五年级美术教案
发表时间：2025-04-15五年级美术教案(集锦14篇)。
五年级美术教案 篇1
教学目标：
知识与技能：通过欣赏精美的手提袋，初步认识设计应用学习领域，陶冶审美情趣。
过程与方法：通过学习手提袋设计，培养动脑动手能力。
情感态度价值观：培养学生美化生活的能力以及对生活的热爱。
教学重点：
学习提袋的设计，初步认识设计与应用这一艺术形式。
教学难点：
根据材料选择适当的形式或根据表现形式选择的材料进行设计制作。
教学突破：
通过教师启发、引导和示范等多种方法解决。
教学准备：
包装纸、剪刀、双面胶、彩笔等。
教学过程：
一、组织教学。
1、检查学生的材料准备情况；
2、以小组学习方式分配人员及位置。
二、授新课：
1、展示欣赏：提袋样品图片。
2、谈话：学生说说自己喜欢的提袋，并介绍给大家你喜欢的提袋特点！
3、探究提袋设计。
情境提示：
我们在生活当中，见过许多漂亮的手提袋，它们既方便了我们的购物，又展示了商品的品牌形象。好的手提袋就是一件艺术品。
A、说说你印象最深、最喜欢的.手提袋。
B、探究教材及教具实物的手提袋，选择哪些材料，运用什么形式制作的。
C、讲解、演示手提袋的制作过程：
构思创意
选择材料
画平面展开图
剪、裁、折叠
美化装饰
三、作业设计：
学生进行包装设计尝试。
1、让部分学生想一想：自己所带的材料，适合以何种方式进行设计。
2、小组讨论怎样才能制作出实用美观的手提袋？
3、用所选材料设计制作一个新颖、时尚的手提袋。
四、课堂小结：
1、组内选评平优秀学生作品并展示。
2、谈谈你设计的手提袋在生活中更多的用途。
五、板书设计：
六、教学反思：
五年级美术教案 篇2
教学目标：
1.培养创造力审美情趣
2.掌握设计的方法和造型的技巧
重点：培养想象力和创造力
难点：掌握动手设计的方法和运用材料表现夸张的技巧
教具：范例、录像
教学活动：
一、导入：
同学们，上节课我们学习了人类和动物的表情你能告诉老师你有什么发现吗？你能说一说吗？
出示图片
你看，几乎所有的形象，都可以用纸、黏土或其他材料来表现。这些做出来的头像，都表现出强烈或微妙的情感。
二、出示课题：
老师带来了录象，大家想看看吗？
出示录象
那位同学有了灵感？谁能说一说，
你的.想法也应该是很有创意的。
三、你想不想看看别的同学设计制作的作品？
你发现了什么？你觉得他们的设计那些地方吸引你？
四、你想不想也来做一回小小设计师？
我们用黏土、纸或其他材料，
也来表现一个富有表情的脸。
作业选择：
1.做时需抓住不同表情的特征，并可以夸张这些特征。
2.争取每个人做的表情都不一样，把作品聚集一起观摩，肯定非常有趣，说一说为什么
五年级美术教案 篇3
教学目标：
1、知识与技能：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯。
2、过程与方法：尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
3、情感态度价值观：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。
教学重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。
教学难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。
教学突破：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学设计：
一、组织教学：
检查工具的准备情况。
二、欣赏与比较：
猜猜看：课件
哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？
为什么这样区分？说说你的理由。
三、介绍马蒂斯生平。
马蒂斯擅长什么？
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。
观察与比较：（课件出示）
1、马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）
比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。
2、马蒂斯色彩上注重什么？
比较马蒂斯的.《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？
3、马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
4、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？
四、作业设计：
试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
教师演示制作方法。
学生艺术实践，教师个别指导。
五、课堂小结。
小结本课知识点并讲评作业。
六、板书设计：
五年级美术教案 篇4
教学目的：
1、 学习用彩泥塑浮雕人像、风景、茶壶造型设计。
2、 培养学生观察、想象、动手制作的能力和泥塑的兴趣。
重点：泥塑浮雕、造型设计的'有关知识了解。
难点：泥塑方法（特别是浮雕）的掌握、运用。
教学过程：
第一教时：
1、 浮雕介绍——按表现凸出的不同，分为高浮雕、中浮雕、低浮雕三类。
浮雕应用范围：纪念碑表现英雄业绩等，建筑物、家具装饰、制作壁挂等等。
2、 回顾人物脸部表情学习的要点：头型、发型、五官位置（表情），引导学生应用到人像浮雕上。
3、 制作（工具应用）示范，每个步骤讲解，学生跟做。
4、 要点讲解：
A、 基本形——头部外型
B、 头发塑造
C、 脸部表情——眼、鼻、嘴、耳特点
D、 仔细整改、完成作品
5、 生具体制作，巡视指导、作品评析。
6、 浮雕风景制作方法分析，布置浮雕风景作业。
第二教时：
1、 课本范例欣赏，分析茶壶造型，启发：如何把已学的浮雕方法应用到壶面图案、花纹装饰上去？总结、归纳。
2、 让学生说说茶壶的特征、结构，概括度板出：壶身、壶盖（只）壶嘴、壶柄。
提问：壶嘴为什么要高于壶口？
3、 实际制作示范。
4、 学生设计、制作、巡视指导、重点反复提示。
5、 作品赏析、评比。
教学目的：
1、 学习平面构成设计的基础知识，运用形象与空间关系的规律，平面构成的形态要素设计出新颖的图案。
2、 培养、锻炼学生的空间想象能力，造型能力，发展学生抽象思维。
重点：平面构成概念的理解，构成的方法掌握。
难点：平面构成的抽象美能力的培养。
五年级美术教案 篇5
一、教学目标：
1.探访老街的历史和文化
2.学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘
3.在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中，增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。
二、教学重难点：
1.重点：学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。
2.难点：运用不同的美术形式表现老街。
三、教学课时：
2课时
四、课前准备：
（学生）常规绘画工具、相机等材料
（教师）课件、常规绘画工具、相机等材料
五、教学设计：
第一课时
课前准备：
（学生）课前探访活动：探访时用的速写本或相机，写生铅笔或钢笔，收集北山街相关的传统历史文化资料（希望与家长沟通）。课前准备钢笔或铅笔水彩的创作工具。
探访传统历史建筑文化记载表：探访的建筑物名称，值得探访的一处传统历史建筑——探访的传统历史建筑物所在的（街区）
（教师）有关北山街的风光、历史文化、历史建筑的课件，创作工具。
教学过程：
1.导课，出示课题。
（1）对老街风光的认识和感受。课件出示老街风光。
（2）小结：老街，是一幅绝佳的江南风景画，是一条风光秀丽的街道。
（3）板书课题：悠悠老街。
2.欣赏各地著名的老街，初步感受历史老街的风光。揭示课题《悠悠老街》
3.说说自己家乡的老街的历史和故事
4.引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的摄影作品，感受老街上的自然风光。
5.引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品，感受老街上历史建筑的特色。
6.引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品，感受老街上的传统文化。
7.学习建议：课后和学生一起寻访老街上的传统风俗和历史建筑。
第二课时
课前准备
（学生）写生创作工具，已打过装订孔的画纸。
（教师）课件。
1.观看老街视频，揭示课题
2.交流：和同学一起用相机或画笔记录老街的历史和风俗文化时，有什么困难？又有什么趣味发现？
3.写生创作指导
（1）欣赏表现老街的风貌的优秀美术作品
（2）教师讲解并演示创作写生的方法
4.同龄人作品欣赏，讲究创作的童趣性，进一步激发学生创作兴趣，鼓励信心。
学习建议：通过写生或记忆画的形式表现老街，教师可简单演示几种由易到难的`创作写生方法。如线描写生、铅笔淡彩、色彩写生等；构图前后、疏密、取舍等要领。注重讲解技能难点。
教师总结：现在有许多有价值的历史建筑在消失，我们都应该积极保护，并给予记录。
5.展示评价
拓展：不同美术形式表现的悠悠老街
教学反思：
通过展示老街不同历史时期的建筑与文化遗迹，让学生感受历史文化特色的同时，从美术表现方式去表现。尤其是通过对历史文化建筑和现代建筑的对比，不同建筑的造型结构、装饰风格的对比，让学生学会了解欣赏历史点。但由于是仅仅通过图片的欣赏，学生对老街景象的认识比较片面，创作热情也不是十分的高。在技法上，由于很多学生对线描淡彩的技法不是十分了解，有的甚至是初次尝试，因此在画面的效果处理上显得不十分好。这一点，在经后的技法讲解上还得加以注意。
五年级美术教案 篇6
教材分析：[生日祝福语网 289a.coM]
本课是在前一课的基础上，有对色彩的感性认识上升到理性认识。通过本课学习了解“明度”的概念，能够识别基本颜色的明度变化，能利用水粉工具及明度变化表现一幅作品。
教学目标：
1、学习色彩的明度对比知识，加深对色彩要素的理解。美术教案-色彩的明度对比
2、掌握色彩的明度的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。美术教案-色彩的明度对比
3、掌握色彩的明度对比知识，培养审美情操，美术教案-色彩的明度对比激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。
教学重点：
传授色彩的明度对比知识，掌握色彩的明度处理方法，提高学生运用色彩的技巧。
教学难点：
让学生接受色彩的'明度对比知识和对色彩明度进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。
教具准备：
范画若干幅；颜色本身的明度差别；色彩明度较强和稍弱的示图；同一题材不同明度对比图。
教学课时：1课时
教学过程：
1、揭题：同学们今天我们一起来学习色彩和明度对比的知识。
2、提问：
（1）什么叫明度？
（2）你能指出你衣袖上色彩的不同明度吗？
（3）为什么我们要学习色彩的明度对比？
3、明度演示：
（1）让学生观察彩色纸条（红色），当我将纸条拉紧时，学生看到纸条上均匀的彩色。颜色没有深浅变化。
（2）当我将彩色纸条折成弯形状后，再让学生观察，出现纸条的颜色与前次见到的不一样，让学生指导出同种颜色的深浅变化，并让他们回答为什么会有这种现象。
（3）让学生上讲台，自己挑选另一种颜色的纸条，按和的操作步骤进行曲演示，并指导该色纸变化的现象。
（4）屐基同探讨：一种固有色由于受光强弱的不同出，现不同的明度变化现象，使色彩产生一种节奏美感。
4、提问：
（1）我们从演示中发现色彩明度变化的现象，在绘画时如何反映？
（2）如何使一种颜色出现不同的明度？
（通过加白提高明度，加黑减弱明度。）
5、演示色彩明度的变化：
（1）先将纸面中间涂上本色，加白调匀后涂在本色左边，再加白调匀后涂在更左边。
（2）用一支干净的笔加黑色小许调匀后涂在本色的右边，再加黑少许调匀后涂在更右边。
6、指导学生进行色彩的明度对比练习。
7、作业讲评。提倡多练习，并引导学生课外多动手。
8、全课总结。
五年级美术教案 篇7
教学目标：
1.培养观察能力和想象能力
2.掌握绘画的方法
重点：
能把想到的怪兽表现出来
难点：
能运用各种绘画方法进行创作
教具：
多媒体、范例
教学活动：
一、导人
你知道那些海洋怪兽？那一种最有趣？
在童话和神话里还是你的梦中里的？
很多海洋怪兽都是从海里出来的'。
二、出示多媒体
老师在网上的商店里看到许多特别的海洋怪兽，大家跟随我一起去看看吧。
观察这些怪兽，说一说这些怪兽的外形、色彩、特点的与众不同之处
三、如果让你设计你会设计出什么样的怪兽呢？
让我们先来看一下同学们是怎样画的？欣赏同学成功作品。
画一个你最喜欢的海洋怪兽。
四、作业设计
1、可以画出你想象的海洋怪兽。
2、也可以用你各种材料把它做出来。
五年级美术教案 篇8
一、教材分析：
本课是九年义务教育五年制小学美术教科书第十册第六课《喜怒哀乐》。属于“造型·表现”学习领域。教学对象是小学五年级学生。本节课是采用“游戏观察”的教学模式，以人物表情表现为主线、以创设情境为契入点、以多媒体演示为手段、以“自主、合作、探究”为主要学习方式、以创设的栏目内容链接各教学环节，使学生在愉悦的氛围中，感受到浓浓的友情，在愉快合作的气氛中，表现人物表情变化的形象，体验造型活动的乐趣。
对于本课的设计，我是由以下几个方面来想的：
“两个改变”既：一改变传统的“教教材”为“用教材”，成为课程教材的建设者、开发者、创造者。二改变传统表情教学，只是“就表情”“画表情”为由心情体验到表情感受，更强调心理的重要作用，从而挖掘更深层次的情感内涵。
“三个唤醒”既：一唤醒学生的色彩情感性元体验。儿童用色彩对喜怒哀乐的独特的理解和运用表现是最本真、最天才、最富有个性的，教师要诊视和保护并唤醒。二唤醒学生对表情的认识由无意的感受到有意的观察再到富有创意的表现创作。三唤醒学生只是对造型的技术关注到对人文精神的追求。在本课的学习中除了学习表情的刻画还要延伸到对万千世界喜怒哀乐的关注懂得和谐共存人文关怀的重要性
二、教学目标：
（1）知识与技能目标
1．使学生学习观察现实生活中的'人物和变化了的人物形象。 2．能简单的画出人物形象。（2）过程与方法目标1．使学生能主动参与学习活动，善于与他人交流，从多个角度观察体会人物的相貌特征，提高观察能力和感知力。
2．通过感受教师创设的说话过程，提高口语表达能力。 3．通过小组交流，形成与同伴合作的能力，增强合作意识。
（3）情感、态度与价值观目标
1．激发学生学习热情，使其在体验中感受美术学科的乐趣。 2．体验人物绘画、造型活动带来的欢乐。
3．感受音乐的温馨，培养同学之间友爱的良好品质。
三、教学重点、难点
1．教学重点：学习绘画人物的心情、喜、怒、哀、乐。
2．教学难点：运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。
四、教学方法：
1、游戏教学法教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”，创设情景有助于激发学生的学习兴趣，所以在新课开始我通过让四名学生品尝醋、酱油等佐料，通过他俩的表情，即让学生猜他们品尝的是什么佐料，这能让学生充满兴趣的动脑并主动地学。
2、示范指导法
本科以画为主，儿童的心理特征之一就是擅于模仿，因此教师不但要在语言、品行上成为学生的楷模，而且在传授知识过程中也应予以示范，在画表情时，提醒学生构图及用线的相关知识。
3、引导欣赏法
美术史上很多大师作品值得借鉴，也值得学生去欣赏，欣赏书中大师作品同时结合课件欣赏同龄人的作品，让学生学会欣赏形成审美意识。
五、课前准备（学生）铅笔、彩笔、熟鸡蛋等。
（教师）课件、各种人物表情的图片资料等
六、教学过程设计
（一）游戏激趣、导入新课1。课堂准备，整顿纪律。
师：同学们，今天我们要上一节有意思的课，请翻到书第六课。师提问：同学们，人为什么有喜、怒、哀、乐？学生回答：、、设计意图：通过提问让课堂直奔主题，让学生深刻了解本课主题的意义。 小结：你们说得真棒，现在让我们一起在书中找一找古代画诀是怎样描述的，我们边念边做表情好吗？
画人喜眉开眼弯嘴上翘，画人怒瞪眼咬牙眉上竖，画人哀眉掉眼垂嘴向下，画人乐眉弯眼弯嘴大开。 2。猜一猜游戏。
导言：同学们，老师有一个小实验，这里我有四个佐料装在纸杯里，里面分别装了不同的佐料喔，看看哪几个位同学愿意来挑战一下自己。品尝完过后要让全班同学都看到你的脸小结过渡，你自己猜一猜是什么佐料，也可以请下面的同学也来一起猜一猜。（互动）通过这个游戏，我们知道在生活中，心情可以引起表情的变化。那么，还有什么情况会影响表情的变化呢？先不着急回答，哪位小画家能画出来呢？
谁来试试？（一个一个来）
设计意图：通过游戏，学生互相活动起来，激发学生的学习兴趣和思维，让学生初步感知表情与心情的关系。也是在为益生课堂的“生动、生成”服务。
（二）感知引趣、构建新知
评价活动2：下面让我来把最优秀的表情示范一次在鸡蛋上画出来，让师生共同欣赏）设问：这些表情通过什么的变化表现出来呢？（五官
眼睛
眉毛
嘴巴）师：我好像还差一样没有画，哪位同学来帮老师一个忙。
设计意图：把课堂的主动权交给学生，让学生成为课堂的主体，这一个环节体现了“益生”课堂的理念。鸡蛋表情的观察，学生上台来说一说对鸡蛋表情的理解。
小结：你们说得非常好！在生活中，人的表情是通过五官特别是眉，眼，嘴的微妙变化表现出来的，这些表情往往也反映了人的内心世界。
过渡：人们常把人物表情归类为常见的四种：喜怒哀乐。
评价活动3：现在老师给每个小组一项任务，分组在鸡蛋上画出不同的表情，看那个小组最准时完成任务并且上台来讲出鸡蛋的故事（师生评议小组拼摆，教师及时现状指导，重点讲解表情的夸张变化规律并板演表情简笔画，教师演示，学生观察。）
过渡：大家太聪明了，每个小组任务完成很出色，如果让大家画一画自己的表情能办到吗？先看看老师怎么画自己的表情，大家认真仔细观察，（教师范画，边画边点拨启发五官等注意的问题）。欣赏启发学生思维，课件播放几幅学生作品，你想画自己什么样的表情呢？请学生试说说，大家有信心比老师画得更好吗？那就大胆动手吧
设计意图：通过说说、贴贴、看看，让学生进一步体会到人的心情连着表情，表情体现了人的心情。再通过对同龄朋友的作品欣赏，感知运用夸张、变形的手法可以令画面更加生动。
（第二课时）绘画指南：我们通过学习了解了人物各种表情五官的不同变化，才能在以后的绘画中使人物更加形象逼真。今天能与同学们一同分享这快乐时刻我内心感到非常高兴，我想把这种心情表达出来，下面请看（课件）：首先画出头部的大体轮廓，画面构图要饱满，不能太大也不能太小；第二步勾画五官的形态，注意线条的疏密、流畅；最后略加整理完成作品。
（三）尝试探趣、创作表现
评价活动4：绘画主题：对着镜子给自己画一个表情（课件出示要求）
要求：
1、确定好脸形的大小，尽量画得大些。
2、在画画之前要选好画一种怎样的心情，要抓住自己的五官特征。
设计意图：通过画自己的表情，开启学生思维，激发学生想象力、创造力和表现力。
（四）、作业展评
评价活动5：师收集学生作品黑板展示。（上交作业用透明胶粘贴在黑板上）问：
1、猜一猜他画的是什么表情？
2、（自评）说一说作品中你最得意的地方。
3、（互评）你觉得他画得怎么样？什么地方还可以更好地去表现？设计意图：激励学生去点评他人的作品，目的是让学生们在点评前去仔细观察别人的作品，点评时发现别人的优缺点，点评后能再一次地进行创作想象。
（五）、总结下课
同学们，关于表情的内容还有很多，今后我们还会继续学习。今天同学们从
摆五官到画表情，都表现得都非常出色！老师把这些笑脸送给你们，希望大家摆脱身边的烦恼忧愁，天天笑口常开，健康快乐！
设计意图：爱美之心，人皆有之。通过进一步欣赏、教师点拨，净化学生心灵，让学生有一个良好的人生态度。
五年级美术教案 篇9
教材分析
1．漂亮的花布和衣裳在生活中一直吸引着孩子们的目光，本课以服装为主题，渗透简单的图案基础知识和色彩知识，让学生领略装饰工艺的形式美感。本课涉及到“设计应用”学习领域，通过两个活动培养学生初浅的设计意识。
2．通过欣赏服装及服装色彩的练习，帮助学生了解色彩的对比与调和的知识，提供学生探寻色彩规律的途径，丰富他们的色彩表现形式。
学情分析
1、通过与学生交谈得知，学生对漂亮衣服都有莫大的兴趣，对本课的学习也非常期待，但同时也困惑不知如何搭配穿衣才好看。
2、学生认知发展分析： 学生喜欢鲜艳夺目的色彩，却不知什么是色彩的.和谐美。在课堂教学中要教给他们基本的色彩搭配知识。
3、学生认知障碍点： 学生对色彩的对比与和谐知识了解不够。
教学目标
1、能收集资料，欣赏各种各样的服装，领略服装的艺术美感。
2、能在生活中合理选择服装，体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。
3、能运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配。
4、能利用掌握的图案基础知识，为服装设计花边或满地纹。
教学重点和难点
1、能在生活中合理选择服装，体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。
2、能利用掌握的图案基础知识，为服装设计花边或满地纹。
五年级美术教案 篇10
教学目标：
知识与技能：通过欣赏精美的手提袋，初步认识设计应用学习领域，陶冶审美情趣。
过程与方法：通过学习手提袋设计，培养动脑动手能力。
情感态度价值观：培养学生美化生活的能力以及对生活的热爱。
教学重点：学习提袋的设计，初步认识设计与应用这一艺术形式。
教学难点：根据材料选择适当的形式或根据表现形式选择的材料进行设计制作。教学突破：通过教师启发、引导和示范等多种方法解决。
教学准备：包装纸、剪刀、双面胶、彩笔等。
教学过程：
一、组织教学。
1、检查学生的材料准备情况；
2、以小组学习方式分配人员及位置。
二、授新课：
1、展示欣赏：提袋样品图片。
2、谈话：学生说说自己喜欢的提袋，并介绍给大家你喜欢的提袋特点！
3、探究提袋设计。
情境提示：
我们在生活当中，见过许多漂亮的手提袋，它们既方便了我们的购物，又展示了商品的品牌形象。好的手提袋就是一件艺术品。
A、说说你印象最深、最喜欢的手提袋。
B、探究教材及教具实物的手提袋，选择哪些材料，运用什么形式制作的。
C、讲解、演示手提袋的`制作过程：
构思创意
选择材料
画平面展开图
剪、裁、折叠
美化装饰
三、作业设计：
学生进行包装设计尝试。
1、让部分学生想一想：自己所带的材料，适合以何种方式进行设计。
2、小组讨论怎样才能制作出实用美观的手提袋？
3、用所选材料设计制作一个新颖、时尚的手提袋。
四、课堂小结：
1、组内选评平优秀学生作品并展示。
2、谈谈你设计的手提袋在生活中更多的用途。
五、板书设计：
六、教学反思：
五年级美术教案 篇11
教材分析
1、 闹花灯，又叫灯彩，是我国流传甚广且历史悠久的民间传统工艺。本课花灯为题材内容，通过赏灯、说灯、做灯实施教学活动，了解“花灯”这一民间艺术。
2、 以[综合-探索]为学习目标，运用运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计并制作简单而有创意的立体造型——花灯。
3、 体会美术与传统文化的关系。
学情分析
1、通过音画展示，激发学生学习的兴趣，并将学习内容与学生的'生活经验紧密联系在一起。
2、让学生从实际生活中领悟美术的独特魅力。
3、注重学生的参与，关注学生的学习过程，以合作、探究的学习方式，培养学生的创新思维。
教学目标
1、了解元宵节的风俗习惯。
2、学习彩灯的基本制作方法。
3、培养热爱中华民族文化的情感。
4、欣赏彩灯，感受元宵节热烈的气氛。
教学重点和难点
教学重点：了解元宵节习俗，欣赏彩灯并学习设计制作彩灯。
教学难点：指导学生掌握彩灯的基本制作方法并能较好地完成作品。
教学过程
一是通过观察花灯，了解花灯的特征，认识、感受花灯的美。
二师生共同尝试探究花灯制作的基本过程。在这一过程中，我对制作、装饰方法作指导，如穗子的形状、数量、安放位置，装饰手法(描绘、剪贴等)的运用，花灯骨架的造型以及捆扎成型的小窍等，每讲到一处，我都提供相应的图片欣赏。
三、通过尝试、实践，掌握制作花灯基本方法和步骤，感受花灯造型的奇妙和表现的乐趣。
四、学生在教师的指导下，以小组合作的方式进行作。
五、作业评析
五年级美术教案 篇12
教学重点：
学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
教学难点：
运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教学准备：
适合纹样图片资料、作画工具等。
课前准备：
教学课件、教师范作。
教学过程
一、直接导入进入课题
生活中离不开纹样，美丽的纹样装点了我们的生活。今天我们来共同学习《美丽的纹样》一课。
二、视频欣赏了解纹样
为了大家更好的了解美丽的纹样，我为大家准备了一段视频资料，我们来共同欣赏一下。在欣赏的过程中，同学们要认真仔细的观赏。欣赏的同时同学们思考这几个问题（课件展示）
问题一美丽的纹样是指什么纹样？
问题二美丽的.纹样有哪些基本外形？
问题三美丽的纹样有哪些特点？
问题四美丽纹样的图案内容有哪些表现形式？
1、欣赏适合纹样视频
2、资料欣赏完了，你的问题解决了吗？老师来考考你
知识一我们欣赏的美丽的纹样是指什么纹样（适合纹样）
知识二适合纹样有哪些基本外形（几何形三角形、圆形、方形、多角形、菱形等；自然形心形、葫芦形在黑板上展示作品）
知识三适合纹样的特点：形态的适合性，纹样在规定的范畴里，在一定的形状内要伸展自然、比例空间要协调，形态要完整，不能有残缺不齐的感觉。也就是说适合纹样的形态与外轮廓相吻合，也可以这样理解再除去边框时图案仍具有清晰的外形特征。
知识四适合纹样的骨架变化老师出示几种纹样同学们猜它是什么骨架方式（离心式、向心式、离心向心结合式、旋转式、综合式、均衡式、左右对称式等。出示几种纹样让学生有选择的回答骨架变化）根据以上知识总结适合纹样的概念（适合纹样是指将纹样适当的组织在一定的形状范围内，使之达到某种装饰作用的纹样形式）。课件展示概念过渡语：我们了解了什么是适合纹样及适合纹样的外形、特点、骨架变化。怎样来设计适合纹样呢？我们接着往下看。
三、欣赏范作设计纹样
知识五纹样的表现内容及方式（以花卉为例展示）
1、欣赏教师范作了解设计过程出示范作（速写本）一般花卉纹样的设计要经过写生夸张变形后的单位纹样同一花卉在同一形状内会设计出不同骨式的纹样。花卉属于具体形象。
2、展示学生作品了解更多的表现内容及形式还有什么可以用来作为图案的纹样内容呢？（结合黑板上展示的范作）几何形具体形象（花卉、交通工具、食品、动物、人物等）抽象色彩搭配这些作品老师分别采用了绘画、剪纸、拼贴的方法你想采用什么方法？
3、学生创作具体实践了解了这么多，同学们肯定想设计出具有自己特色的图案作品，看我们的作业要求：在一定的形状内利用学习的纹样知识设计、绘制适合纹样。同学们还等什么，开动脑筋，拿起你的工具开始设计属于你的作品。
4、学生设计创作教师指导指导学生的同时了解一下学生的设计思路及图案形式
四、展示评价：
分别展示几幅有代表性的作品（有优秀作品、有存在问题的作品）启发学生自评与互评。
五、收拾整理 。
五年级美术教案 篇13
教学目的：
1、 通过临摹，初步掌握写意画法的表现技巧，学习南瓜和辣椒的写意画法。
2、 进一步认识感受国画的`艺术特色，提高审美情趣。
教学重点：
学习南瓜和辣椒的写意画法。
教学难点：
初步掌握画南瓜辣椒的简单笔墨技法。
学具准备：
毛笔、墨汁、宣纸等
教学时间：
一课时
教学过程：
一、组织教学。
二、小练笔，感受笔墨特色。
三、欣赏相关画作，学生自主探究笔墨技法，并大胆说出自己的发现。
四、大胆尝试，动手画一画。
五、师生共同评点。
六、提高性习练。
五年级美术教案 篇14
课题：
第九课 学画山水画
课时：
2课时
课堂类型：
造型 表现
教学目标：
1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
2、通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重难点：
1、了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
2、水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图
教具学具：
中国画绘画工具
教学过程：
第一课时
一、组织教学
二、讲授新课：
1、欣赏导入
引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。 引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。
2、揭题：学画山水画
3、新授
山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。 引导学生观察课本画面，思考：
A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受 E 如何表现 F 绘画步骤
4、山水画作品欣赏。
《游春图》展子虔
这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。
5、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
6、讲授示范表现山水画技法
A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。
讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。 皴法是中国山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。
（1）披麻皴：分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。皴笔长短相间，错错落落，或干、或湿、或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌平头齐尾，毫无变化。短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔不可迟疑。皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦，再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。这是表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。
（2）斧劈皴：斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋落笔，头重尾轻。画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑，用笔要沉着、痛快。小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。画大斧劈，用笔尖按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。
（3）点苔：中国画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖，或"介"字、"个"字，或"梅花"、"鼠足"，或"破笔"等形状的点，有浓淡变化的墨或颜色，疏密相宜，以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等。点法也用于线条之纠结处，借以明显界限，或墨光不显、阴凹不深处，即以点苔法补之。传统山水、花鸟画中，点苔用笔宜轻，忌杂乱板滞。
7、画山石一般可分为四个阶段：
（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。 （2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。
（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。
（4）点。最后着色点苔。
点：用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。 染：或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。
三、学生练习，教师辅导
第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。
第二课时
一、组织教学：
二、引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
三、学生创作，教师辅导
1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。
3、帮助个别后进学生的造型创作。
四、作业展评
生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。
五、课后拓展
1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的'乐趣。
2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。
教学反思
画家亨利曾说，绘画就是拉根线条去散步。这句话形象地描述了绘画和玩的关系。教学《学画山水画》第一课时，我通过游戏的形式，让学生在水墨之间尽情玩耍中，感受水墨线条的浓淡干湿和曲直粗细的变化，感受水墨线条的丰富性和动态美。学生用水墨的点线表现人物、动植物和场景，表现实在的事物和想象的事物，表现愉快的事和烦恼的事。无论学生的水墨尝试是什么样的效果，他们都觉得自己是非常优秀的，体验是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悦，创造能力也得到了培养。
上中国山水画一课时，也可以制作古诗词与画相结合的课件，供学生学习欣赏，同时也可以带领他们欣赏充满诗情画意的自然景观。在许多自然风光中，留下了历代诗人名人的词句，为这些自然景色增添了不少的人文色彩。在向学生介绍这些自然风光的同时，给他们介绍历代学者文人写下的诗篇，使学生从景色中领略文学描写之美，并为我们祖国有秀美的自然景色而感到自豪。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义，调动了学生学习的积极性，让学生自觉主动地参与到课堂教学中。
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