考级四级舞蹈教案(分享16篇)。
光阴迅速，一眨眼就过去了，我们又将学习新的知识，有新的感受，现在的你想必不是在做教学计划，就是在准备做教学计划吧。但是教学计划要写什么内容才能让人眼前一亮呢？以下是小编精心整理的舞蹈教学计划16篇，欢迎阅读与收藏。
考级四级舞蹈教案 篇1
活动目标：
1、学唱歌曲《新年到》，感受歌曲活泼欢快的情感。
2、掌握XXXX X这一节奏，并能在间奏处用肢体动作表现。
3、能积极参与表演活动，注意相互合作，协调演唱，体验合作游戏的快乐。
活动准备：
歌词图谱、节奏型卡：XXXX X、打击乐器。
活动过程：
一、游戏导入，激发兴趣
节奏练习。出示节奏型卡：XXXX X。
师：今天我们来玩一个节奏游戏，谁会用拍手的方式表示这个节奏？
除了拍手，还可以用身体的那些部位表示这个节奏？
（个别幼儿尝试，再集体练习，引导幼儿拍腿、拍肩等。）
师：这个节奏还藏在一首好听的歌里，请你仔细听一听，找一找。
二、熟悉歌曲旋律，体验歌曲内容带来的愉快情绪。
1、教师清唱歌曲。
（1）提问：你找到刚才那个节奏了吗？它藏在哪里？老师拍手的时候有没有唱？
小结：这个节奏藏在这首歌的间奏处，拍手的'时候是不需要唱的。
（2）教师带领幼儿集体练习打鼓和敲锣的节奏2—3遍。
（3）师：你还听到了什么？（引导幼儿说出歌词内容，根据幼儿的回答出示相应图谱。）
2、教师再次完整清唱歌曲（同时配上简单的动作），帮助幼儿记忆歌词。
师：请你再认真听一听，然后告诉大家歌曲里还唱了什么。
三、学唱歌曲
1、教师完整演唱，幼儿看着图谱轻声哼唱，熟悉歌曲旋律。
2、幼儿集体歌唱。
3、幼儿根据图谱用自然，欢快的声音有感情的歌唱，并加入身体动作。
4、再次歌唱，间奏处能用身体乐器表现。
四、游戏：新年音乐会
匹配乐器，教师指挥，幼儿演奏。
师：新年就要到了，今天我们要开一场新年音乐会。小朋友们来当演奏家，老师当乐队指挥。
活动反思：
新年是我们中华民族的传统节日，是新的一年的开端。《新年到》是我园大班上学期第五个主题里的一首歌曲，孩子们都对新年有一种特殊的喜爱之情，都很喜欢过新年。而过年也与孩子们的生活联系紧密，他们都有这方面的生活经验。为了引导幼儿对身边常见事物和现象产生兴趣和探究欲望，让孩子们体验到过新年的快乐，知道自己又长大了一岁，并能在学唱歌曲中感受新年的快乐，因此设计了此活动。
幼儿对新年充满了欣喜，为了给孩子们的歌唱活动创造一个宽松的环境，让每个幼儿都有机会参与尝试，在活动设计的过程中，通过玩节奏游戏和看图谱的方式来加深幼儿对新年的认识与了解。
活动中孩子们的情绪很高，歌曲的内容较简单。为了提高幼儿的兴趣，我在最后加入了玩打击乐的环节，即幼儿在歌曲间奏处用打击乐模仿敲锣打鼓的声音。我与孩子们一起开了一场新年音乐会，这种歌唱形式，既提高了孩子的兴趣，又增强了歌曲的演唱效果。
考级四级舞蹈教案 篇2
一、班级特点分析
少儿舞蹈班招收的都是5-10岁左右的学生，这个年龄段的学生主要也是培养兴趣为主要目的。进行舞蹈基本功训练，身体各个部分软开度训练，学习舞蹈节奏、舞步组合，节拍练习及舞蹈小节目，以学生动作协调能力为训练重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好的气质，提高艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。
二、教学重点
针对此年龄层儿童的心理和生理特点，来编排和教授这门课程，希望通过这门课程中简单的站位，舞姿，动律动作及小的舞蹈组合训练，让学生更充分、正确的活动运用自己的身体，让学生在学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所提高，也更喜欢这门课程。
三、教学效果
1、软开度达到一定的标准（横，竖叉 下腰 压腿 ）完成。
2、模仿能力（能够很快很形象的模仿老师的动作）。 3、表现力（跳舞蹈小组合要有一定的表情，自信）。
四、教学手段
1、有计划的制定出每节课时的教学目标，教学目的，教学内容，教学重难点。
2、每次教授新课由老师表演师范导入教授新课内容。
3、有步骤的教授课程内容。 如：压腿练习（10分钟）
步骤：
1、教授正确的`把上压腿方法；
2、教师正确示范，口数节拍；
3、口数节拍，教授学生压腿练习；
4、口数节拍，学生单独完成
5、配合音乐，完成组合。
五、教学计划
根据每期课时，分为四大阶段进行训练。
1、通过有针对性，有趣味性的地面活动组合，由头到脚的引导学生们活动开身上的每一个关节，每一寸肌肉，进行单一舞蹈动作的训练。
2、由单一的动作练习过度到音乐组合中，主要通过单一的动作讲解，示范和反复练习完成，为下一阶段的学习打下基础。
3、这个阶段是最为重要的训练阶段，在以前课程的基础上，大量加大组合的训练，同时还要不断巩固复习基础课程练习，并且加入舞蹈小舞段的练习，发挥学生的想象力和创造力，提高舞蹈表现力。 全面的复习本学期学习的课程内容。
中级幼儿舞蹈教案 第一节：教学目的
主要以培养3-6岁幼儿认识，学校舞蹈为目的，是中国幼儿舞蹈训练课堂必须具备的舞蹈专业只是和技能。课堂训练内容已参考北京舞蹈许愿中国舞幼儿考级教程，再经过自己的选择，创编组合而成的一套芭蕾基本功和舞蹈韵律强的音乐歌舞小组合的课堂教程。
第二节：教学任务
经过一套综合练习，使幼儿逐渐识别音乐的节拍，并能按照音乐节奏跳舞，把握基本舞蹈元素动作，能够准确的完成。慢慢地培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣，增强他们身体机能的抵抗疾病的能力，提高他们身体灵活性，活跃性及心灵的愉悦感。陶冶自身的艺术感受力，并为有一部分幼儿对舞蹈产生的浓厚兴趣，为将来投身舞蹈事业打下良好基础。
第三节：教学内容
1） 课前热身游戏 2） 芭蕾舞基本功训练
3） 音乐舞蹈小组和共6个，这是教学的重点。
组合练习分为：头部练习，腿部练习，腰部练习，波浪手，摆臂
第四节：教学步骤
1） 第一至第三课教授a芭蕾基本功，地面练习为，前压腿，旁压腿，竖叉，横跨 舞蹈组和地面：腰部训练，站立：头部训练
2） 第四至第六课教授 a芭蕾基本功，地面练习为：前压腿，旁压腿，躺身后压腿，舞蹈组合地面训练：腿部训练，站立：蹦跳步
3） 第七至第九课教授 a 芭蕾基训，已复习1-6课内容，提高动作的准确度和规范性
4） 第十至第十三课教授 a 组织一个芭蕾基训基本功组合 b 把小朋友分组，轮流表演基本功组合 c 通过每一堂游戏的循序渐进，排列队行并加添幼儿生活情趣的小舞蹈。
教学大纲
一：1、介绍：掌、扩指、摊手、转腕、上翘指。2、考级一：走步：大苹果
二：1、手背位置、手背动作。2、保护小羊，你说可笑不可笑
三：1、弯腰、转腰、前压腿，旁压腿。2、小钟，小脚
四：1、正步位，小八字位，大八字位。2、擦玻璃
五：1、头位置，动作，摆肩。2、小鸟的歌，伸手
六：1、勾蹦脚，伸坐，双跪坐，交叉盘坐，仰卧，蹦跳步。2、小白兔
考级四级舞蹈教案 篇3
x月份
目 标：吸引幼儿兴趣，激发幼儿对舞蹈的兴趣。
内 容
a. 律动练习、走步练习。
根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，不同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。
b. 碎步练习、蹦跳步练习。
根据幼儿步伐来选择相应的歌曲来表达游戏或律动，来激发幼儿对舞蹈的兴趣。
x月份
内 容：小跑步、后踢步、点步
目 标：根据舞蹈和幼儿发展水平的变化，让幼儿能够在歌表演以及游戏中进一步体会各种舞蹈步伐的特点。
x月份
踮步、踏点步、小跑步
目 标：通过幼儿在对这三种步伐的学习，培养幼儿的形体，增强幼儿足尖、足踝的力度及准备部位的协调性。
x月份:
内 容：模仿动作：打鼓，吹喇叭、小鸟飞、小兔跳、开火车、 摘果子
目 标：初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现能力，陶冶幼儿的'兴趣和品格。
x月份
基本功练习-勾绷脚、地面压腿、一位练习、一位。
手位练习：兰花指、提碗、压碗、双晃手、单晃手、虎口掌、芭叶掌。
目 标
1、 训练幼儿手位的同时，锻炼幼儿身体的协调能力及动作韵味的培养。
2、 加强幼儿地面形态动作的练习，要求幼儿学习正确的吸气、呼气。
考级四级舞蹈教案 篇4
一、教学目的
启蒙舞蹈班授课内容针对才接触舞蹈幼儿不能长时间集中注意力、好奇心强、缺乏身体协调性的特征，以激发孩子对舞蹈及音乐的兴趣，培养孩子的身体协调性及乐感，增强孩子的自信心为教学目的。在内容设定上，保持儿童的天真、活泼的天性，为进一步的舞蹈教学打好基础。
二、教学任务
1、培养幼儿喜欢舞蹈和做音乐游戏
2、认识身体的基本部位及空间上、下、左、右、前、后等，并对身体各部位进行松弛、伸展和灵活运动的初步协调性训练3、学会正确的站姿和双跪坐、交叉盘坐、伸腿坐等几种基本姿态
4、能按照音乐节拍做动作，培养节奏感
5、学会几个简单的舞蹈，能在众人面前自如地表演，培养自信心
三、教学内容安排
1、活动部分
第一部分：排队带着孩子们绕教室四周活动，放欢快的音乐，通过快慢不同的走步，拉手绕圈小跑，变换不同的造型、步伐，吸引孩子们的注意力，导入上课的气氛。
第二部分：师生共同热身，将孩子插空排成两排，老师面对孩子，带领他们做动作，活动头、颈、肩、腰、臂、膝等部位。
2、软开度初步训练
简单的压前、旁腿，弯腰等。
3、舞蹈组合
A、认识身体的`基本部位，唱、跳结合。首先认识双手和双脚的左与右，练习手脚的协调配合和反应能力
B、碎步练习、蹦跳步练习。根据孩子的步伐选择相应的歌曲进行游戏和律动，培养孩子的平衡感和节奏感
C、基本舞蹈坐姿的培养，在舞蹈中加入双跪坐、交叉盘坐等坐姿，提醒孩子要挺胸拔背；伸腿坐时指导孩子们注意绷脚、双腿加紧，通过示范和纠正动作，培养孩子的听从指令、自省意识
D、模仿及观察能力练习。让孩子模仿平时见到的小动物，跟着音乐进行练习，培养孩子的想象力。
E、让孩子学习按照音乐节奏一拍做一次动作，训练孩子的节奏感。
考级四级舞蹈教案 篇5
课标要求：
列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。
教学目标：
（1）知识与能力：知道浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作；印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐的代表人物及其杰作；音乐的大众化、多元化趋势，如摇滚乐。理解19世纪音乐发展的社会背景；浪漫主义音乐的主要特点；结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。
（2）过程与方法：分析不同时期的不同特点的音乐产生的背景；进行音乐欣赏，进入音乐情境，加深对音乐意境的理解并形成对不同类型音乐的进一步认识。
（3）情感态度与价值观：通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力；学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。
教学课时：1课时。
重点难点：
重点：浪漫主义音乐的主要特点。
难点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。
教学建议：
1、关于“浪漫的乐章”一目，主要介绍了19世纪欧洲浪漫主义音乐，建议教师讲清：
（1）欧洲浪漫主义音乐的兴起、发展和主要特点
浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。19世纪中期走向鼎盛时期。
浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。二则在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。
（2）欧洲浪漫主义音乐代表人物及其作品
A．贝多芬。贝多芬（1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
B．舒伯特。舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人，被称为“歌曲之王”。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。
C．舒曼。舒曼，是德国作曲家。自幼爱好文学，音乐，但是母亲强求他学了两年法律。为了急于成为优秀的钢琴家，把自己手吊起来练琴，致使手伤而改攻作曲。加之为婚姻之事的长期苦斗，使舒曼一生的大部时间为一种痛苦的幻觉和恐怖的心理所折磨，患上严重的精神病。舒曼的钢琴作品集中表现了许多日后成为浪漫主义时代钢琴风格的特征。他对浪漫主义诗歌的敏捷而直接的洞察力表现在他的歌曲形式丰富多变、表情亲切。描写人和他自己的内心活动，是舒曼创作的基本主题，着重于复杂心理活动的刻划，体现出感情的无尽丰富、美妙和力量。
2、关于“民族乐派音乐”一目，主要介绍民族乐派，建议教师讲清：
（1）民族乐派的出现及特点
民族乐派出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。民族乐派的作曲家在音乐创作中着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的艺术风格紧密地结合起来，创作出大量既有独特艺术个性和民族感情，又有强烈艺术生命力的作品。他们通过自己的音乐创作，热情地歌颂自己伟大的祖国、民族和人民，反映了他们的爱国主义思想和内心强烈的民族责任感。
（2）民族乐派的代表人物及作品
A．柴可夫斯基。柴可夫斯基(1840—1893)是俄罗斯最伟大的作曲家。他出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。23岁入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后到莫斯科音乐学院任教。1877年，他辞去音乐学院的教授职务，在梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这时期所作的。1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交响曲》，9天后便离开了人世。柴可夫斯基的作品繁多，体裁广泛，仅大型作品就有：10部歌剧，以《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》最为著名；6部交响曲，以《第五交响曲》和《第六交响曲》最为著名；4部协奏曲，以《降ｂ小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》最为著名；3部舞剧——《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》；以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。他的作品被称为“俄罗斯之魂”。柴可夫斯基的音乐真挚、热忱，注重对人的心理的细致刻画，充满感人的抒情性，同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性。他的旋律具有俄罗斯民族那种特有的风格，他的和声浓重、丰满，显露着作曲家本人的个性气质，富有难以言传的魅力。一百多年来，柴可夫斯基的音乐作品，以深刻的思想内容和高度的艺术性，广为世界人民喜爱，成为人类音乐宝库中的珍品。
B．德沃夏克。德沃夏克是捷克民族乐派最重要的作曲家。他1841年出生在布拉格附近的一个小村庄。16岁的时候他来到布拉格,开始了音乐学习,后来成为捷克国家剧院乐队的中提琴手。l873年,他的爱国主义合唱作品《赞歌》的演出成功,促使奥地利艺术部给于他经济上的补助。然而他最初在音乐上的成功很大程度上依赖于勃拉姆斯的提携。勃拉姆斯极力推荐德沃夏克是一位前途无量的作曲家,而且还说服了一家德国音乐出版商出版了德沃夏克的《摩拉维亚二重奏》和《斯拉夫舞曲》。这使他有条件去欧洲指挥演出自己的作品,同时还获得了布拉格音乐学院作曲教授的职位。德沃夏克的音乐具有自然而优美的特性,他在欧洲很快出了名。1892年,美国纽约国家音乐学院邀请他去作院长。这次美国之行产生了他作品中最杰出的两首名作:《自新大陆交响曲》和弦乐四重奏《阿美利加》。《自新大陆交响曲》是德沃夏克的第9首交响曲。所谓"新大陆",又称"新世界",指他客居的美国。但是,作为一个捷克作曲家,他是不会去写一部美国作品的,作品充满了他身居异国而怀念故乡的情绪。曲中采用了美国印第安民谣及黑人灵歌作材料,以他的民族性手法并经过加工和整理而成的,带有捷克风格。在纽约演出时好评如潮,取得很大成功。现在,它已经成为世界交响乐宝库中的经典之作。弦乐四重奏《阿美利加》同样具有浓厚的捷克风格。对故乡的热爱使德沃夏克放弃了美国优厚的物质条件,3年后,他回到祖国,任布拉格音乐学院院长。3年后,他在布拉格去世。德沃夏克留下的作品显示了他的多种创作才能。9部交响曲、14首弦乐四重奏、许多小提琴、大提琴和钢琴协奏曲、4部清唱剧、5首交响诗、11部歌剧和大量声乐作品。在他的音乐中,民族主义情感和古典主义的结构美妙地结合在一起,对后代的音乐产生了很大的影响。
3、关于“音乐的变奏”一目，主要讲述了印象主义音乐、表现主义音乐和新古典主义音乐，建议教师讲清：
（1）印象主义音乐及其代表人物
印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。
法国音乐家德彪西是公认的印象主义音乐的集大成者。象其他法国作曲家的作品一样，德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐。十九世纪末，法国出现了一派叫做“印象主义者”的画家和诗人，他们追求的是一种梦幻的美，于是作曲家德彪西力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。在使用新的和声和音乐方面，德彪西是现代音乐的先驱。他建造的那种古怪的、非尘世的音乐，主要是采用完全没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不见的“泛音”。德彪西还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的带有闪烁性的音响效果。起初人们听他的音乐觉得不知所云，但当他们听惯了的时候，便发现其中妙趣无穷了。
（2）表现主义音乐及其代表人物
表现主义音乐，这个现代音乐的第一个主要流派，是以奥地利音乐巨人勋伯格和他的两个学生贝尔格、韦伯恩为代表，紧随在印象乐派之后产生的、一种相悖于印象乐派的美学思想和创作技巧的音乐流派。表现主义，以其极大的主观性着眼于人类精神与体验的直接表现。在抗衡着印象主义客观性的同时，追求形式上的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的共性特征。表现主义音乐的最大特征，是无视传统，无视规则，不追求庞大、夸张，刻意追求精致、纯朴，抛弃印象派的玄妙模糊，力求于音乐表现的简洁、单纯、明快和热烈。
勋伯格，生于维也纳，奥地利作曲家。勋伯格家境清寒，曾在银行当小职员。他作曲靠自己摸索。后来与其门生韦伯恩和贝尔格一起形成“新维也纳乐派”，为十二音作曲技法的开山鼻祖，基本上自学成才。早期作品受勃拉姆斯、瓦格纳影响，后逐渐倾向于无调性，代之以半音阶风格的十二音体系，从而开创了二十世纪现代主义的音乐理论。1933年勋伯格流亡到美国，后加入美国籍。晚年创作由朗诵、男声合唱、管弦乐演出的名作〈华沙幸存者〉，用音乐向纳粹提出强烈的抗议。其音乐理论与作曲体系对世界有较大影响，主要著作有《和声学理论》、《和声的结构功能》和《作曲基本原理》等。
（3）新古典主义音乐及其代表人物
第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮，另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为稳定的风格发展过程。新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20年代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的一种音乐流派。新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美（不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。
新古典主义最典型的是斯特拉文斯基的舞剧音乐《缪斯的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《诗篇交响曲》和《钢琴协奏曲》等。这些作品有的选自古代神话故事，有的采用中世纪的宗教题材，在音乐上则力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合，从而形成一种新型的拟古的音乐风格。
4、关于“风靡全球的摇滚乐”一目，建议教师讲清：
20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的`农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即"市场交叉"和"翻唱版"的出现。"市场交叉"是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量"翻唱版"的出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。
同一般流行音乐相比，摇滚歌曲有以下几大特点：它多半以12小节为单位，加以反复，而一般流行歌曲 则以8小节、16小节为单位，或坚守一首歌32小节的模式；从节奏上看摇滚歌曲则是以早期布吉乌吉每小节8拍发展而来，它的重音在后半拍，对贝斯的重视超过鼓；从和声中看，摇滚歌曲多半用变调而少用7个全音，它不是用最引人的旋律来打动听众，而是用强调精神与感觉，用延长音的效果来“扩大知觉，解放自我，并发觉世界”。摇滚乐突出的标榜吉他和电子乐器的乐队风格，将乐器触弹成跳动式的合奏，并在间奏部分制造出即兴演奏的乐句。吉他手的和弦奏法仿效爵士吉他的奏法，多强调第1至4弦的音质。偶尔还变化音调，制造出回响和破坏性的效果，在吉他独奏或结束时通常会特意强调单弦奏法。
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四、影视艺术的起源与发展(专题八)
课标要求：了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。
教学目标：
（1）知识与能力：电影的诞生；世界最重要的电影生产基地；现代电视技术先驱；第一次电视广播试验；现代电视系统基本成型；电视大规模普及应用。影视艺术兴起和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。
（2）过程与方法：主要通过一系列生动的影视素材，以情景再现的形式帮助学生形成直观的认识。
（3）情感态度与价值观：影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步；杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。
教学课时：1课时。
重点难点：
重点：电影、电视艺术起源与发展进程；影视艺术对社会生活的影响。
难点：影视艺术产生和发展的社会条件。
教学建议：
本课是一部概要式的影视艺术起源发展史，教材分别从电影艺术的兴起与发展；电视艺术的兴起与发展；影视艺术与人类生活三个方面作了介绍。通过本课的讲授使学生认识影视艺术是当时政治经济的反映，是社会进步的产物，反映了科学技术的发展。建议教师讲清：
1、电影艺术的起源与发展
（1）影视艺术出现和发展条件
第一，第二次科技革命使人类进入电气化时代，科学技术和生产力的迅猛发展。19世纪末电学、光学、化学、机械学等学科技术的发展，为电影的出现奠定了物质基础。第二，社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动是影视艺术发展的动力。电影是在第二次科技革命背景下产生的满足人们感性娱乐和精神需求的文化。随着社会的发展，观众的精神需求提高，需要不断的推出满足观众期待需求的作品。
（2）电影的发明阶段
路易·卢米埃尔，法国电影发明家和电影导演，他制成的“活动电影机”可以将活动的物像用摄影机拍摄在胶片上，又能通过放映机将这些记录在胶片上的活动物像投射到银幕上──是一种既是摄影机同时又是放映机和洗印机的机器，满足了多人观看的需要。1911年，意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜发表的一篇论著中第一次宣称电影是继建筑、音乐、美术、雕塑、诗歌、舞蹈这六种艺术后的一种新兴艺术，它是把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术形式。
（3）电影的发展
电影的发展经历了从无声走向有声，从黑白转向彩色，由小规模、低技术制作形成大规模、系列化和专业化制作的转变过程。
1925年，美国电话和电报公司所属的贝尔实验室投资数百万美元，终于解决了有声电影的关键技术──音画同步的问题。1926年美国华纳兄弟电影公司率先购买了该技术，1927年该公司拍摄了电影《爵士歌王》，这部影片其实只是在无声片中加进四支歌、一些台词和音乐伴奏，但它使对白、音乐、歌唱融为一体，它标志着电影史上一个新时代──有声片时期的开始，从此电影由纯视觉艺术成为视听综合艺术。1935年第一部彩色影片《浮华世家》拍摄成功，标志着彩色电影的问世。自此，电影具备了画面、声音和色彩三大要素。
二战后，电影艺术的发展呈现出更加多元化的趋势，主要表现在欧洲、亚洲出现了具有民族风格的电影。美国好莱坞电影《星球大战》、《侏罗纪公园》、《外星人》都属于高科技的科幻片。《泰坦尼克号》中悲壮的爱情成为全球传颂的经典，本片获得1998年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。
2、电视的起源与发展
（1）电视系统的研制成功
英文中电视television是由希腊文tele（从远处、远的）和拉丁文visio（看）组成的，它的意思是远距离传送可视画面。引导学生思考电视出现的条件：第二次科技革命，人类进入电气时代。
19世纪末，少数先驱者开始研究设计传送图像的技术。1904年，英国人贝尔威尔和德国人柯隆发明了一次电传一张照片的电视技术，每传一张照片需要10分钟。1924年，英国和德国科学家几乎同时运用机械扫描方式成功地传出了静止图像。但有线机械电视传播的距离和范围非常有限，图像也相当粗糙。
1923年，俄裔美国科学家兹沃里金申请到光电显像管、电视发射器及电视接收器的专利，他首次采用全面性的“电子电视”发收系统，成为现代电视技术的先驱。电子技术在电视上的应用，使电视开始走出实验室，进入公众生活之中，1925年，英国科学家研制成功电视机。1928年，美国纽约31家广播电台进行了世界上第一次电视广播试验，由于显像管技术尚未完全过关，整个试验只持续了30分钟，收看的电视机也只有十多台，此举宣告了作为社会公共事业的电视艺术的问世，是电视发展史上划时代的事件。
1929年美国科学家伊夫斯在纽约和华盛顿之间播送50行的彩色电视图像，发明了彩色电视机。1933年兹沃里金又研制成功可供电视摄像用的摄像管和显像管。完成了使电视摄像与显像完全电子化的过程，至此，现代电视系统基本成型。今天电视摄影机和电视接收的成像原理与器具，就是根据他的发明改进而来。
（2）电视艺术在英国、美国的发展
1936年11月2日，英国广播公司在伦敦郊外的亚历山大宫，播出了一场颇具规模的歌舞节目，并首次开办每天2小时的电视广播。全伦敦只有200多台收视电视机，但它标示着世界电视事业开始发迹。对当年柏林奥林匹克运动会的报道，更是年轻的电视事业的一次大亮相。当时共使用了4台摄像机拍摄比赛情况。其中最引人注目的是全电子摄像机。这台机器体积庞大，它的一个1.6米焦距的镜头就重45公斤，长2.2米，被人们戏称为电视大炮。此后，价格相当昂贵的电视在英国中上层家庭开始有所普及。1937年，该公司播映英王乔治五世的加冕大典时，英国已有5万观众在观看电视。1939年，第二次世界大战爆发时，英国约有两万家庭拥有了电视机。
1939年4月30日，美国无线电公司通过帝国大厦屋顶的发射机，传送了罗斯福总统在世界博览会上致开幕词和纽约市市长带领群众游行的电视节目。成千上万的人拥入百货商店排队观看这个新鲜场面。二战结束时，美国约有7000台电视机。二战前开办电视的还有德国、法国、意大利等国。
（3）电视艺术的普及应用
电视艺术普及的条件：电子技术等方面的进步，社会巨大变化和人类新的精神需求及商业利润的驱动。
电视机经历了从黑白到彩色，从电子管、晶体管电视迅速发展到集成电路电视，目前，电视正在向智能化、数字化和多用途化迈进；电视转播也由卫星传播到卫星直播。
3、影视艺术与人类生活
（1）影视是社会进步的产物，反映着人类在科学技术上的进步。
（2）直接引领着文明发展趋势和社会风尚，满足人们不同层次的审美需要和精神追求。
（3）影视艺术与其他艺术既区别又联系，它通过特有的技术手段，使人感受到视觉冲击和心灵启迪。
（4）影视艺术的影响在人类日常生活中无处不在。
（5）由于电视本身的特点，它已经成为现代社会成员日常生活中的重要组成部分。
考级四级舞蹈教案 篇6
一、指导思想：
舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的`内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。
二、教学任务：
通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基本理论，常用俗语，并能在舞蹈学习实践中应用。
舞蹈基训部分，即对学生进行基本能力的训练，如：发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是儿童舞脚型、受位、脚位以及手臂的基本姿态。
1、地面练习：勾绷脚、压腿、开胯
2、绕手腕组合
3、舞蹈组合：双手位组合
4、地面练习：竖叉、横叉、抱花篮、地面压腿
5、民族舞手位组合
6、舞蹈组合练习
7、热身练习：跳跳步组合
8、热身舞蹈：我爱洗澡
9、地面练习：下腰、头勾脚
考级四级舞蹈教案 篇7
一、指导思想
丰富学生的课余生活，培养对舞蹈学习的兴趣，为舞蹈爱好者进行舞蹈基本功的训练，提高舞蹈专业素质，使其达到学习舞蹈的初步要求，具有健美、灵活的体态。通过训练，让学生掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧，为各种活动的参与做好充分的准备。
二、训练目标
通过一年的活动，培养学生的节奏感和韵律感，在感受音乐的基础上，有感情的进行唱游活动，能够随着音乐的不同情绪、节奏以及节拍的变化，有表情的进行律动，模仿动作和即兴表演，寓教育于舞蹈活动之中，使学生潜移默化的接受爱国主义、集体主义、行为规范、尊老爱幼的教育，让每一位学生都在舞蹈活动中享受到美和欢乐。
（一）艺术目标
1、通过对学生进行基本功训练，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下叉，下腰等内容顺利完成。
2、通过规范而且简单的舞蹈训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。
3、通过一定的训练，使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力的技巧和方法（主要解决形体、中心、控制和呼吸），能完成舞蹈的表演。
4、通过组合练习，使学生加深基本功训练的系统性，更好的服务于平日的舞蹈之中。
（二）思想目标
1、发展学生各项身体素质，增强学生的体质。
2、培养学生自主学习能力，激发学生的创新潜能。
3、培养学生的`自信能力。
三、训练要求
通过舞蹈选修课使学员学会有关舞蹈的技能，掌握一些舞台艺术表演的方法，会表演一些富有情趣的舞蹈小品，并在实践活动中不断提炼情感，增强技艺，提高对艺术作品的理解力、表现力、想象力和创作力，努力为校园文化增添光彩，并为创建学校特色添砖加瓦。
四、学生基本情况
本次参加舞蹈队的学生只接受过短期的舞蹈训练，大部分学生连压腿、下叉等动作完成都不是很好。由于学员的年龄和基本条件的不同，所以不能要求一律，不能操之过急，软度和开度要在个人原有的基础上逐步提高，因此舞蹈班根据学生不同情况进行训练。
五、舞蹈训练内容及方法
（一）基本功训
1、头的训练：前、后、左、右倾头、头颈的转动。
2、肩的训练：压肩、松肩。
3、胸的训练：展胸、仰胸。
4、腰部训练：弯腰。
5、手位练习：伸展。
6、下肢训练：
①．脚踝部：勾脚、绷、向内旋、向外旋。
②．腿膝部：吸伸、环动、踢、蹲。
③．股部：横、竖叉、压叉。
④、脚部训练：绷脚。
（二）舞蹈排练。
1、民族舞部分：藏族舞蹈、蒙族舞蹈。
2、外国各类舞蹈部分：拉丁舞。
（三）舞蹈的展示表演。
巩固舞蹈，进行展示。
六、活动安排
1、定时活动。
2、活动规划。每次活动前点名，活跃活动气氛，增强学生兴趣，提高学生积的极性。
3、加强交流总结。认真总结得与失，积极借鉴各方面得成功经验，不断丰富完善，提升教育与活动的艺术，使特色更鲜明。
考级四级舞蹈教案 篇8
教学设计理念：
舞蹈，是一门综合的富于动感的艺术，舞蹈教学是根据学生身心发展的要求，通过训练和表演，锻炼学生身体，发展身体素质质，提高学生的动作协调性和动作美感，同时陶冶学生的情操，对学生进行思想教育和审美教育，培养学生讲文明、懂礼貌、爱集体、守纪律的好品格和团结协作的群体意识。
教学设计特色：
小学自主合作舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创编为主线，让学生在掌握一定舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受能力后，根据自己对音乐的理解和感受，通过小组讨论、组际交流的形式，集思广益共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。使学生在自主愉悦的气氛中，闻乐而动，闻歌起舞，在“练中逐步感知音乐语言，在“乐”中掌握基础知识、基本技能，在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。通过热烈活跃、自主合作的教学活动，使学生的视觉、听觉、肤觉，运动得到充分协调均衡的发展，这部仅有利于培养学生肤觉运动得到协调均衡的发展对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的意识，促进学生对音乐的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造能力，全面整体性地提高学生舞蹈艺术素质。
舞蹈教学计划与内容：
1.培养学生对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。
2.发展学生的'感受力，记忆力.想象力和表现力。
3.能随音乐协调地做形体动作，知道其名称。
4.培养学生与同伴友好相处，竞争.合作的个性。
5.基本功训练与芭蕾基础训练与古典舞声韵训练。
6.根据学生训练编排舞蹈组合与元旦晚会开场舞的编排.
学情分析：
我所带领的舞蹈班是中低年级，舞蹈基础一般，身体协调性及舞蹈表现力均差，所以，我所设计的教学环节以先调动学生的积极性为主，只有学生先参与进来，才能实现教学的有效性，在此基础上，弱化动作知识点，强化舞蹈感觉，突出重点。在整个教学过程中以学生看、练、想、跳为主，教师的示范、激发、启发、点拨为辅，充分体现学生的主体地位，使学生获得本我的学习体会和能力。
教学目标：
1·知识与技能：使学生掌握舞蹈的基本体态、基本动作。
2·了解舞蹈艺术的基本特点，引导学生对舞蹈艺术产生浓厚兴趣开发发学生对舞蹈艺术的热情。
3·通过舞种介绍芭蕾古典舞蹈爵士舞种类，依据学生情况归纳教学活动，感受舞蹈魅力，了解舞蹈发展，提高学生艺术修养。
4·通过舞蹈让眼睛会说话提高学生自信。 教学重点：1.舞蹈基训技巧的掌握。
2.动作的协调性。
3.舞蹈的表现力。
教学难点：1.舞蹈眼睛眼神流动与舞姿的协调。 2.对歌曲情绪的理解和舞蹈动作的表现力
教学进度：
第一周 ·第二周 ·第三周：基本功训练·基本站姿·基本芭蕾手位·舞蹈基训组合。
第四周 · 第五周·第六周 ：基本功训练·基本功训练·基本芭蕾舞姿·芭蕾本功技巧·基本芭蕾擦地·芭蕾擦地组合。
第七周·第八周：手位组合·运动会开场舞蹈。
第九周 ：复习
第十周·第十一周·第十二周 ： 基本功训练·基本功技巧·古典舞声韵训练·爵士基础·元旦开场舞蹈编排。
第十三周 ·第十四周·第十五周 ： 基本功训练·爵士组合·元旦开场舞。
第十六周、第十七周 ： 复习基本功组合·芭蕾组合·古典舞组合·古典舞声韵组合·爵士组合·元旦舞蹈。
第十八周 ：总结
考级四级舞蹈教案 篇9
一、指导思想：
在音乐教学的基础上，以培养学生良好的审美情操为切入点，通过规范的舞蹈基本功训练课，使孩子们外在优雅姿态的.训练，同时也通过这种特殊的教学模式传播它们高雅的艺术精髓，培养孩子们内涵修养，使其的精神和形体之美达到统一，有助于提高学习者的良好气质和高雅风度。
二、教学目的：
1、循序渐进地进行身体软开度的训练，培养孩子的兴趣、激发孩子的快乐天性。
2、通过舞蹈组合培养孩子们跳、唱、说的综合能力。
3、通过舞蹈剧目的排练树立起孩子们的自信心，勇于去感受美、学习美、表现美。
三、教学主要内容：
1、基础练习
2、成品舞教学
四、教学时间：文体活动时间
五、教学对象：初一年级到初三年级舞蹈兴趣小组
考级四级舞蹈教案 篇10
一、指导思想
舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。它既可以陶冶孩子的心灵，又能让他们在表现的过程中获得自我满足。希望通过活动，使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，促进身心愉快的发展。
二、训练目标
1、本学期系统而严格的训练，进一步增强队员们的节奏感，增强他们对舞蹈的表现力和感受力，特别强调舞蹈时的面部表情，做到用“心”舞蹈，使队员们的整体素质和表演水平再上一个新台阶。
2、教会学生用舞蹈语汇来表现舞蹈的情绪和意境，注重舞蹈的神韵、感觉。
3、严格要求，精心排练。
三、训练内容及要求
1、基本功方面
由于学生水平上的差异，本学期针对他们的基础和特点突出了不同训练内容和的要求。有的学生要继续加强基本功的训练，加大训练力度和难度，重视训练质量，提高身体的柔韧性。还有些学生则要从基本功入手，进行系统的训练，如：基训地面练习和基训把杆练习，帮助学生提高自身素质，增强自身气质，为以后的舞蹈学习打下良好的基础。
2、舞蹈学习方面
本学期计划学习一块成品舞蹈：民族舞蹈对队员的素质要求较高，要求队员要有良好的'身体协调性和柔韧性，并要求队员节奏感强、动作规范，特别强调眼神和表情以及舞感，让学生学会用心舞蹈。这首舞蹈是本学期训练的重点，我们要加强训练，从齐、快、准上下功夫，争取以高质量的演出迎接今年的文艺汇演。
四、训练时间
每周一、二、三、四、日课外活动时间。
五、活动地点:舞蹈教室
六、活动措施
1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。
2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。
3、学生个人练习和个别辅导相结合。
4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。
一、指导思想
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学情分析
本学期我继续担任一年级的音乐课。从整体的水平看，两个班的整体水平相差不是特别明显。学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，但是一年级学生在上学期已学过一些儿歌，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。从整体水平来看，这些学生经过一个学期的学习，行为习惯方面进步较大，学习目的性也有所增强，个别学生的音乐学习习惯有所改进。每个班都有一些表现非常棒的学生，他们在音乐活动中起到了很好的带头作用。但还存在着个别学生不能自律，因此在教学中还是要加强常规教学，这样才能保证教学的顺利进行。因此这学期对他们的音乐感受力、表现力要进一步加强训练。
三、教材分析
一年级下册总共9课：《春天》、《放牧》、《手拉手》、《长鼻子》……让学生了解几首中国优秀的儿童歌曲和几首优秀的外国歌曲，并配以群体的音乐活动，如：齐唱、独唱等，这是一种以音乐为纽进行的人际交流，它有助与学生养成共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。欣赏有《杜鹃圆舞曲》、《春晓》、《牧童短笛》、《牧童》、《让我们手拉手》、《鸭子拌嘴》、《小象》、《大象》、《火车波尔卡》《跳绳》、《小宝宝睡着了》、《摇篮曲》、《采蘑菇的小姑娘》、《铁匠波尔卡》、《在钟表店里》、《调皮的小闹钟》、《喜鹊串梅》、《猜花》等，以审美为核心，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。
四、教学目标
（一）感受与鉴赏1.音乐表现要素
（1）感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。
（2）感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色，能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。（木鱼、碰钟）
（3）能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。
2.音乐情绪与情感
（1）体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或作出体态反应。
（2）乐曲情绪的相同与不同
3.音乐体裁与形式
聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐作出反应，能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。
4.音乐风格与流派
聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。
（二）表现
1.演唱
（1）参与各种演唱活动。
（2）知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。
（3）能够用自然的声音，按节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
（4）能用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
（5）每学年能够背唱歌曲9首。
2.演奏
（1）学习木鱼、碰钟、镲、大锣、鼓的演奏。
（2）能够用打击乐器或或其他音源合奏或为歌曲伴奏。
（3）综合性艺术表演
（4）能够参与综合性艺术表演活动。
（5）能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。
（6）能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。
3.识读乐谱
（1）认识简单的节奏符号。
（2）能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
（3）能够用唱名模唱简单乐谱。
（三）创造
1.探索音响与音乐
（1）能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。
（2）能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。
2.即兴创造
（1）能够将词语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。
（2）能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。
（3）能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。
3.创作实践
（1）能够用线条、色块、图形，记录声音与音乐。
（2）能够用人声、乐器或其他音源，创作1——2小节节奏或旋律。
（四）音乐与相关文化
1.音乐与社会生活
（1）感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。
（2）能够通过广播、电视、cd等传媒听赏音乐。
（3）能够参加社区或乡村的音乐活动。
2.音乐与姊妹艺术
（1）能够用简单的形体动作配合音乐节奏。
（2）能够用简明表演动作表现音乐情绪。
（3）能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。
3.音乐与艺术之外的其他学科
（1）能够了解声音与日常生活现象及自然现象的联系。
（2）能够用简单的韵律操动作配合不同节奏、接派情绪的音乐。
五、教学重点难点
1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。
2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4.乐于与他人共同参与音乐活动。
六、教学措施
1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。
2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性，并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。
3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
5.丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。
6.多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
考级四级舞蹈教案 篇11
一、班级特点分析
少儿舞蹈班招收的都是5-10岁左右的学生，这个年龄段的学生主要也是培养兴趣为主要目的。进行舞蹈基本功训练，身体各个部分软开度训练，学习舞蹈节奏、舞步组合，节拍练习及舞蹈小节目，以学生动作协调能力为训练重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好的气质，提高艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。
二、教学重点
针对此年龄层儿童的心理和生理特点，来编排和教授这门课程，希望通过这门课程中简单的站位，舞姿，动律动作及小的舞蹈组合训练，让学生更充分、正确的活动运用自己的身体，让学生在学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所提高，也更喜欢这门课程。
三、教学效果
1、软开度达到一定的标准（横，竖叉 下腰 压腿 ）完成。
2、模仿能力（能够很快很形象的模仿老师的动作）。 3、表现力（跳舞蹈小组合要有一定的表情，自信）。
四、教学手段
1、有计划的制定出每节课时的教学目标，教学目的，教学内容，教学重难点。
2、每次教授新课由老师表演师范导入教授新课内容。
3、有步骤的教授课程内容。 如：压腿练习（10分钟）
步骤：1、教授正确的把上压腿方法；
2、教师正确示范，口数节拍；
3、口数节拍，教授学生压腿练习；
4、口数节拍，学生单独完成
5、配合音乐，完成组合。
五、教学计划
根据每期课时，分为四大阶段进行训练。
1、通过有针对性，有趣味性的地面活动组合，由头到脚的引导学生们活动开身上的每一个关节，每一寸肌肉，进行单一舞蹈动作的训练。
2、由单一的动作练习过度到音乐组合中，主要通过单一的动作讲解，示范和反复练习完成，为下一阶段的学习打下基础。
3、这个阶段是最为重要的训练阶段，在以前课程的基础上，大量加大组合的训练，同时还要不断巩固复习基础课程练习，并且加入舞蹈小舞段的练习，发挥学生的想象力和创造力，提高舞蹈表现力。 全面的复习本学期学习的.课程内容。
少儿舞蹈培训班级教学进度表
中级幼儿舞蹈教案 第一节：教学目的
主要以培养3-6岁幼儿认识，学校舞蹈为目的，是中国幼儿舞蹈训练课堂必须具备的舞蹈专业只是和技能。课堂训练内容已参考北京舞蹈许愿中国舞幼儿考级教程，再经过自己的选择，创编组合而成的一套芭蕾基本功和舞蹈韵律强的音乐歌舞小组合的课堂教程。
第二节：教学任务
经过一套综合练习，使幼儿逐渐识别音乐的节拍，并能按照音乐节奏跳舞，把握基本舞蹈元素动作，能够准确的完成。慢慢地培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣，增强他们身体机能的抵抗疾病的能力，提高他们身体灵活性，活跃性及心灵的愉悦感。陶冶自身的艺术感受力，并为有一部分幼儿对舞蹈产生的浓厚兴趣，为将来投身舞蹈事业打下良好基础。
第三节：教学内容
1） 课前热身游戏 2） 芭蕾舞基本功训练
3） 音乐舞蹈小组和共6个，这是教学的重点。
组合练习分为：头部练习，腿部练习，腰部练习，波浪手，摆臂
第四节：教学步骤
1） 第一至第三课教授a芭蕾基本功，地面练习为，前压腿，旁压腿，竖叉，横跨 舞蹈组和地面：腰部训练，站立：头部训练
2） 第四至第六课教授 a芭蕾基本功，地面练习为：前压腿，旁压腿，躺身后压腿，舞蹈组合地面训练：腿部训练，站立：蹦跳步
3） 第七至第九课教授 a 芭蕾基训，已复习1-6课内容，提高动作的准确度和规范性
4） 第十至第十三课教授 a 组织一个芭蕾基训基本功组合 b 把小朋友分组，轮流表演基本功组合 c 通过每一堂游戏的循序渐进，排列队行并加添幼儿生活情趣的小舞蹈。 教学大纲
一：1、介绍：掌、扩指、摊手、转腕、上翘指。2、考级一：走步：大苹果 二：1、手背位置、手背动作。2、保护小羊，你说可笑不可笑 三：1、弯腰、转腰、前压腿，旁压腿。2、小钟，小脚 四：1、正步位，小八字位，大八字位。2、擦玻璃
五：1、头位置，动作，摆肩。2、小鸟的歌，伸手六：1、勾蹦脚，伸坐，双跪坐，交叉盘坐，仰卧，蹦跳步。2、小白兔
考级四级舞蹈教案 篇12
一、班级特点分析
少儿舞蹈班招收的都是5-10岁左右的学生，这个年龄段的学生主要也是培养兴趣为主要目的。进行舞蹈基本功训练，身体各个部分软开度训练，学习舞蹈节奏、舞步组合，节拍练习及舞蹈小节目，以学生动作协调能力为训练重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好的气质，提高艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。 二、教学重点
针对此年龄层儿童的心理和生理特点，来编排和教授这门课程，希望通过这门课程中简单的站位，舞姿，动律动作及小的舞蹈组合训练，让学生更充分、正确的活动运用自己的身体，让学生在学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所提高，也更喜欢这门课程。 三、教学效果
1、软开度达到一定的标准（横，竖叉 下腰 压腿 ）完成。
2、模仿能力（能够很快很形象的模仿老师的动作）。 3、表现力（跳舞蹈小组合要有一定的表情，自信）。 四、教学手段
1、有计划的制定出每节课时的教学目标，教学目的，教学内容，教学重难点。 2、每次教授新课由老师表演师范导入教授新课内容。 3、有步骤的教授课程内容。 如：压腿练习（10分钟）
步骤：1、教授正确的把上压腿方法；2、教师正确示范，口数节拍；3、口数节拍，教授学生压腿练习；4、口数节拍，学生单独完成 5、配合音乐，完成组合。 五、教学计划
根据每期课时，分为四大阶段进行训练。
1、通过有针对性，有趣味性的地面活动组合，由头到脚的引导学生们活动开身上的每一个关节，每一寸肌肉，进行单一舞蹈动作的训练。
2、由单一的动作练习过度到音乐组合中，主要通过单一的动作讲解，示范和反复练习完成，为下一阶段的学习打下基础。
3、这个阶段是最为重要的训练阶段，在以前课程的基础上，大量加大组合的训练，同时还要不断巩固复习基础课程练习，并且加入舞蹈小舞段的练习，发挥学生的想象力和创造力，提高舞蹈表现力。 全面的复习本学期学习的课程内容。
● 少儿舞蹈培训班级教学进度表 略
中级幼儿舞蹈教案 第一节：教学目的
主要以培养3-6岁幼儿认识，学校舞蹈为目的，是中国幼儿舞蹈训练课堂必须具备的舞蹈专业只是和技能。课堂训练内容已参考北京舞蹈许愿中国舞幼儿考级教程，再经过自己的选择，创编组合而成的一套芭蕾基本功和舞蹈韵律强的音乐歌舞小组合的课堂教程。
第二节：教学任务
经过一套综合练习，使幼儿逐渐识别音乐的`节拍，并能按照音乐节奏跳舞，把握基本舞蹈元素动作，能够准确的完成。慢慢地培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣，增强他们身体机能的抵抗疾病的能力，提高他们身体灵活性，活跃性及心灵的愉悦感。陶冶自身的艺术感受力，并为有一部分幼儿对舞蹈产生的浓厚兴趣，为将来投身舞蹈事业打下良好基础。
第三节：教学内容
1） 课前热身游戏 2） 芭蕾舞基本功训练
3） 音乐舞蹈小组和共6个，这是教学的重点。
组合练习分为：头部练习，腿部练习，腰部练习，波浪手，摆臂
第四节：教学步骤
1） 第一至第三课教授a芭蕾基本功，地面练习为，前压腿，旁压腿，竖叉，横跨 舞蹈组和地面：腰部训练，站立：头部训练
2） 第四至第六课教授 a芭蕾基本功，地面练习为：前压腿，旁压腿，躺身后压腿，舞蹈组合地面训练：腿部训练，站立：蹦跳步
3） 第七至第九课教授 a 芭蕾基训，已复习1-6课内容，提高动作的准确度和规范性
4） 第十至第十三课教授 a 组织一个芭蕾基训基本功组合 b 把小朋友分组，轮流表演基本功组合 c 通过每一堂游戏的循序渐进，排列队行并加添幼儿生活情趣的小舞蹈。
教学大纲 ：略
考级四级舞蹈教案 篇13
一、教学目标：
1、通过对儿童基础训练养成他们正确的体态习惯，优美的举止，从内到外对人进行全面美感塑造的教育,能培养孩子鉴赏、创造美的`能力。
2、少儿通过学习，可以使肢体各方面在力量、速度、耐力等方面受到锻炼，提高身体的协调性、敏捷性、灵活性，使孩子的形体、气质得到训练，纠正孩子不良的站姿、坐姿，促进少儿身体的健康。
3、通过表现力训练，让学生养成不仅会跳，更要会表演，使学生懂得舞蹈是“舞”和“演”。
4、对基础好的学生适当指导，帮助，并予以拔高，促其更快向表演团队发展。
二、教学内容：
一、上肢
手型：嘴式手型
手腕动作：小波浪、抖手、对腕、折腕
手臂位置：上位、下位、斜上位、后斜上位、前平位、旁平位、斜下位
手臂动作：前大波浪、旁大波浪、平开手、扶胸礼、双盖手、
二、上体：
松肩、晃头、含胸、展胸、提腰、松腰、弯腰
三、下肢
地面位：对脚盘坐，双跪坐
脚踝动作：踮脚
舞姿：前抬腿、前吸伸腿
舞步：吸腿走、碎步、前踵步、蛙跳步、跳踢步、吸跳步、横追步、鸭走步、旁踵步、踮脚走
四、表演能力训练
考级四级舞蹈教案 篇14
一、情况分析：
本学期舞蹈兴趣班是由一年级x人、二年级x人、三年级x人组成。年龄差距较大而且二、三都年级已经有了一年以上的舞蹈基础，对音乐的感受力、协调能力的发展已比较完善。而一年级只是刚刚起步，有些学生则对舞蹈一无所知。这样的混合班给我们的教学带来了较大的难度。由于一年级人数较少，因此我们准备把本次舞蹈兴趣班的教学重点放在对二三年级的训练上。部分学生由于年龄较小，协调能力和对音乐的感受力都是刚刚开始发展，虽然有较强的积极性，但是手脚并不听使唤，不能按照老师的要求进行练习。但是一年级的教学也不容忽视，在教学中我们开展分层次和以大带小等等多种的教学活动形式，使每名儿童在舞蹈兴趣班的学习中都能得到发展。
二、工作目标：
1、通过教师指导，培养学生学习兴趣,发展舞蹈潜能,促进儿童身心健全发展.
2、训练学生协调,速度,肌力,耐力,瞬发力,柔软性等基本能力.
3、进行形体训练并学会简单的舞蹈基本动作， 培养学生对音乐的感受力和节奏感。
4、在训练过程中锻炼学生的思想注意力，反映能力和动作协调能力。
5、培养幼儿具备透过舞蹈, 提高学生对舞蹈艺术的审美能力、表达思想、情意的`创作能力。
三、注意事项
（一）舞蹈专业训练中，不宜过早安排力量性练习。在力量练习时，负重、练习次数过多、时间过长，会影响下肢的正常发育，引起腰的变形，足弓下降，影响身高增长。所以应以自身重量的练习为主，采取交替进行的方法。
（二）当儿童少年的肌肉主要向纵向发展时，宜采取伸长肢体的练习，如弹跳和支撑自己体重的的力量练习。把力量练习安排在青春发育期后期较为合适。
四、具体工作安排
第一周：熟悉学生 ，方位练习。
第二周：复习：方位练习 ，肩部练习，小碎步舞蹈基础班教学计划（一）。
第三周：肩部练习，小碎步舞蹈基础班教学计划（二）。
第四周：复习：肩部练习，小碎步, 芭蕾手位(二）。
第五周：复习：芭蕾手位 ，学习：走步和敬礼。
第六周：舞蹈《茉莉花开》。
第七周：复习：手位，学习：舞蹈《茉莉花开》。
第八周：复习：手位，学习：舞蹈《茉莉花开》。
第九周：形体练习，学习：舞蹈《茉莉花开》。
第十周：学习：舞蹈《茉莉花开》。
第十一周：学习：舞蹈《茉莉花开》。
第十二周：学习：舞蹈《茉莉花开》。 第十三周：学习：舞蹈《茉莉花开》 第十四周：民族舞蹈
考级四级舞蹈教案 篇15
课标要求：
列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。
教学目标：
（1）知识与能力：知道浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作；印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐的代表人物及其杰作；音乐的大众化、多元化趋势，如摇滚乐。理解19世纪音乐发展的社会背景；浪漫主义音乐的主要特点；结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。
（2）过程与方法：分析不同时期的不同特点的音乐产生的背景；进行音乐欣赏，进入音乐情境，加深对音乐意境的理解并形成对不同类型音乐的进一步认识。
（3）情感态度与价值观：通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力；学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。
教学课时：1课时。
重点难点：
重点：浪漫主义音乐的主要特点。
难点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。
教学建议：
1、关于“浪漫的乐章”一目，主要介绍了19世纪欧洲浪漫主义音乐，建议教师讲清：
（1）欧洲浪漫主义音乐的兴起、发展和主要特点
浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。19世纪中期走向鼎盛时期。
浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。二则在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。
（2）欧洲浪漫主义音乐代表人物及其作品
A．贝多芬。贝多芬（1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
B．舒伯特。舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人，被称为“歌曲之王”。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。
C．舒曼。舒曼，是德国作曲家。自幼爱好文学，音乐，但是母亲强求他学了两年法律。为了急于成为优秀的钢琴家，把自己手吊起来练琴，致使手伤而改攻作曲。加之为婚姻之事的长期苦斗，使舒曼一生的大部时间为一种痛苦的幻觉和恐怖的心理所折磨，患上严重的精神病。舒曼的钢琴作品集中表现了许多日后成为浪漫主义时代钢琴风格的特征。他对浪漫主义诗歌的敏捷而直接的洞察力表现在他的歌曲形式丰富多变、表情亲切。描写人和他自己的内心活动，是舒曼创作的基本主题，着重于复杂心理活动的刻划，体现出感情的无尽丰富、美妙和力量。
2、关于“民族乐派音乐”一目，主要介绍民族乐派，建议教师讲清：
（1）民族乐派的出现及特点
民族乐派出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。民族乐派的作曲家在音乐创作中着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的艺术风格紧密地结合起来，创作出大量既有独特艺术个性和民族感情，又有强烈艺术生命力的作品。他们通过自己的音乐创作，热情地歌颂自己伟大的祖国、民族和人民，反映了他们的爱国主义思想和内心强烈的民族责任感。
（2）民族乐派的代表人物及作品
A．柴可夫斯基。柴可夫斯基(1840—1893)是俄罗斯最伟大的作曲家。他出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。23岁入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后到莫斯科音乐学院任教。1877年，他辞去音乐学院的教授职务，在梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这时期所作的。1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交响曲》，9天后便离开了人世。柴可夫斯基的作品繁多，体裁广泛，仅大型作品就有：10部歌剧，以《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》最为著名；6部交响曲，以《第五交响曲》和《第六交响曲》最为著名；4部协奏曲，以《降ｂ小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》最为著名；3部舞剧——《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》；以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。他的作品被称为“俄罗斯之魂”。柴可夫斯基的音乐真挚、热忱，注重对人的心理的细致刻画，充满感人的抒情性，同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性。他的旋律具有俄罗斯民族那种特有的`风格，他的和声浓重、丰满，显露着作曲家本人的个性气质，富有难以言传的魅力。一百多年来，柴可夫斯基的音乐作品，以深刻的思想内容和高度的艺术性，广为世界人民喜爱，成为人类音乐宝库中的珍品。
B．德沃夏克。德沃夏克是捷克民族乐派最重要的作曲家。他1841年出生在布拉格附近的一个小村庄。16岁的时候他来到布拉格,开始了音乐学习,后来成为捷克国家剧院乐队的中提琴手。l873年,他的爱国主义合唱作品《赞歌》的演出成功,促使奥地利艺术部给于他经济上的补助。然而他最初在音乐上的成功很大程度上依赖于勃拉姆斯的提携。勃拉姆斯极力推荐德沃夏克是一位前途无量的作曲家,而且还说服了一家德国音乐出版商出版了德沃夏克的《摩拉维亚二重奏》和《斯拉夫舞曲》。这使他有条件去欧洲指挥演出自己的作品,同时还获得了布拉格音乐学院作曲教授的职位。德沃夏克的音乐具有自然而优美的特性,他在欧洲很快出了名。1892年,美国纽约国家音乐学院邀请他去作院长。这次美国之行产生了他作品中最杰出的两首名作:《自新大陆交响曲》和弦乐四重奏《阿美利加》。《自新大陆交响曲》是德沃夏克的第9首交响曲。所谓"新大陆",又称"新世界",指他客居的美国。但是,作为一个捷克作曲家,他是不会去写一部美国作品的,作品充满了他身居异国而怀念故乡的情绪。曲中采用了美国印第安民谣及黑人灵歌作材料,以他的民族性手法并经过加工和整理而成的,带有捷克风格。在纽约演出时好评如潮,取得很大成功。现在,它已经成为世界交响乐宝库中的经典之作。弦乐四重奏《阿美利加》同样具有浓厚的捷克风格。对故乡的热爱使德沃夏克放弃了美国优厚的物质条件,3年后,他回到祖国,任布拉格音乐学院院长。3年后,他在布拉格去世。德沃夏克留下的作品显示了他的多种创作才能。9部交响曲、14首弦乐四重奏、许多小提琴、大提琴和钢琴协奏曲、4部清唱剧、5首交响诗、11部歌剧和大量声乐作品。在他的音乐中,民族主义情感和古典主义的结构美妙地结合在一起,对后代的音乐产生了很大的影响。
3、关于“音乐的变奏”一目，主要讲述了印象主义音乐、表现主义音乐和新古典主义音乐，建议教师讲清：
（1）印象主义音乐及其代表人物
印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。
法国音乐家德彪西是公认的印象主义音乐的集大成者。象其他法国作曲家的作品一样，德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐。十九世纪末，法国出现了一派叫做“印象主义者”的画家和诗人，他们追求的是一种梦幻的美，于是作曲家德彪西力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。在使用新的和声和音乐方面，德彪西是现代音乐的先驱。他建造的那种古怪的、非尘世的音乐，主要是采用完全没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不见的“泛音”。德彪西还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的带有闪烁性的音响效果。起初人们听他的音乐觉得不知所云，但当他们听惯了的时候，便发现其中妙趣无穷了。
（2）表现主义音乐及其代表人物
表现主义音乐，这个现代音乐的第一个主要流派，是以奥地利音乐巨人勋伯格和他的两个学生贝尔格、韦伯恩为代表，紧随在印象乐派之后产生的、一种相悖于印象乐派的美学思想和创作技巧的音乐流派。表现主义，以其极大的主观性着眼于人类精神与体验的直接表现。在抗衡着印象主义客观性的同时，追求形式上的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的共性特征。表现主义音乐的最大特征，是无视传统，无视规则，不追求庞大、夸张，刻意追求精致、纯朴，抛弃印象派的玄妙模糊，力求于音乐表现的简洁、单纯、明快和热烈。
勋伯格，生于维也纳，奥地利作曲家。勋伯格家境清寒，曾在银行当小职员。他作曲靠自己摸索。后来与其门生韦伯恩和贝尔格一起形成“新维也纳乐派”，为十二音作曲技法的开山鼻祖，基本上自学成才。早期作品受勃拉姆斯、瓦格纳影响，后逐渐倾向于无调性，代之以半音阶风格的十二音体系，从而开创了二十世纪现代主义的音乐理论。1933年勋伯格流亡到美国，后加入美国籍。晚年创作由朗诵、男声合唱、管弦乐演出的名作〈华沙幸存者〉，用音乐向纳粹提出强烈的抗议。其音乐理论与作曲体系对世界有较大影响，主要著作有《和声学理论》、《和声的结构功能》和《作曲基本原理》等。
（3）新古典主义音乐及其代表人物
第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮，另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为稳定的风格发展过程。新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20年代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的一种音乐流派。新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美（不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。
新古典主义最典型的是斯特拉文斯基的舞剧音乐《缪斯的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《诗篇交响曲》和《钢琴协奏曲》等。这些作品有的选自古代神话故事，有的采用中世纪的宗教题材，在音乐上则力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合，从而形成一种新型的拟古的音乐风格。
4、关于“风靡全球的摇滚乐”一目，建议教师讲清：
20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即"市场交叉"和"翻唱版"的出现。"市场交叉"是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量"翻唱版"的出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。
同一般流行音乐相比，摇滚歌曲有以下几大特点：它多半以12小节为单位，加以反复，而一般流行歌曲 则以8小节、16小节为单位，或坚守一首歌32小节的模式；从节奏上看摇滚歌曲则是以早期布吉乌吉每小节8拍发展而来，它的重音在后半拍，对贝斯的重视超过鼓；从和声中看，摇滚歌曲多半用变调而少用7个全音，它不是用最引人的旋律来打动听众，而是用强调精神与感觉，用延长音的效果来“扩大知觉，解放自我，并发觉世界”。摇滚乐突出的标榜吉他和电子乐器的乐队风格，将乐器触弹成跳动式的合奏，并在间奏部分制造出即兴演奏的乐句。吉他手的和弦奏法仿效爵士吉他的奏法，多强调第1至4弦的音质。偶尔还变化音调，制造出回响和破坏性的效果，在吉他独奏或结束时通常会特意强调单弦奏法。
延伸阅读
四、影视艺术的起源与发展(专题八)
课标要求：了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。
教学目标：
（1）知识与能力：电影的诞生；世界最重要的电影生产基地；现代电视技术先驱；第一次电视广播试验；现代电视系统基本成型；电视大规模普及应用。影视艺术兴起和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。
（2）过程与方法：主要通过一系列生动的影视素材，以情景再现的形式帮助学生形成直观的认识。
（3）情感态度与价值观：影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步；杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。
教学课时：1课时。
重点难点：
重点：电影、电视艺术起源与发展进程；影视艺术对社会生活的影响。
难点：影视艺术产生和发展的社会条件。
教学建议：
本课是一部概要式的影视艺术起源发展史，教材分别从电影艺术的兴起与发展；电视艺术的兴起与发展；影视艺术与人类生活三个方面作了介绍。通过本课的讲授使学生认识影视艺术是当时政治经济的反映，是社会进步的产物，反映了科学技术的发展。建议教师讲清：
1、电影艺术的起源与发展
（1）影视艺术出现和发展条件
第一，第二次科技革命使人类进入电气化时代，科学技术和生产力的迅猛发展。19世纪末电学、光学、化学、机械学等学科技术的发展，为电影的出现奠定了物质基础。第二，社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动是影视艺术发展的动力。电影是在第二次科技革命背景下产生的满足人们感性娱乐和精神需求的文化。随着社会的发展，观众的精神需求提高，需要不断的推出满足观众期待需求的作品。
（2）电影的发明阶段
路易·卢米埃尔，法国电影发明家和电影导演，他制成的“活动电影机”可以将活动的物像用摄影机拍摄在胶片上，又能通过放映机将这些记录在胶片上的活动物像投射到银幕上──是一种既是摄影机同时又是放映机和洗印机的机器，满足了多人观看的需要。1911年，意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜发表的一篇论著中第一次宣称电影是继建筑、音乐、美术、雕塑、诗歌、舞蹈这六种艺术后的一种新兴艺术，它是把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术形式。
（3）电影的发展
电影的发展经历了从无声走向有声，从黑白转向彩色，由小规模、低技术制作形成大规模、系列化和专业化制作的转变过程。
1925年，美国电话和电报公司所属的贝尔实验室投资数百万美元，终于解决了有声电影的关键技术──音画同步的问题。1926年美国华纳兄弟电影公司率先购买了该技术，1927年该公司拍摄了电影《爵士歌王》，这部影片其实只是在无声片中加进四支歌、一些台词和音乐伴奏，但它使对白、音乐、歌唱融为一体，它标志着电影史上一个新时代──有声片时期的开始，从此电影由纯视觉艺术成为视听综合艺术。1935年第一部彩色影片《浮华世家》拍摄成功，标志着彩色电影的问世。自此，电影具备了画面、声音和色彩三大要素。
二战后，电影艺术的发展呈现出更加多元化的趋势，主要表现在欧洲、亚洲出现了具有民族风格的电影。美国好莱坞电影《星球大战》、《侏罗纪公园》、《外星人》都属于高科技的科幻片。《泰坦尼克号》中悲壮的爱情成为全球传颂的经典，本片获得1998年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。
2、电视的起源与发展
（1）电视系统的研制成功
英文中电视television是由希腊文tele（从远处、远的）和拉丁文visio（看）组成的，它的意思是远距离传送可视画面。引导学生思考电视出现的条件：第二次科技革命，人类进入电气时代。
19世纪末，少数先驱者开始研究设计传送图像的技术。1904年，英国人贝尔威尔和德国人柯隆发明了一次电传一张照片的电视技术，每传一张照片需要10分钟。1924年，英国和德国科学家几乎同时运用机械扫描方式成功地传出了静止图像。但有线机械电视传播的距离和范围非常有限，图像也相当粗糙。
1923年，俄裔美国科学家兹沃里金申请到光电显像管、电视发射器及电视接收器的专利，他首次采用全面性的“电子电视”发收系统，成为现代电视技术的先驱。电子技术在电视上的应用，使电视开始走出实验室，进入公众生活之中，1925年，英国科学家研制成功电视机。1928年，美国纽约31家广播电台进行了世界上第一次电视广播试验，由于显像管技术尚未完全过关，整个试验只持续了30分钟，收看的电视机也只有十多台，此举宣告了作为社会公共事业的电视艺术的问世，是电视发展史上划时代的事件。
1929年美国科学家伊夫斯在纽约和华盛顿之间播送50行的彩色电视图像，发明了彩色电视机。1933年兹沃里金又研制成功可供电视摄像用的摄像管和显像管。完成了使电视摄像与显像完全电子化的过程，至此，现代电视系统基本成型。今天电视摄影机和电视接收的成像原理与器具，就是根据他的发明改进而来。
（2）电视艺术在英国、美国的发展
1936年11月2日，英国广播公司在伦敦郊外的亚历山大宫，播出了一场颇具规模的歌舞节目，并首次开办每天2小时的电视广播。全伦敦只有200多台收视电视机，但它标示着世界电视事业开始发迹。对当年柏林奥林匹克运动会的报道，更是年轻的电视事业的一次大亮相。当时共使用了4台摄像机拍摄比赛情况。其中最引人注目的是全电子摄像机。这台机器体积庞大，它的一个1.6米焦距的镜头就重45公斤，长2.2米，被人们戏称为电视大炮。此后，价格相当昂贵的电视在英国中上层家庭开始有所普及。1937年，该公司播映英王乔治五世的加冕大典时，英国已有5万观众在观看电视。1939年，第二次世界大战爆发时，英国约有两万家庭拥有了电视机。
1939年4月30日，美国无线电公司通过帝国大厦屋顶的发射机，传送了罗斯福总统在世界博览会上致开幕词和纽约市市长带领群众游行的电视节目。成千上万的人拥入百货商店排队观看这个新鲜场面。二战结束时，美国约有7000台电视机。二战前开办电视的还有德国、法国、意大利等国。
（3）电视艺术的普及应用
电视艺术普及的条件：电子技术等方面的进步，社会巨大变化和人类新的精神需求及商业利润的驱动。
电视机经历了从黑白到彩色，从电子管、晶体管电视迅速发展到集成电路电视，目前，电视正在向智能化、数字化和多用途化迈进；电视转播也由卫星传播到卫星直播。
3、影视艺术与人类生活
（1）影视是社会进步的产物，反映着人类在科学技术上的进步。
（2）直接引领着文明发展趋势和社会风尚，满足人们不同层次的审美需要和精神追求。
（3）影视艺术与其他艺术既区别又联系，它通过特有的技术手段，使人感受到视觉冲击和心灵启迪。
（4）影视艺术的影响在人类日常生活中无处不在。
（5）由于电视本身的特点，它已经成为现代社会成员日常生活中的重要组成部分。
考级四级舞蹈教案 篇16
一、教学目标
1、 学生通过在培训班的一周一训练的学习课程，使学生用一种最短的时间记住所学的小组合，提高舞蹈素养、提高综合性的艺术素质。
2、 这学期的任务是，让学生学会并且掌握舞蹈的基本技巧和考级的部分组合。
二、教学内容
在冬季来临，学生在上舞蹈课的时候，必须先让学生的身体预热，如：高抬腿、蹦跳等等
1、基本功训练；
一级的学生可以让他们简单的掌握舞蹈最初级的知识，组要是练习他们身体协调能力，在基本功训练中可开展一下，跪下手扶屁股下腰、横叉
四级的学生在舞蹈基本功训练中就要注重学生的形体方面了，在横、竖叉都可以的下，腰部训练就要强化些了，下腰、撒手控腰、甩腰抓脚是重要的一部分了，在反应快和掌握好的学生可以在开一下五级学生的知识。
五级的学生要比四级的学生思维方面更接受的.快些，基本功技巧方面要学的比较多些，这学期要开展前卷腰、后卷腰，在训练的时候必须要注意学生的规范性，安全性。
2考级内容
一级内容
（北舞）1走步、2音乐反应、4手臂动作、5弯腰、转腰、6前压腿、8脚位、 （舞鞋）
四级内容
（北舞）1单手位、2波浪、3压垮、4勾绷脚、5前抬腿、9前踢腿、10后踢腿、11脚位、13三拍舞步、16小跳
（舞鞋）1小浪花、3游泳、4小帆船、6蝴蝶、8积木乐园
五级内容
（北舞）1双手位、3勾 绷 脚、4小弹腿、6后弯腰、9后踢腿、11脚位、12半蹲、13小跳（一）、15推指、16波浪
（舞鞋）1我和小鸟来唱歌、3花摇篮、5火鸡、7西班牙蝴蝶
考级完成步骤
一级
每节课完成两个组合（北舞、舞鞋各一个）
四级
每节课完成两个半组合，（北舞、舞鞋各一个 在学完两个组合的时候，开始引入北舞的下个组合，这个组合可以先学一下组
合的基本动作，这样以便下节课的学习）
五级
每节课完成两个半或三个组合，（北舞、舞鞋各一个 在学完两个组合的时候，开始引人北舞的下个组合，这个组合可以先学一下组合的基本动作，这样以便下节课的学习）
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