹈形体训练一样,不就是练练胳膊、腿,与他们的专业开展没什么协助。

2如何来处理现存的问题

2.1改良形体训练教学办法

面对目前形体训练不被注重,一些学习表演的学生对上形体课没有兴味的情况。在形体教学中应把表演艺术的特性融于形体教学之中,改良培育戏剧影视表演人才的形体训练的教学办法。改动原有的单调、乏味和培育戏剧影视表演人才脱轨的形体训练的形式。培育目的不同,教学的请求也不同。不要把训练舞蹈人才的请求放到培育戏剧影视表演人才中。改动长期以来灌输式的教育方式,增加学生的自主发明思想。在上形体课时,不要机械地训练学生的肢体,腿能抬多高,腰能下多好。要用启示式教育,把表演思想注入形体训练中,让学生领会不同的肢体所传达出的不同思想。就拿走路来说,不同性别的人,不同年龄的人,不同心理的人,他们走路时的样子都不同。那就要通知学生,女人在走路上的特性或者是老人走路的特性。同时引导学生编排形体表演小品,启示学生用表演的思想去表现形体。让学生逐步产生自我对形体的认识和独立考虑的才能。同时进行一些身体放松训练和身体灵敏才能的训练。由于形体训练不是让学生有一个多好的身体素质,关键是让学生有控制、驾驭本人身体的才能,从而去发明本人的肢体。

2.2形体教员本身要增强认识,理解形体教学在表演艺术中的重要作用

有的教员以为表演艺术在形体课教学中无足轻重,以为只需把形体训练好就行,对戏剧影视表演系形体课真正的教学目的不是很明晰。因而,要改动现有的形体训练任课教师对表演艺术不够注重的情况,加强形体训练任课教员对表演艺术的认识。还要提高戏剧表演系的学生对形体训练课的认识,让他们了解形体训练在戏剧影视表演中的意义及作用。做到这一点,不只要靠教师引导,还要让学生本身多考虑。只要师生共同认识到形体训练的重要性及意义,才干完成形体训练的价值。

2.3形体教员要增强本身涵养,不时学习

想要教学办法上有所改良,形体教员本身要主动要必需不时学习新的学问,才干有新的认识,新的思想。有了创新性思想,想法才会不一样,考虑问题的角度就会不一样,才会发现一些以前没有发现的问题。当发现了新的问题,那处理办法就和以前不一样,教学办法自然就会有所创新。

3结语

由于形体训练是培育戏剧影视表演人才的必修课,也是培育戏剧影视表演人才的根底。只要改良形体教学办法,让学生从形体课程中学到如何精确、生动塑造人物形象,才干到达形体训练教学在戏剧影视表演教学中的基本目的。形体训练课关于培育戏剧影视表演人才具有积极的、重要的意义。

■ 表演艺考台词

杂技，是包括各种体能和技巧的表演艺术，《简明不列颠百科全书》称它是“一种有悠久历史的专门艺术，包括跳、身体技巧和平衡动作，较晚时又使用长杆，独轮自行车、球、桶、绷床及吊架等器械”。

把身体技巧作为杂技艺术的核心，无疑是正确的，跳和平衡动作，实际也是身体技巧的应用。但是杂技，个性是历史极为悠久的中华杂技，它所包括的资料远远不止于身体技巧，而该书说“较晚时又使用长杆……球、桶等器械”，也不能概括中华杂技历史状况。早在公元前三世纪的战国时代，中国就有了踩着三米多高的高跷，抛掷着7把短剑的高超技艺。公元前2至公元2的中国汉朝，保存在地下的丰富多姿的画像砖、画像石上，就有许多汉代中国人表演的'杂技节目，那里面不只有飞剑、跳丸、耍瓶的手技，也早就有借助长竿、球、桶、鼓车和飞驰的骏马的节目。四川省彭县出土的汉墓画像砖上的三个表演者，一个在叠起的十二张桌上表演顶功，一个在踏鼓曼舞，左下方的男子则是在表演手技“弄丸”节目。高空拿顶至今在现代杂技舞台上表演着。山东省沂南县汉墓出土的“杂技百戏图”，更生动形象地描绘了古代杂技、马戏演出的盛况。

■ 表演艺考台词

排场

【排场】是粤剧的基本表演方法及重要组成部分，由一定规范的锣鼓、唱腔、功架、人物的心理描写、情节、特定环境等因素组成。有一些「排场」比较简单，有一些则比较复杂，例如「会妻」、「猜心事」，本身就是一段戏。这是由于很多「排场」是从传统剧目的精彩段落提炼出来，比较简单的只是一个表演片段，而较复杂的基本上可以独立成为一齣「折子戏」，能够作为演员在演出时借用的表演规范。

打功

「打」是传统武术。但是舞台上的`「打」是指符合戏曲表演要求的「武术动作」，而不是真正的「打斗」。戏曲的「打」，一般分「靶子功」及「毯子功」两种。凡用刀枪剑戟等兵器，无论是单人或对打，都叫做「靶子功」;在毯上翻腾跌扑的称为「毯子功」。

南派和北派

广东人将粤剧的传统打法称「南派」，而「北派」则由京剧引进过来。

「南派」武功的基础是拳术，其次是棍、刀、枪等。「南派」的特点是硬桥硬马，出手有力、有气势、稳重和沈着。

一九二六至一九三六年，粤剧武打开始引进了「北派」，戏班聘请京剧的龙虎武师演出。「北派」动作快捷、潇洒、开扬，打起来和「南派」各有千秋。

手桥

粤剧的拳术，我们统称为「手桥」。

翻觔斗

觔斗的种类很多，常见的有「大翻」、「级翻」、「抢背」、「扒虎」、「车轮」或「半边月」等。其实，粤剧在「打」方面的表演技巧还有很多，像在高台或椅子做出各种腾跃跌扑的动作，往往令人叹为观止。上面介绍的是一些基本动作，使大家初步了解粤剧「打」功的情况。

刀和剑

粤剧里，刀剑的打法，一般是劈、刺、挡等。

■ 表演艺考台词

【摘要】中国传统戏曲是“剧诗”，自身具有一种很强的意境美，这种意境美不仅体现在案头剧本方面，同时也体现在案头剧本方面。本文主要从情景交融以及虚实结合两个方面剖析中国传统戏曲表演艺术的意境美。

【关键词】中国传统戏曲；表演艺术；意境美

世界三大古老戏剧主要指的是古印度梵剧、古希腊戏剧以及中国传统戏曲等，古老中国传统戏曲可以追溯到上古对图腾顶礼膜拜的歌舞，中国传统戏曲随着时间的不断推移，慢慢从上古歌舞孕育成明清传奇、宋金院本、汉百戏、元杂剧以及唐戏弄等，表演艺术不断完善，成为一门集合“杂技、表演、舞蹈、文学、美术、音乐、武术”等多门艺术为一体的综合性艺术。中国从古至今都是一个“诗”的国度，比如诗经、楚辞、汉乐府、唐诗宋词等，通过几千年凝聚以及升华，古代文人中已经形成了以“诗”为主体的一种审美模式。中国传统戏曲蕴含了几千年的深厚文化底蕴，散发着强烈的“诗”一般的气质以及神韵，不管是表演还是文本，其审美思维都和西方戏剧存在很大差异。中国传统戏剧之所以在世界戏坛上大放异彩，主要是因为传统戏剧自身具备中华民族特有的“诗”性。意境属于中国传统美学思想的范畴，具有深邃幽远、意与境谐、虚实相生等审美特征，这样才可以引起读者的联想和想象，使读者有一种身临其境的感觉，这样也可以感染到读者的思想情感。中国传统戏曲的意境美不仅仅体现在文本的字里行间里，更重要的是体现在舞蹈表演中。下面是笔者对中国传统戏曲表演艺术意境美的几点思考。

一、情景交融的诗意化

中国传统戏曲的意境论中“剧诗”通常都是来自于诗歌的意境论，因此戏曲意境基本上和诗歌相同，这主要包括景、情两方面。在《闲情偶寄》中，李渔指出“情”、“景”两个字，情发欲言、景书所睹，景主要指外景，情是油然而生的，情景交融共同产生了意境美，但是这种意境美也不是简单的叠加“情”和“景”，必须由外“景”和内“情”完美融合。本来情感是虚无缥缈、抽象的，中国传统戏曲属于代言体，戏剧中的人物思想感情无法让全知全能的第三者进行表述，这就需要妥善的处理这种矛盾。《第七才子书琵琶记》中，毛声山举了一个令人深思的例子，月明、雪寒、花香等都是比较抽象的人体感官感受，并不能通过画笔直接描绘出来，但是月下画看书人、雪中画拥炉之人、花旁画碟等都是实在、具体的景象，可以勾起观赏者的联想和想象，更加深入的体会画外的含义。这种诗词比兴手法以及绘画手法实际上有异曲同工之妙。近年来，很多戏剧作家都在研究、分析诗词比兴手法以及绘画手法的精华，有机结合了藏露、比兴手法，使戏曲变得情景交融，整个戏曲也变得更加具有诗意化。绘画、诗词只是一种平面静态欣赏，相对于绘画、诗词而言，中国传统戏曲意境美的动感更加立体，因为戏曲艺术的综合性比较强，包括剧作家的文本创作，以及演员的舞台表演。因此，戏曲意境需要剧作家自己进行一度创作，同时也需要表演艺术家自己在舞台上的真实演绎以及二度创作，使观众产生身临其境的感觉，立体、直接的意境美更容易引起广大观众的共鸣。中国传统戏曲对于演员的基本功具有很高的要求，基本上可以把其概括为“四功五法”，具体而言就是“念、唱、打、做（四功）”、“手、步、身、眼、法（五法）”，其中“唱”是最好的抒情方式，基本上剧诗戏曲的意境美都是体现于演员的'唱词方面。

二、虚实结合的写意化

在《诗格》中，盛唐诗人王昌龄曾经说过“一日物镜，二日情境，三日意境”。意境都是各种艺术因素虚实结合形成的结果，由特定艺术形象及其表现出的艺术气氛、艺术情趣、可能引发的幻想形象以及丰富的艺术联想等共同组成。大多数中国古代文人不仅是诗人，同时也是画家，因此在一定程度上，中国古代画论以及诗论是相通的。诗词中的实镜以及虚镜可以更加形象、深刻的理解中国画的传统技法。总体而言，中国画主要可以包括写意画、工笔画两种类型，其中“实”是指画家用笔勾勒的实景，而“虚”指的是画家下笔稀疏甚至完全空白的一部分。画中虽然有实景、实物的景象，但是画家往往对于空白的“虚化”更加重视，这部分“虚化”描绘才是构成意境美的关键。中国传统戏曲实际上也是“剧诗”，因此也更容易受到“重神轻形”、“虚实相生”的影响，这样就会形成“以虚带实”、“以形传神”的写意化艺术风格。

1、时空写意化

西方戏剧结构理论中提出一种“三一律”原则，使戏剧创作的情节、地点以及时间等均保持统一。但是中国传统戏曲并不用遵守“三一律”的原则，可以自由变换舞台的时间以及地点。舞台表演时间不仅可以在白天进行，也可以选择在黑夜进行。就算是十几年也可以压缩成几分钟，就算只是几秒钟的思想冲突也可以经过创作后成一场戏。比如，《水浒记》中，《坐楼杀惜》这部分的内容中，在黄昏的时候，宋江遇到阎婆后到乌龙院和阎惜姣会见。因为阎婆将房门反锁，从深夜到五更天的这段期间，阎惜姣、宋江一直都各怀心事，相互不理睬，都是自己闷坐、闷睡，宋江一直到黎明才打开门下楼。这出戏描述了黄昏——深夜——黎明整个过程发生的事情，这很容易看出戏曲舞台比较灵活、自由，横跨度比较大。而且空间上也有很大的跨度。

2、道具写意化

西方戏剧理论比较注重写实再现手法，一直想方设法的采用各种道具将日常生活情境尽量重现，因此使用的道具数量通常比中国传统戏曲更多。但是我国传统戏曲恰恰相反，比较偏向虚拟的写意手法，应用的道具比较有限、简单。比如，戏曲舞台上只是一张方桌、两把方椅不仅可以设置深宫大院、欢快家宴、深闺小阁、都严肃公堂等情境，因此戏曲舞蹈道具设计比较自由、灵活，写意化以及艺术化都比较强。综上所述，中国传统戏曲蕴含着我国几千年来深厚的文化内涵，具有中华民族独特的艺术魅力，也有独特的意境美，深入研究分析中国传统戏曲表演艺术的意境美，可以深入挖掘出戏曲独立的审美价值，也有利于增强中国传统戏曲表演的艺术魅力，进一步推动中国传统戏曲的发展。

【参考文献】

[1]龚利.中国传统戏曲表演艺术意境美分析[J].浙江艺术职业学院学报,2011.

■ 表演艺考台词

（越来越不安）你怎么心神不安？你为什么不敢看我？我预感着要出什么事情。

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（列车进入第二个隧道，一片漆黑。除蜜蜂外其他人物退场。）

（站起来）这隧道真黑呀！（列车行驶声突然远去。）

（以下进入蜜蜂的想象。一束追光打在蜜蜂的背上。随着她慢慢地回过头来。追光逐渐由弱变强。同时响起抒情的音乐，并伴以放蜂姑娘们的笑声。蜜蜂追随着笑声从车体中走到观众面前。）

（这段戏的表演要求与观众直接交流，甚至走到观众当中去演。）

多遥远哪，草原上的风。苦艾，苦艾也是香的。你们笑什么？疯丫头！啊，姑娘们，蜂姐儿，关大爷，你们在哪儿？我想念你们，真的！我真想想赶快回到你们身边去，把这一切全忘掉！我真孤单，是的，他就在我身边，我们都守在车上，就好像离得很远很远……

（此时，在右方的一束蓝色光圈中，出现黑子的幻影，蜜蜂急切从左方扑向黑子，黑子的幻影消失。天幕上出现象征黑子幻影的蓝色光圈，蜜蜂追过去，光圈消失；光圈再出现，她又追过去，光圈又消失了。她边追适逐着黑子的幻影边倾诉着自己的心声，绕场一周。）

你看着我，看着我的眼睛，为什么不回答我？我看得见你在黑暗中的眼睛。抬起头来，黑子，你这样子让我难受。我们要堂堂正正地做人，做一个纯洁的人，凭自己的劳动去生活，你懂吗？黑子，我什么也不要，我不要你做违法的事情，你明白吗？再清贫，再苦，我都能忍受。哪怕住帐篷，我都会同你在一起。黑子，你为什么不回答我？还是信不过我。小号，你过来。不，你别阻拦我，我要告诉他，我要当着你的面，告诉他，我爱你，我的心已经给了你，永远也不会变的。小号，我明白你对我的感情，我珍惜过去一切。可我不愿意再让你痛苦，就算这是最后一次了，要怪就怪我吧！我希望你们还是好朋友，还像过去一样。黑子，你明白了吧？我什么都不需要，我只需要你的爱，我只希望你们和好，我希望什么事也别发生。（左右两边同时出现黑子和小号的幻影）来，你们俩都坐在我身边。黑子，来呀！小号，来呀，只坐一会儿。他们都不过来。黑子，小号，你们俩握握手。

（惊叫）啊！手铐！他犯罪了，小号你救救他，你救救他呀！

（抱头痛哭，跪倒在方台上）

（白色光圈消失，蜜蜂的想象结束。）

（列车出了隧道，行驶的节奏是行板。）

（车厢内，众人仍然坐在原来的'位置上，随着列车的行进，身体自然地摇晃）黑子！我好像做了噩梦，我的手，冰凉的。都春天了，还孟这么冷。

（周星编：《绝对信号》，中国文学出版社，1993年版，第40—41页。）

■ 表演艺考台词

唱、念、做、打是中国戏曲表演的4种艺术手段，也是戏曲表演的4项基本功。

唱

指歌唱,念：指具有音乐性的念白，二者构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”;做：指舞蹈化的形体动作，打：指武术和翻跌的技艺，二者结合，构成另一大要素的.“舞”。

唱是戏曲的主要艺术手段之一，学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色，分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧;但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。

念

念白与唱互相补充、配合，也是表达人物思想感情的重要艺术手段。演员从小练基本功，念白也是必修课之一。戏曲念白大体上可分为两大类，即韵白和散白，都是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调。

做

做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。演员在创作角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格、年龄、身分上的特点，并使自己塑造的艺术形象更成功。做并不是纯技术性表演，而是各具特点的内涵与表象，一举手，一投足，既有内心的体验，又能通过外形加以表现，内外交融，得心应手，全为塑造形象服务。

打

是戏曲形体动作的另一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为把子功和毯子功两大类。不仅要有深厚的功底，而且还必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地展示人物的精神面貌和神情气质。

唱念做打是戏曲表演的特殊艺术手段，四者有机结合，构成了戏曲表现形式的特点，是戏曲有别于其他舞台艺术的重要标志。

■ 表演艺考台词

■ 表演艺考台词

表演自备稿件台词

1、选择的体裁要求虽然给考生留下很大的余地，有诗歌、寓言、散文、小说片段、话剧独白等，但是建议不要选择太虚的诗歌，因为难以测试出演员的素质，特别不能背诵唐诗或毛主席诗词。诗歌、散文都必须选择有人物、有情感的叙事诗或叙事散文。可以选择舒婷的《致橡树》、高尔基的《海燕》、史铁生的散文《秋天的怀念》等。注意选择短小、精悍又一定完整性的作品，如鲁迅的《一件小事》。寓言也要慎重选择。语言比较简单，易于掌握，比较生动有趣，多采用拟人化的手法，擅长夸张、幽默、具有讽刺风格。然而由于较浅显，又难于将考生的"幽默感"完全的展现出来。要把语言中风趣的语言，生动形象的表现出来，要求考生从声音、形体到形态都要抓住特点，体现鲜明的形象感。

2、小说片段、电影、电视、话剧中的精彩独白是朗诵稿件的首选材料。因为，电影、电视、话剧中最精彩的独白是剧本中人物的语言，多是心理行动与思想情感的揭示。要想朗诵独白精彩，考生应着重做到以下几点：刻画好形象；揭示出情境；组织成动作；建立起交流。

3、你们才是真正的中国人

4、国人皆如此，倭寇何敢

5、另外，还要揭示出寓意的内涵。它需要考生的松弛和即兴的创造能力，需要考生在表达时的大胆和直面观众的勇气，以及较强的外部变现力。北京电影学院表演学院院长指出："我们倾向于考生选择一些人物性格描述比较强的朗诵稿件。和古诗词相比我们更愿意考生选择故事、散文和小说。因为这样我们可以从考生的朗诵中发现他对人物、时代的理解，也可以发现考生对人物塑造的能力。朗诵考试最忌讳的就是考生选择寓言故事，寓言故事考生比较难掌握和表现，也不利于考官鉴别考生的真实素质。

6、自我介绍，使用英文（限时1分钟）

7、以下中传双播考试内容。

8、新闻播音主持，面对镜头进行新闻消息播报（限2021-2022年新闻）、新闻话题评述、新闻脱口秀等（任选其一），能够展示考生新闻播音主持能力，语言综合素质和个人特点（使用普通话，限时2分钟）

9、台词你可是试试屈原独白，恋爱的犀牛，雷雨鲁贵独白，日出黄省三独白，北京人江泰独白，茶馆王利发独白，培尔?金特独白，这些都是男生第一人称的台词独白自备稿件看你用诗歌还是散文，我个人推荐:爱情的故事，囚歌，回答，我眷恋这块土地，相信未来，与妻书(节选)，誓者，乌骓别霸王，中国西部、日出的摇篮，有的人，黄山松，三门峡-梳妆台。个人建议你可以看看历届的齐越节，在里面可以找到很多好的段子，也能找到那些段子表现得感觉。希望这些对你可以有用，也祝愿你能取得一个好的成绩

10、那一面旗代表着我们誓死不退的态度

11、记住活着就是胜利

12、演、曲艺（以说为主的曲艺形式，例如快板、快书、评书、相声、琴书等）（使用普通话，限时2分钟）

13、自我介绍，内容包括准考证号、姓名、身高、特长、报考本专业的原因、个人的优缺点以及在专业方面的优势与不足（普通话，限时30秒）

14、选择的作品必须是艺术性较强，立意清楚的优秀的文学作品。表演创作中有一句名言"伟大的剧作（作品）提供伟大的角色，伟大的角色促成伟大的演员".作品是朗诵者的载体。因此，要下大功夫尽量选择好朗诵的稿件。不论是散文、小说、电影、话剧独白任何一种体裁，都必须是优秀的，具有文学性的。

15、历史会记住这里

16、终有一日，我们的旗帜飘扬在富士山头

17、也可以选择生活中的故事、笑话等。这些是民间口头文学的艺术形式，他们通俗易懂，口语化，在描述生动的故事情节中塑造人物形象，特别是讲述自己难忘的故事，身临其境，亲身感受，有感而发，更具感染力。

18、中英双播：

19、复试内容：

20、考导演需要参加初试、复试、三试共三场考试。初试的内容为自我介绍、单人自备稿件台词朗诵、命题集体小品。

21、不要选择朗诵稿件读起来空洞、概念、晦涩、难懂、平淡、干瘪，或者一般平庸，因为稿件本身的艺术性不高，就很难感染朗诵者，就更难打动考官。艺术性较强的稿件，大都脉络清晰、结构严谨、情感饱满、人物鲜明、语言生动、语句感人，具有较强的吸引力和感染力。朗诵这样的稿件，可以激起朗诵者强烈的创作欲望，会在不断深入理解和感受的过程中，达到对稿件较为理想的表达。所以在选材时应注意选择艺术性强，立意清楚的作品。

22、待我成尘时，你将看到我的微笑。

23、朗诵，考生自备中文、英文材料各一篇（中、英文朗诵各限时1分钟）

24、掌握好"三分钟时限"所有的自选项目特别要注意的是时间的掌握。朗诵、声乐、形体的考试时限均限时三分钟。考生要在考场有效的最短时间内，充分表达出你在朗诵等方面的才华。朗诵的稿件中的高潮激情部分，必须在二分钟左右体现出来，所以朗诵的稿件一定要进行压缩、裁剪，保留最精彩的，最能体现自我魅力与才华的部分。

25、朗诵稿件的选择一定要"因人而异"，由于每个人的文学修养、生活经历、兴趣爱好、创作个性等方面的不同，他们对作品的理解和感受也不一样，并且都有着自身的局限性。考场上应遵循"扬长避短"原则。由于年龄等客观因素的问题，稿件的选择上不要片面的追求"深奥"，也不要只选择自己喜欢的，稿件本身虽然很好，但一定要符合考生的特点气质。

26、才艺展示（除朗诵外的其他才艺，限时2分钟）

27、朗诵稿件的选择一定是考生自己能体会到的，体验较深的，有感而发的好段子。它必须符合、适合朗诵者，并能体现、展示考生的个性、魅力的。要从自己的实际出发，选自己能够理解的，自己能把握住的，并能真正符合自己特点的，展现自己才华的稿件。

28、有声语言展示，面对镜头展示有声语言艺术，可以选择朗诵、演讲、台词表。

29、作为种子叫醒更多的人

30、初试通过后参加复试，复试的内容为笔试，故事写作、叙事性散文写作等，主要考察考生的逻辑思维能力，故事架构能力，对日常生活的积累和观察能力。

表演自备稿件台词

31、中华不亡

32、初试内容：中传文史哲（双机位）

33、丈夫许国，实为幸事

34、一河之隔，却是天堂和地狱之别，然而通往天堂的路只有一座桥

35、复试通过后参加三试，三试的内容为才艺展示、双人小品、考官面试。

■ 表演艺考台词

罗西的信：

亲爱的爸爸，以前我曾经给您写过一封信，可这是我最后一次给您写信了，以后我永远也不会打扰您了。医生说，我的时间很少很少了，癌症使我距离死亡越来越近。爸爸，您知道您的儿子哈迈德深深地爱着我，纯洁的爱情驱使他抛弃了舒适的生活，违背了您的意志，竟然和我这样一个穷职员的女儿结了婚。因为我，您和您的`儿子产生了隔阂。

可是，当我不夹在你们父子之间的时候，请您消除对他的隔阂吧!请您拥抱您的儿子吧。不然，当我离开人世，他在这世界上会多么的孤单啊!请您千万不要让他感到孤单。爸爸，我还有一个愿望。我死去的母亲非常爱我，我父亲对我更加疼爱。我丈夫给了我无限的爱。遗憾的是我没有得到您的爱。在我生命垂危的时候，希望您和妈妈能把手放在我的头上，叫我一声儿媳妇。爸爸，这是我最后对您要说的话……爸爸请您拥抱您的儿子哈迈德吧，不然，当我离开人世，他在这个世界上会感到孤单，(边哭边说)请您千万不要让他感到孤单……

您的儿媳罗西

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