关于舞的随想作文（精品十六篇）。
在一部舞蹈作品里，舞蹈形象的优劣直接决定着舞蹈作品的成败和审美价值的高低。以下是小编精心准备的舞蹈作品论文范文，大家可以参考以下内容哦！
关于舞的随想作文 篇1
这学期体育课选的是体育舞蹈。因为喜欢，所以我一直抱着很大的激情在学习体育舞蹈，并且也了解了一些体舞的相关知识。这才发现它并不仅仅是我先前所理解的单纯的交谊舞。
体育舞蹈，也称"国际标准交谊舞"。是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感，是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首，它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明，各种舞蹈都起源于原始舞蹈，体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准舞等发展阶段。
体育舞蹈，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的.形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质的目的。另外，体育舞蹈在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞，从而很好地协调了彼此之间的关系。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。
这学期我们初步学习了慢四和伦巴。慢四的节奏很舒缓，跳起来优雅陶醉。伦巴欢快，听到音乐就像翩翩起舞。想学体舞，一方面觉得体舞很美，很有气质；另一方面也想通过一学年的学习，让自己能够像憧憬的这方面有所进步。经过一开始的基本步学习，我觉得我的形体得到了校正，含胸驼背的情况有所缓解，走路的姿势也有了适当的改进。遗憾的是一学期的时间太短了，自己不能很好地监督自己进行形体矫正，所以整个人的气质倒没什么太大的变化。最后一点收获就是，在上体育课的同时，内心得到舒缓。跳舞的时候伴着轻音乐，而音乐的节律往往与跳舞者的生物节律相互作用，能够调节人体生物节律，使它恢复平衡，使得上体育课变成了我最喜欢的解压方式。
最让我觉得难得的是，以往都不喜欢上体育课，经常缺勤什么的。说来也惭愧，大一第一学期就是学了两节网球课，想转到体舞这边，老师没收，从这之后就不再好好体育课了。可是这学期我的出勤率达到了百分之百，没有一次请假早退，我真的很享受这个跳舞的过程，我喜欢学体育舞蹈。如果以后有机会，我想拿出更多的时间来学习体育舞蹈，让自己徜徉在舞蹈的世界里。
一、怎么样学好体舞？
我认为，无论学习什么东西，首先都要有强烈的兴趣，要自己接纳体舞、热爱体舞才行。之前我选的网球、排球，成绩都不好，就是自己不喜欢，没有热情，才学得不好。其次才是基本功的学习。
基本功的学习里，要掌握基本步伐。这是学习的基础。其次，要学会数音乐节拍，掌握节奏变化，换句话说就是要有乐感。这点很重要，我和我的舞伴的步伐都能跳对，但是总是踩不好点，所以总觉得跳起来别别扭扭的。最后，要进行各部分的分解练习，直至熟练，这样才能熟练地跳出优雅的舞步。
这些都是掌握了体育舞蹈的基础，掌握这些之后，还要注重了解这些舞蹈的内涵。要懂得融会贯通，跳出该舞种所要表达的姿态和传达的理念。当然了，这些要求并不是我们一朝一夕就能完成的。需要长时间的学习、练习以及自身的领悟力才能达到的。
二、对体舞有什么建议？
其实也谈不上什么建议了，就是有几点希望。首先，希望老师能介绍一些舞蹈的理念，我很想知道这些舞种所要表达的理念和传达的东西。我自身对这些东西就很感兴趣。
关于舞的随想作文 篇2
20世纪80年代初，体育舞蹈被引入我国。1990年亚运会后，我国成立了中国体育舞蹈联合会，并组织了全国体育舞蹈锦标赛，借助媒体的宣传，体育舞蹈在我国逐渐发展起来。在东西方文化不断碰撞、选择、融合的过程中，体育舞蹈及西方文化也逐渐被中国人所认识和接受。
近10年，体育舞蹈得到了较快的发展，2002年中国体育舞蹈联合会加入国际体育舞蹈联合会，我国与世界体育舞蹈接轨，越来越多的中国选手参加国际赛事，并夺得了骄人的成绩。人们逐渐被这项极具美感和观赏性的运动所吸引，参与体育舞蹈的人越来越多，已达上千万，有了相当的群众基础。体育舞蹈也被正式批准为2010年广州亚运会的比赛项目。
但是，我国体育舞蹈的运动水平与世界先进水平仍然存在较大的差距。除了选手身体素质、技术水平方面的差距外，中外文化的差异对这一项目的发展也有深层次的影响。本文通过查阅有关体育舞蹈文化方面的资料，观看英国黑池舞蹈节、世界体育舞蹈锦标赛等体育舞蹈比赛视频，并咨询相关专家，从体育舞蹈的中外文化差异的角度分析和探讨文化对我国体育舞蹈发展的影响，为我国体育舞蹈的健康发展、普及与提高，提供参考依据。
一、中外体育舞蹈的特性
(一)西方国家体育舞蹈的文化特性
体育舞蹈(即国际标准舞)是源于西方国家的舞蹈艺术。1924年英国皇家舞蹈协会将民间的交谊舞进行整理，并规范了它的舞步、舞姿和跳法，形成了摩登舞系列;20世纪50年代又整理形成了拉丁舞，至此，历经100多年的发展，体育舞蹈(即国际标准舞)形成了统一的舞蹈，它包括摩登舞(也称标准舞)和拉丁舞两个舞系，共10个舞种，英国的黑池也成为“国标舞”的圣地。
这10个舞种风格迥异，每个舞种都有渊远的地域文化和历史文化。标准舞最初起源于民间舞蹈，后传入欧洲宫廷，是欧洲上层贵族的一种社交方式，具有欧洲文化特征;拉丁舞则是非洲文化、印地安人文化和欧洲南部文化的结合体。它们将各国的艺术和文化汇集在一起，使人们领略到不同民族传统文化和特色[1]，完美诠释了西方文化和西方人的价值观，其音乐、服装、表演显露出西方文化多元化特征。
另外，西方人特有的“个体本位、富于创造”的文化特征也深深影响着体育舞蹈的发展过程，形成现今体育舞蹈独特的国际性、多元性、唯美性、教育性、娱乐性、交融性、韵律性、情感性、造型性、表演性、展示性、流动性、人文性、动力性、大众性、健身性、竞技性等诸多特点，并形成特殊的社会、物质、精神魅力。无论是体育舞蹈赛场，还是在电视转播中的舞者们都是那么的亮丽和高雅，他们超常的身体能量、高超的舞蹈技术、高雅的艺术气质、优美的韵律感、丰富的感情流露、忘我的表演意识强烈吸引着人们的眼球。西方国家体育舞蹈文化的每个细胞都充满着西方人特有的风格。
(二)中国体育舞蹈的文化特性
体育舞蹈进入中国，可以说是被动的。在几千年的中国传统文化的发展过程中，逐步形成了“存大同、求小异”的基本观念。人们追求“和谐”和“礼让”，崇尚“中庸”和“周旋”的理念，中庸观念在中国文化史上产生了巨大的深远的影响，而且中国人历来都是以含蓄为美，这是中国人的美德，也是一种文明，这种中华民族特有的文化形态和思维定势已经潜移默化地渗透到每一个角落[2]。因此，面对舶来品——体育舞蹈，其展现个性的舞蹈表现方式、热情奔放的情感宣泄、性感火爆的舞姿展现，对我们中国传统的中庸、含蓄，形成了很大的冲击。这一文化差异，也是我国每个选手不得不面对的挑战。
正是由于这方面的原因，我国的选手除了在技术和身体素质上缺少“力”与“美”的结合以外，也常常有对舞蹈风格的诠释不足，缺乏强烈情感的表达。甚至有的舞者简单地模仿外国选手的面部表情，曲解了情感由内到外自然流露的道理。
二、中国体育舞蹈的发展现状
体育舞蹈在我国已经走过了20多年的历程，中国已成为亚洲地区该项目开展最好的几个国家之一。现今体育舞蹈已经有相当的群众基础，成为人们精神生活的一部分。体育舞蹈运动在中国经历了以下几个阶段：
(一)传入期：20世纪30年代末，体育舞蹈的前身一交谊舞传入我国，开始体育舞蹈的启蒙期。
(二)基础建设期：20世纪80年代，外国选手纷纷来华讲学、表演、举办培训，体育舞蹈进入一个新的发展时期。1986年成立中国国际标准舞总会，组办每年1次的全国国际标准舞锦标赛赛事，运动技术水平逐渐提高，体育舞蹈迅速向全国推广。
(三)普及发展时期=2000年之后，我国体育舞蹈与世界交流增多，2002年中国体育舞蹈联合会加入国际体育舞蹈联合会，国际交流加强，中国体育舞蹈迅猛发展。
目前，体育舞蹈有良好的群众基础，据不完全统计，大约有3000万体育舞蹈运动爱好者，年龄涵盖少儿、青少年、中年以至老年。从2007年起，国家教育部在全国中小学生中推行了《第一套全国中小学校园集体舞》;同年举行“奥运节拍恰恰恰，全国万人拉丁舞大赛”这些全民拉丁的大型活动，将全民体育舞蹈推至高峰。
由中国体育舞蹈联合会主办的全国体育舞蹈锦标赛，从诞生到蓬勃发展的今天已是第17届，它正在走向成熟，吸引了更多的体育舞蹈爱好者和社会各界的关注，同时，实践着中国体育舞蹈的商业化经营道路。锦标赛可以为优秀体育舞蹈青少年提供一个文武兼修的平台，同时，为中国体育舞蹈后备人才的科学、规范化培养和选拔体制的形成迈出了坚实的一步。尤其是中国体育舞蹈选手在世界体育舞蹈大赛中频频获奖，掀起中国体育舞蹈新的热潮，人们开始热衷于欣赏和讨论中国体育舞蹈和西方体育舞蹈的差距，不断认识并引进国外优秀选手授课和培训，了解他们的文化和舞蹈风格特点。总之，中国的体育舞蹈正处在飞速发展的阶段，有着美好的发展前景。
三、体育舞蹈文化与中国传统文化
不同的民族创造出不同的文化，由不同文化模式塑造出来的人在其思维方式、思想观念、情感情趣、信仰体系、价值取向等方面都存在着巨大差异。
(一)宗教文化背景的不同
体育舞蹈文化如同任何一种体育文化一样，绝不会脱离它所特有的民族文化特征和宗教信仰。体育舞蹈的各个舞种起源于世界不同的国家，有着源远流长的地域文化、历史文化和宗教信仰，它涉及欧洲、非洲、印地安人等多民族的文化和信仰。
在历史上，西方文化信仰中，上帝是他们心中最高崇拜，祈祷是他们在感受上帝的召唤。西方现代派舞蹈代表人——泰德?肖恩认为：“舞蹈是上帝和他的信徒行为最完美的象征”[5]。舞蹈中更关注“我与上帝之交谈的个体关系”因而其舞蹈最主要形式是独舞或双人舞，体育舞蹈也是主要表现男女之间情感的交流，多为舞者内心世界的衬托和外化表现。比如：摩登舞中舞者穿着公主式的长裙和王子似的燕尾服，像是在为人们展示一种典雅、唯美的神话故事。西方传统文化精神是“超越的浪漫精神”其基本特点是带有虚幻的意象，通过超越性的宗教意识来实现文化和艺术的结合，使他们的艺术达到至纯唯美的境界。
古老而神秘的东方一直是多神崇拜。在《炎帝文化与现代文明》一文中谈到了中国“人与人的相互依存和协调精神，个人依附群体，很少有孤独感”这种祖先灌注于中国文化血脉中的群体精神，构成了中国舞蹈以“群舞”为主的表现形式。如我们今天常见的成形作品《丰收舞》、《挤奶舞》、《采蘑菇》等，舞蹈中的身体语言，是八卦阴阳的整合，其文化内涵归其要旨画的是“圆”走的是“循环”。
体育舞蹈自传入我国，作为集体表演的舞种“艺术表演舞”成绩突出，体现我们整体配合的优势，但是我们在独舞或双人舞项目上却有不小的劣势，我国的体育舞蹈运动员用舞蹈动作来表达意境，在展现艺术个性方面稍有欠缺，我们应注重运动员艺术修养，鼓励创造能力的发挥，促进我国体育舞蹈技术水平的提高。
(二)音乐文化差异
音乐是文化的外延，是文化孕育出来的精华。音乐是体育舞蹈的灵魂，它的每一支舞蹈都是对不同音乐的演绎，都有着非常深厚宽广的文化背景。不同的舞种有不同的节奏和节拍，人体不同的部位也有不同的节奏和和节拍，美妙动听的音乐与人体优美的身体动作和谐统一起来，使体育舞蹈的舞蹈风格得以展现。
中国传统音乐与西方音乐，他们不只是乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现。如中国的《高山流水》旋律古朴典雅，节奏平稳舒展，体现出阴柔美，追求“天人合一”和“和谐”的境界。而西方《命运交响乐》节奏明快、音域宽广，气魄宏大，体现出阳刚美，追求“力”与“气势”中国传统音乐注重气息，体现出来的是一种“幽美”而西方音乐更讲究节奏，着重力度和美学，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。
其实两者并不是矛盾的，著名摩登舞大师路卡在他技术高峰期，能够将内在的气息与身体肌肉配合达到完美极致的境界，诠释了内外和谐，气息与力量的完美融合[7]。许多国外专家授课时也在不断强调“以气息带动”“由内向外发”更体现了内在气息与外在力量的辩证关系。因此，我们的舞者如果把东方音乐文化中的气息与和谐，同西方音乐文化中的力量与节奏恰当地结合起来，使二者都得到更好地诠释，将会提高我们舞蹈的演绎能力。中国也尝试将我国的优秀音乐改编适用于体育舞蹈，例如，由我国著名音乐《梁山伯和祝英台》、《十面埋伏》改编的舞曲创编出具有中国特色的体育舞蹈，引起世界体育舞蹈家们的关注。
(三)服饰文化的差异
体育舞蹈服装、服饰的美是这项运动的重要组成部分，无论是竞赛中还是训练时，运动员对自己的服装和化妆都是十分在意的，它是舞者个性和审美情趣的体现。东西方的服饰文化有很大的差异，我们可以从中国古代人物的服饰中看到，大多是身着宽松飘逸的服装，藏而不露，表达稳重、含蓄的美。西方自古希腊以来，服饰多以显示人体美为目的，突出人体曲线，展现男子健美的身躯和女子优美的形体。林语堂曾经指出：“大约中西服装哲学上不同之点，在于西装意在表现人身形体，而中装意在遮盖它。”而西方学者莱辛说：“我承认衣服也有一种美，但是比起人体美来，衣服美算得上什么呢?”这就是西方服饰人体直观美和中国服饰人体装饰美的最大区别。
体育舞蹈中无论是摩登还是拉丁，服装完全展现并突出舞者的身体线条，尤其是拉丁舞中要求女士后背和膝盖以下裸露，充分展示舞者人体肌肉线条，体现出舞蹈的风格特点，更烘托出拉丁舞的特殊民族情调。
2004年8月的雅典奥运会闭幕式上，中国的8分钟演出期间，14名秀丽的中国女孩穿着艳丽的超短旗袍，拿着琵琶、二胡等中国民乐演奏开场，这一幕给人们留下了深刻的印象，成为中国服装与现代文明结合的典范。
(四)审美文化不同
一种文化现象的发生和发展，是人类长期审美实践的产物。人的审美知觉在漫长的审美实践中逐步形成和提高，并通过种族的遗传而获得。不同的文化背景和不同的民族思维模式造就不同民族的审美文化。相比之下，在审美的过程中，西方更注重的是立体思维，追求思维的逻辑严谨性，重视概念的确定性，充满开拓的力度[8]。因此，体育舞蹈的动作是放射性的，强调突出较长的身体线条，男士突出人体肌肉线条，女士则突出人体曲线美，展现优雅而又性感的气质，舞蹈技能上注重“力”和“速度”，舞蹈表现力超强。
而我们中国思维大多是内敛的，向心的，中国传统艺术是有内涵的，对力和速度的表现力较弱。用服装和装饰来体现人体内在的气质。
体育舞蹈是以肢体语言来传递内心感受，审美文化的不同极大地影响着中国体育舞蹈的发展方向和风格，除了学习西方优秀选手的技术，学习他们对“力”与“美”的展现能力以外，我们可否把中国审美文化中更加丰富的内心世界，也通过舞者的肢体语言表现出来，是值得深思的。
(五)礼仪文化不同
中西礼仪存在差异，从根本上是文化方面的差异，反映了不同的思维方式、价值取向和信仰。
礼仪，是社会交往的重要工具。由于各国的历史与文化底蕴不同，人们在交往中的习惯也不同。中国素有“礼仪之邦”之称，礼仪文明是中国传统文化的一个重要组成部分，我国的古籍中有许多是论述礼教的论著，如《周礼》、《仪礼》、《礼记》合称为“三礼”。中国的古代礼仪讲究尊老敬贤、礼貌待人、容仪有整等等，强调集体主义精神，同时也有很强的等级观念，讲究君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲，并有很强的男尊女卑的观念[9]。在文化的传承过程中，优秀的文化传统被保留，但是中国文化中的等级制度和男尊女卑的观念也对现代社会有一定的影响。
在西方社会的礼仪文化中，不同于东方的等级观念，西方更加强调人人平等、男女平等;不同于东方的集体主义精神，西方强调个人主义和个性的展现。从标准舞的起源我们可以看到，它最初流行在欧美宫廷的贵族之间，有着十分明显的宫廷礼仪，极具绅士风度和淑女风采。
在体育舞蹈中，舞伴之间请舞与谢舞、男士对女士的关注、舞者与观众的互动，以及舞者对自己行为、衣着方面的自律等，充分体现了其礼仪文化的特征。在西方，人们从小接受人人平等、互尊互爱等礼仪方面教育与熏陶，使得礼仪能够自然地表现在人的行为之中，也能在体育舞蹈中得到很好的展现。
因此，我国体育舞蹈的发展，在一定程度上也取决于我们的精神文明程度。我们应当发挥我们民族礼仪文化中优秀的元素，彻底摒弃不利于社会发展和人们个性发展的等级观念和男尊女卑的观念，提高我们社会的文明程度。在我国的体育舞蹈赛事中，甚至还出现比赛竞争对手之间的争斗、运动员休息室环境的维护太差等方面的问题，这反映了中国选手对体育舞蹈的理解的偏差。
体育舞蹈展现的是文化底蕴，如果想达到职业舞蹈水平，就需要有很好的文化修养，音乐感知和深刻的生活感悟。因此，中国体育舞蹈不只是学习西方体育舞蹈技术，而且要追求体育舞蹈对自身文化修养的培养，挖掘它的艺术精神层面，加强艺术修养的培养，才能把握体育舞蹈的灵魂，获得优异的成绩。
四、促进中西文化交融，探索中国体育舞蹈的发展之路
全球化时代为我们提供了更多的交流机会，也为自身的发展提供了机遇。近年来，黑池舞蹈比赛的夺冠、国家队的成立、参加国际赛事的增多、结合“全民健身，与奥运同行”主题举行的万人桑巴大赛等等，从中都可以看到中国体育舞蹈正在以飞快的速度追赶着世界体育舞蹈的步伐，我们必须抓住机遇，探索学习先进的体育舞蹈文化，促进中国体育舞蹈的发展。
(一)重视中国体育舞蹈的制度文化
在西方发展100多年的体育舞蹈运动，其人才培养体制和竞赛体制已发展得相当完备，值得中国体育舞蹈来借鉴。欧美国家的许多学生从(6~7岁)就开始接受芭蕾舞形体训练，并可以参加由体育舞蹈明星们举办的体育舞蹈培训班，受到较规范的启蒙训练。体育舞蹈赛事在英国黑池舞蹈节已举办了82届，世界锦标赛举办了55届，具有非常完善的竞赛体制。
中国体育舞蹈联合会近年来大力推行体育舞蹈技术等级培训制度，出台了相关的体育舞蹈运动管理的法规性文件，组建了体育舞蹈国家队，还积极改革赛制，打造了上海国际体育舞蹈公开赛、全国城市锦标赛、全国青少年锦标赛以及全国大奖赛等精品赛事。
但是，由于各地体育舞蹈发展状况不平衡，应进一步加强少儿选手的规范教学，顾及青少年体育舞蹈运动员的艺术修养和个性发展，有意识使他们了解体育舞蹈文化，关注运动员的情感表现，提高技术队伍业务水平和综合素质，形成完善的人才培养制度。我们建立从少儿到青少年不同阶段的人才梯队，并要注意每个环节的衔接，使体育舞蹈成为中小学非常有价值的素质教育手段。
(二)关注中国体育舞蹈的精神文化
提高体育舞蹈水平应从舞者对体育舞蹈的音乐、思想、观念、品格、精神、心理等方面全面提升和发展。体育舞蹈竞赛中不仅要有超常的专项素质、良好的竞技状态、稳定的心理素质、扎实的舞蹈技术，而且要有深厚的文化素养、独特的艺术风格和脱俗的精神境界。我们只有深刻研究并挖掘出它的文化内涵，才能把握其精髓，表现每一种舞蹈的风格，充分展示体育舞蹈特殊的魅力。如果运动队训练时往往只注重技术动作的练习，模仿高水平选手的新动作，新组合，忽视文化底蕴方面的培养，运动员无法细致地展现音乐和舞蹈的内涵，准确地表达艺术个性，难以达到舞蹈中灵与肉的合一。因此，教练员、评判员、运动员文化素养水平必然制约着体育舞蹈水平的提高，其中对体育舞蹈的传播者——教练员的文化素养提出更高要求。定期对教练员进行业务培训(包括舞蹈历史、世界文化、音乐、服装、化妆、舞蹈创编、外语、体育理论、训练学、解剖学等等)以及加强与国际的交流是提高教练员水平的有效途径。教练员应及时了解体育舞蹈技术发展的信息，掌握科学的训练方法，提高体育舞蹈专业技术能力、音乐素养和舞蹈编导能力，从而使体育舞蹈训练水平快速提高。
(三)加强体育舞蹈文化研究，促进国内外文化交流
体育舞蹈的10个舞种分别来自不同的国家，不同的民族有着深远的文化渊源，如何更了解它们的文化底蕴，更好地与中国文化相契合，仅靠中国的体育舞蹈选手去研究是远远不够的。近年来，全国各地高校纷纷开设体育舞蹈课程，有很好的文化资源和人才资源，作为科研支持，除了运动生物力学、运动生理学等自然学科的支持以外，对于体育舞蹈的文化研究也亟待加强。这样，我们的选手可以更深入地了解舞蹈的文化背景、修养要求，以及美学意义，从而更准确地演绎各种动作技术。
自1987年以来，中国体育舞蹈协会举办了多次教练员培训班，聘请国际体育舞蹈联合会专职国际教练员，或先进国家体育舞蹈运动的专家、学者讲课，这开拓了体育舞蹈界国内外交流的先河。但是，这些交流和授课的内容大多是以技术动作的交流为主，缺少文化层次的交流活动。因此，在体育舞蹈界，国内外的学术及文化交流活动亟待加强。
此外，目前国内外体育舞蹈赛事很多，应多鼓励青少年选手走出去，深入了解世界的体育舞蹈，也让世界了解中国体育舞蹈。
(四)发挥媒介宣传功能，加强体育舞蹈文化宣传
社会传媒的高度发展使人们在很短的时间得到及时的信息，尤其是网络技术的广泛应用，为体育舞蹈文化的传播提供良好的途径。体育舞蹈是一项极具观赏性、艺术性的运动，可以充分利用电视、网络、杂志、书籍等传播媒介来宣传体育舞蹈文化，普及体育舞蹈知识?。例如，上海电视台举办的“舞林大会”的节目，与英国的“星随舞动”有着异曲同工的功效，通过明星与体育舞蹈专业选手搭档进行PK，吸引了全国人们观赏并参与选票。湖南电视台的“天天向上”栏目专门设置体育舞蹈专辑，由专家和选手介绍体育舞蹈的各项舞种。如果能够与各界传媒通力合作，加大对体育舞蹈文化的宣传力度，将体育舞蹈的文化知识和体育舞蹈的娱乐性更好地展示给人们，吸引人们关注它、喜爱它，发挥它老少皆宜、既可竞赛又适合表演的特点，提高普及率，势必会将中国体育舞蹈带向一个新的高度。
(五)重视体育舞蹈文化产品的开发，促进市场形成
国际体育舞蹈联合会(IDSF)自成立以来，一直为将体育舞蹈发展成为奥运项目而努力，也希望体育舞蹈可以通过社会化走向商业化。中国体育舞蹈经过20多年的发展历程，已经被社会理解并认可，体育舞蹈的教育、培训、表演、竞赛和体育舞蹈用品已经融入经济并形成一定规模的市场。
在中国，体育舞蹈有着广阔的商业市场和巨大的发展潜力。首先，体育舞蹈拥有广泛的消费者，随着人们生活水平的提高，喜爱体育舞蹈的老百姓越来越多，能够支付高额的消费资金;其次，和体育舞蹈有关的商品呈多样化、现代化、高档化发展，如服装、鞋子、音像制品等等，引发大众消费热潮，也增加了体育舞蹈的社会化进程;第三，体育舞蹈主打产品——体育舞蹈赛事，其规格越办越大，如国际赛、洲际赛、国家赛等等;第四，体育舞蹈的培训业和教育业蓬勃发展，众多的青少年体育舞蹈培训学校成立，体育舞蹈逐渐职业化。
体育舞蹈文化产品的开发，有利于体育舞蹈市场的进一步形成和其商业化运作的成熟，对体育舞蹈本身的发展有着巨大的推动作用。
(六)发挥中国传统文化优势，开拓新的体育舞蹈发展方向
中国传统文化中的“自强不息”精神在中国体育舞蹈历史上产生了深远的影响，短短几年时间里，中国的体育舞蹈技术已经有了很大进步，我们的选手已经连续两年获得黑池舞蹈节职业新星组的冠军，引起世界体育舞蹈界的注目。此外，中国的艺术表演舞在世界上也稍有成就，《十面埋伏》等优秀作品将具有中国特色的元素揉进体育舞蹈中，汲取和运用了华夏文化的成分，为世界展示中国的社会文化与体育舞蹈结合，使世界人们通过体育舞蹈了解中国传统文化。
我国体育舞蹈的价值和魅力的体现，关键在于全面认识中西方文化差异的基础上，充分吸收西方文化的精髓，挖掘我们民族的、专项的、个体的、个性化的创造精神和独具的感染力，比如，对特有的音乐文化、服饰文化和审美文化等的充分展示并和国际体育舞蹈有机结合，才能获得良好的发展。
体育舞蹈项目已经风靡世界，中国人在体育舞蹈的大舞台上开始上演绚丽的篇章，西方体育舞蹈文化正逐渐被中国传统文化接受，一贯“内敛”“中庸”的中国人也迷恋上了激情四射的体育舞蹈，发展速度令人惊叹，中国的体育舞蹈运动员已站在了黑池舞蹈节冠军领奖台上，中国的体育舞蹈事业在良好的基础上已显示出蒸蒸日上的势头。体育舞蹈文化对体育舞蹈有着深远的影响作用，对体育舞蹈文化的研究有助于发现我们的问题，我们要根据中国的实际情况去接收、选择、发展它，寻求发展我国体育舞蹈事业的途径。
关于舞的随想作文 篇3
转眼间舞蹈班的课程已经接近结束，经过半学期的学习，我想我们每一位学员都有不同的但很大的收获。对于我个人，我认为这次课程的进行对于我非常有意义，非常有必要，因为它不仅让我充实了更多的舞蹈知识，更让我开阔了视野，解放了思想，打动了内心。无论是从现代舞到民族舞，从听课到交谈，还是从所听到所闻，每时每刻、每一堂课，都让我有所感动和收获，许多不可言语表达的收获。
加之与来自不同县市区、不同专业的同学们聚集一堂，相互交流借鉴舞蹈经验、思路方法，较全面的提高了自己的舞蹈水平。以下是这些天的几点体会：作为一名大二的学生，比起大一的必修课，我们多了一个选择的机会，选择自己所喜欢的选修课，对于学生的我们来讲毋庸置疑是我们所渴望的。
从小到大，看到舞台上跳舞的同学就很羡慕，感觉他们好漂亮，就像一个个公主和王子一样。走下舞台的他们也是那样的骄傲，与众不同，大家喜欢他们，向往他们，希望有一天跟他们一样，有着曼妙的舞姿，淡定的神态。
当自己看到选修课的科目是，毫不犹豫的选择了舞蹈鉴赏，或许在自己的潜意识里认为，一个能够鉴赏舞蹈的女性一定是有气质，有学识的，一个能够鉴赏舞蹈的男性一定是有魅力的，儒雅的。所以对待这节课我们期待着，也认为一定会学习到很多东西。
正式上这个舞蹈鉴赏的第一节课，走进教室，黑丫丫的一大片同学，大家有说有笑，很开心的交谈，在这里，我不仅见到了本专业的同学，更多的还见到了其他学院，其他专业的同学，大家一起聚集在这里，共同学习，一起进步。
离上课还有一段时间的时候，我们见到了我们的任课老师，一个看起来年龄与我们相差没有很多的男老师，但我们却能感觉到他与我们的不一样，内在的'成熟。他站在讲台上对我们微微的笑着，然后向我们做自我介绍，然后他问我们，我们所理解的舞蹈是什么意思，大家各抒己见，有的说是提升气质的一种工具，有的说是塑造形体美的一种方法，有的说是运动的一种，老师说，舞蹈的定义很宽泛，它是以人体为表现工具，通过有节奏，有组织和经过美化的流动性动作来表达情意。
它是一种表情性的时空艺术。并且同时老师给我们举了很多我们不同人的站立，走路的方式，一个人坐姿应该是怎样的，表现的很形象，吸引了所有人的视线，当他表现一个人如果将脖子缩进，我们都笑了，而我们之中大多数人都是这样的坐姿，然后大家立即把脖子挺起来。一节课过去，有的同学开玩笑说，他感觉自己长高了，我们听后都笑了。
很多时候老师给我们放了很多舞剧，例如他给我们介绍的第一个是黄豆豆的‘醉鼓’刚开始的时候自己根本就没看懂，后来在老师的讲解中，终于也沉醉于他急速转动的身躯，时而快，时而慢，他抱起鼓凝视着，沉醉着，似有千言万语的诉说，似乎又无心说什么，而老师也在一旁给我们解释着，让我们看到了他的动作似乎是在呐喊，在感叹，在颤抖，多种表情在他的鼓的衬托下表现得淋漓尽致。而他的身躯时而抱鼓而起，时而展臂而起，一个看似简单的动作，在他的表现下仿佛有了生命，而他也无愧于‘舞蹈王子’这个称号。老师在视频过后也给我们讲了黄豆豆这位伟大舞蹈家的生平经历，让我们也明白一个成功的人的背后必然会有着无数的艰辛，无数的汗水，只有付出，只有努力才能够有一天实现梦想。
给我很深的印象的还有杨丽萍的‘月光’，她用她优美苗条的肢体展开想象的臂膀表现了自己的感情和月光的圣洁，在这个作品中表现了她无形的有形的完美结合，在老师的讲解中，让我们明白杨丽萍表现的决不只是她自己的真实情感，而是整个人类的感情。她的舞蹈让人感觉到她不是在用身体表达，而是用自己的生命，想把生命溶于舞蹈中，看她的舞蹈，你得到的最大的感觉就是震撼。杨丽萍的这种天人合一的感觉，也着重的表现了人与自然的和谐，人类生活在大自然之中，而她也用了一种最自然的表达。而对杨丽萍本人，我们无法不佩服她坚强的意志。
记得其中还有一个很悲伤的舞剧就是‘秋海棠’我们真的不能不佩服这个演员，他逼真的演技也让他的这个作品获得了大众的赞赏，记得起初画面刚出来时的是头饰，刚开始没有明白，老师一提示我们也立刻都明白了过来，他所表现的是一位步履蹒跚的老人回忆自己年轻的时候，在这个舞台中他时而陶醉，时而开心，但是当它想起了自己因为太年轻、太成功，招来别人的妒忌而被划破了脸，他好像疯了似的，在舞台上乱跑起来，最后他停了下来，好想想明白了似的，而又好像在宣誓，我不能被打倒，最后又变为了老人的形象走了出去。
关于舞的随想作文 篇4
《幼儿园工作规程》中明确把“遵循幼儿身心发展的规律，符合幼儿的年龄特点”作为幼儿园教育原则之一。小班幼儿身体和手的基本动作已经比较自如。由于骨髂肌肉系统的发展，大脑控制调节能力的增强，加上先学前期所学会的技能和取得的经验，能够掌握各种粗动作和一些精细动作。中班幼儿是整个幼儿期思维特点表现最为典型的时期，即思维的具体形象型最为突出。这一思维特点不仅表现在幼儿解决问题、判断事物时，而且也表现在幼儿各种活动中。在游戏活动时，幼儿都沉浸在形象化的思维活动中。大班幼儿自我评价能力逐步发展，个性特征有了较明显的表现。他们情感的稳定性开始增强，开始能够有意识地控制自己情感的外部表现。在相互交往中，该年龄段的儿童开始有了合作意识。规则意识逐步形成，他们开始学习着控制自己的行为，遵守集体的一些共同规则。通过这次的教研活动，让我对编排幼儿舞蹈有一定的心得体会，现在就让我谈谈自己所认识的几点：
1、要安排好结构。
结构是作品内部的组织形式，舞蹈作品主要有A、B式（由快到慢或由慢到快），A、B、A式（快到慢到快，慢到快到慢）。还有儿童话剧等，无论怎样的结构，都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。一个好的开头，能把孩子们的兴趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中来，发展部分是儿童舞蹈的精华，主题的展现、故事的叙述都在这部分，结尾部分也很重要，一个好的结尾往往给孩子们留下难忘的印象，能唤起他们的种种联想。
2、要设计和组织动作。
舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作，应该是从他们的生活中来，是表达儿童情感的语言。而动作不能太难、太杂，要捕捉一个生动有趣的形象动作，使其突出主题。
3、要安排好队形和画面的变化。
作为儿童舞蹈的构图，队形的变化不能太复杂，力求简单明了，易学易记，但又不能太单调、死板，而应该显得生动、形象。舞蹈是一门整体艺术，常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以儿童舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈，或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的，尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一，故事情节与人物不宜太多，使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。
4、要排好舞蹈。
编得再好的舞蹈，如果不排出来，这个作品都算不上已经诞生。那么怎样才能把一个编好的.儿童舞蹈较好地排练出来？
首先在学习舞蹈前，把舞蹈的内容情节编好，讲给孩子们听，利用有关的图片、照片让他们看，让他们在听、看中熟悉舞蹈的内容及情节，然后让他们听音乐，并讲解音乐的旋律和节奏的变化，再把动作配合音乐示范给孩子看，当他们对舞蹈情节有一定了解之后，就开始教动作，动作示范要慢，从简单到复杂，从而使动作模仿达到准确和完整。动作会了，再一段一段配上音乐、队形和道具，完成整个舞蹈的排练。当然有时也会遇到有好点子找不到音乐，有时定下了主题迟迟开不了头。当我实在想不出来了，感到精神紧张，可以放上一段音乐，想到哪跳到哪，灵感也许在不经意间蹦出。或者静静的听听别人的看法，也有不少的收获。也可去找孩子们谈谈心，问问他们喜欢什么，会怎么做。平时要多看舞蹈节目和幼儿节目，注重资料的搜集。最后，经过不断的修改，最终达到作品的完美。
一个舞蹈的成功与否在于如何编排舞蹈。要编排好舞蹈，主要还是幼儿教师的后续学习。以上谈的一些看法是我通过参加这次教研活动的心得体会，也希望自己能通过后续的专业学习使自己在编排幼儿舞蹈方面有所提升！
关于舞的随想作文 篇5
学了一个学期的舞蹈课了，可以说是收获颇丰，不仅锻炼了我身体的柔软性，而且还让那我对舞蹈有了一定的了解。
对于从未学习舞蹈的人来说，学习舞蹈还是有一定难度的，会出现学不下去的现象，觉得太难了，我就是这样子的。学习舞蹈是一个循序渐进的过程，而且学习舞蹈都要从基本的练起，刚开始是很难受的，但是慢慢的就感觉还好啦，而且老师也是让我们慢慢的去练习，从最基础的开始练起，毕竟是第一次接触。在老师的帮助下有了一定的提升，但是这还是刚开始，以后需要学习的还有很多很多，要忍受的也还有很多，学习舞蹈既是快乐的也是痛苦的。
我们不仅学习了舞蹈的基本动作，而且还学了一些具有特色的民族舞蹈。看起来很简单的动作，但真正的融入其中，真正的跳的标准规范，并不是容易的事情。很多动作要做到位，是需要自己琢磨和反复练习的，这个时候又提现了体能的重要性了，体能好了就可以去反复的练习，让动作变得熟练，从而变得标准，体能不好的话练习去掉会特别累，身体在短时间内会吃不消的。在学习的舞蹈的过程中动作标准是一方面，还需要注重面部表情的配合，这样才能体现出舞蹈的精髓。
我们以后是要去教小朋友的，面部表情是很重要的，就像我们每次都会去学习幼儿舞蹈，如果你跳舞的`全过程都没有任何表情，那这样怎么会让小朋友乐意去学习，而且每次学习舞蹈的时候老师都会提醒我们要注意自己的面部表情，所以面部表情对于舞蹈来说是很重要的。舞蹈本来就是一门艺术，你想要学好就需要多方面的去注意，只有这样舞蹈才会有提升。
学了这么长时间的舞蹈，虽然刚开始是很难受的，但是还是有好处的，它提高我身体的柔软性，而且还对我的驼背有了一定的改善，舞蹈也是很注重一个人的体态的。希望在接下来的学习当中我能突破自己，在舞蹈这方面有更大的进步。
关于舞的随想作文 篇6
此次的舞蹈培训形式多样、内容丰富，感觉与以往的培训有很大的不同，更让人毛塞顿开，授益非浅。既开阔了视眼，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：
一.舞蹈理论实用性、针对性强，教育教学方式新颖，激发了我的学习热情。
舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用等诸多方面要仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过此次的培训和专家老师的.毫不保留、热情扬溢的讲解，使我走出了困惑和误区，使我耳目一新。本次培训结合舞蹈的创编，给我们欣赏和示范了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答凝解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学。舞蹈的创编中也有那么多技法和决窍，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
二.舞蹈技能训练，陶冶了情操，以舞激兴乐在其中。在这次舞蹈培训中，让我对少数民族的粗犷毫放、钢柔并济，有了进一步的认识，学习舞蹈要多琢磨、多练习、多
体会是找到感觉的关键。此次学习中看到老师的优美动作，听到悦耳的乐音，我的心为之陶醉。舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想像空间，在这次舞蹈技能训练中给我们提供了一个感受美、追求美的广阔天地。在这次培训中，我感受到了它的美，更激发了我对舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给每一位学生的愿望。舞蹈陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。
在最后一次的培训中，老师给了我们许多的启发，在她的讲授之中，我体味到了她的那种敬业和吃苦耐劳精神，在这种难得的品德下，使受到了很大的启发和教育。我感触很深，也更坚定了我对本专业的热爱。
通过这次的培训学习，我对舞蹈的概念有了更高的认识，感受颇多，感悟颇深。我将把今天所学到的舞蹈知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高榆阳区校外教育而努力奋进。
关于舞的随想作文 篇7
一天的舞蹈培训结束了，敲着酸胀的双腿，心里却感受万千。非常感谢冯老师为我们安排的这次学习探究的机会。让我们温习专业知识的同时，对自己的工作和学习也进行了促进。以下是我的点滴感悟。
一、感受专业、亲近精致
栾老师是一位经验丰富的舞蹈老师，每一个舞蹈动作都讲解的细致和专业。许多动作我们经常接触，但是通过老师的讲解和示范才发现自己有许多细节都忽略了。今天能再次上一节专业的舞蹈课，真是太幸运的机会了。这促使我在以后的工作中要更多的去深入了解各种专业知识，灵活运用到自己的教学中。
中华民族民间舞蹈具有丰富多彩的主题体裁和表现形式，幼儿在学习、排练和表演舞蹈的过程中，能够同时欣赏到优美的舞姿、悦耳动听的旋律、歌声、绚丽的景色和鲜艳的服装道具，这一切不仅符合幼儿好奇好动的生活情趣，而且在幼儿的听觉、视觉之间架起了一座桥梁，让他们在得到艺术美陶冶的同时，不断提高身心协调活动的能力。
富有中国特色的素材是对孩子们进行舞蹈启蒙和音乐教育的精髓。通过简单的编排和典型的动作，帮助孩子们感受多变的民族音乐是件非常有趣的事情。
栾老师正是针对这一点，为我们设计的培训课程。细致的思考体现出她专业的敬业精神。小小的细节让我们感悟她的可敬。我们学习了：藏族踢踏组合；（了解了藏族舞中的"颤"是精髓，以及踢踏舞的3中基本步法）蒙族组合；（了解了蒙古族舞蹈的豪迈和大气的特点）维吾尔族组合（热情奔放的维吾尔族动作，需要我们用心和激情去体验）；儿童集体圆圈舞。
栾老师口不停、手不歇、汗流浃背、不喊苦、不叫累的为我们授课，我被她的激情和热情深深地折服了。她们高超的舞蹈技巧和敬业精神感染着我们。偌大的篮球馆，栾老师为了让我们看清楚动作，每个动作都会道不同的方位让老师模仿，我们做一遍她会做4、5遍。但是自始至终，她的激情都没减退一点。
我们每位老师学习起来也兴趣盎然、全神贯注。虽然没有任何纳凉工具的篮球馆闷热，加上大强度的`动作训练，每个动作下来都老师们都汗流浃背。但是，大家克服一切困难，如饥似渴的吸收着新鲜的营养。这也是一种团队的精神，这种精神感染着每一个同伴，一遍遍的重复着动作。看着老师们的努力，也令我感动万分。
二、在平凡中成就自我
1、我要向栾老师学习，学习她的敬业、对生活的积极阳光的态度。学会用心益人，用心益己，也就是教师不但要通过教学促进学生的发展，也要促进自身的发展，不但要为学生的健康身心、丰富的精神世界和美好的社会生活服务，也应该为教师自己的幸福服务。
2、我要用心地更新自己、突破自己，在教学中使自己成为观察者、支持者、促进者、学习者、合作者、思考者。
3、要用心求发展，做一个不断学习，有良好综合素养的教师。
在心灵的最深处得到云淡风轻的快乐，才能以平和美丽的心情、丰富的内涵来面对我的孩子们，并身体力行地感染他们，使自己的人生因此而灿烂。
关于舞的随想作文 篇8
另一个奇妙的舞蹈乐园，华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞另一个奇妙的舞蹈乐园，乐园华尔兹。华尔兹。曲中流畅地运行，曲中流畅地运行，因为有明显的升降动作，因为有明显的升降动作，感觉就像一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵，“舞中之后”有舞中之后”美的造型，使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵，的美称。华尔兹缓和柔美，而且舞蹈时对身体的控制有助于塑造优美的美称。华尔兹缓和柔美，而且舞蹈时对身体的控制有助于塑造优美的体形。
此外，华尔兹还能培养高雅的气质，增强自信心。于是，的体形。此外，华尔兹还能培养高雅的气质，增强自信心。于是，在老师的引领下，我认真地学习并领略着美妙华尔兹中的趣味。老师的引领下，我认真地学习并领略着美妙华尔兹中的趣味。虽然每周只有一节课，但我坚持着积极地去学习体育舞蹈这一课虽然每周只有一节课，程，日积月累，受益匪浅。日积月累，受益匪浅。首先，我认识到，学习体育舞蹈，基础最重要，不能贪多、贪快，首先，我认识到，学习体育舞蹈，基础最重要，不能贪多、贪快，一定要把最简单的东西跳好。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一一定要把最简单的东西跳好。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情，一分自信，让我忘掉烦恼。份恬静的心情，一分自信，让我忘掉烦恼。
将近一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变，个性的开朗和自信心的树学习让我感触最深的就莫过于心境的改变，立。我想，这就是舞蹈的魅力所在。我想，这就是舞蹈的'魅力所在。其次，我体会到体育舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确，其次，我体会到体育舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确，更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解，不仅要“是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解，不仅要“形”到，更要“神”到，姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开更要“姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。始学习体育舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，机械地模仿，始学习体育舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，机械地模仿，没有加入对精髓的体会，动作便显木讷呆板、没有感染力。加入对精髓的体会，动作便显木讷呆板、没有感染力。后来才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准，还应注重面部表情的配合，悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准，还应注重面部表情的配合，与舞伴的交流，在每个动作中融入对音乐风格的独特理解，与舞伴的交流，在每个动作中融入对音乐风格的独特理解。
关于舞的随想作文 篇9
交谊舞是一种流行的自娱性舞蹈，它保持了国标舞各种舞种的风格，但比较随意，体现了各个舞种的风格。经过了几个世纪发展变化，成为当代国际风行的一种双人舞蹈。它是沟通情感的一种形体语言和“世界语言”，是其他形式无法替代的艺术，带给人们融洽、和谐的情感体验和甜蜜、高雅的生活情趣。
记得在我家的对面有一个大广场，每到夏天的夜晚，悠扬的音乐声响起，人们就合着音乐翩翩起舞。渐渐的看得多了，不禁也有了想学的念头。
我是在来到北化的第三个学期选择了交谊舞这门课程的。在此之前，我对交谊舞的了解只有在大一下学期的交谊舞大赛上所学到的一些基础舞步。在第一节课上，通过老师的简单介绍，我们了解到交谊舞是一种美的艺术，它是用身体的每一个动作来体现音乐的节奏感以及跳舞者的风度和气质。
第一次上课练习的主要是站姿。老师特别强调，舞姿是学交谊舞的最基本要求，也是关键之处，它体现了一个人的形象和气质，直接影响到个人跳舞质量的好坏。而站姿则是舞姿的基础。刚开始时我们经常一不注意就松懈下来，但进步是显而易见的，我们的站姿由原来的五花八门逐渐变得整齐一致。
其次就是节奏，能否把握好节奏对于整支舞的成败也起了至关重要的作用。交谊舞是在舞曲中进行的，而舞曲中的节奏就是引领整个舞步的指明灯。如果没有把握好节奏，很容易跳错舞步，跟舞伴的搭配也会出问题。
虽然踩着七八厘米的高跟鞋两个小时的确很累，但在回宿舍时，还是为自己所学到的`而开心。
之后的课更加的“艰难”，从“平四”到“慢三”，再到请舞和谢舞。看着老师做示范时动作连贯优雅，把我们视为高难度的动作做的那样的完美漂亮，可当自己练习的时候才发现这美不是那么容易能表现的。我们经常因为这样和那样的错误而使整支舞失去了本应有的感觉，直到慢慢去体会和抓住要领后，才好转起来。 在每一次上课时，我们像被老师带到了一个新的天地，在这个天地中，我们一边学习一边收获着喜悦与满足。要想跳好交谊舞我还有很多的东西要学，以及需要经过长时间的练习。但我已明确地认识到，交谊舞不仅仅是种娱乐，更是使自己显得大方得体的一种重要手段。
通过一学期的课程，我所能学到的只是交谊舞的皮毛，但我对这门艺术的喜爱与日俱增。我相信，在以后的日子里，我会坚持下去，以求更深刻的了解它的内涵，陶冶自我情操。
关于舞的随想作文 篇10
文化在世界上任何一个国家都是具有重要意义的，不同种族生活习惯经过漫长的发展就形成了文化。体育舞蹈也是如此，人类为了体现社交的友谊创造了交谊舞。历经百年之后，当初的交谊舞形式已经成为了一种流行文化形态。我们所经历的文化形式在变，不变的是文化当中蕴含的人文理念。
一、体育舞蹈文化的概念与起源
(一)体育舞蹈的概念
目前，对于体育舞蹈并没有一个明确的起源指向，根据舞蹈的形式，普遍认为它是由交谊舞演化而来的。在世界上，最早是英国舞蹈教师进行了肢体动作上的约束，随着时间的推移，老式舞蹈逐渐发展成为现在的国标舞。由于舞姿的要求各不相同，在发展的时候演变成了好几种舞蹈风格，比较著名的当属摩登舞和拉丁舞。
(二)体育舞蹈文化的起源
早在11世纪，欧洲贵族为了体现身份，便把民间的舞蹈进行整合提炼，再加上一代代的编舞师对于贵族气质的融合，形成了舞蹈高雅、贵气、拘谨的动作特点，这与当时的民间舞形成了鲜明的对比。在法国大革命之后，宫廷制度不复存在，大量的宫廷舞传播到民间，由于宫廷舞蹈动作高雅大方，很快便在欧洲社会流传开来，这个时期的体育舞蹈被美国学派人士称之为社交舞。
1950年的世界舞蹈大赛，打破了之前舞蹈只具有娱乐性的现状，实现了娱乐与竞技相结合的效果，这之后又经过了几十年的规范与演变，在2000年正式成为悉尼奥运会的表演项目，更在2008年北京奥运会上正式成为比赛项目。通过以上可以看出，体育舞蹈的演化过程大致经历了原始舞、大众舞、民间舞、宫廷舞、社交舞、体育舞蹈的发展阶段。
二、体育舞蹈文化在我国的传播
(一)传播途径
体育舞蹈在传入我国时并不被大众所接受，主要的传播途径有三方面：第一，通过人与人之间的交流互动传播;第二，通过在民间组织比赛或者是培训班，舞蹈者通过竞技或者传授的形式模仿舞姿进而进行传播;第三，通过专业的机构或者个人在电视上进行动作示范以及讲解的方式进行传播。
体育舞蹈从传播方式上可以分为三个层面，第一层面是直接通过体育舞蹈比赛对现场观众进行直接传播;第二层面是在第一层面的基础上，通过传媒手段包括广播、电视、网络等直接传递给千里之外的欣赏者;第三层面是在前两个层面的基础上，进行人与人、传媒与人之间的传播，形成了传播信息网络。
(二)传播方式
体育舞蹈在我国的传播方式主要分为直接型、间接型以及刺激型。直接型指的是通过一对一或者一对多的形式进行点对点式的传播，间接型主要是在传播时加入了起到中介作用的第三方，通过媒体等途径实现信息的传达。
刺激型传播就是体育舞蹈的分散性传播，一旦获得之后就能够在自身所在的群体中传播，也可以在传播时形成一定的等级观念，即只在一部分"圈儿内人"中进行传播。由于在舞蹈交流过程中存在差异性，把这些有差异的结构去掉，以达成舞蹈上的共识，这不仅有利于体育舞蹈的传播，还能够在传播时碰撞出新的舞蹈火花。
(三)传播过程
最早体育舞蹈是通过外国华侨传入中国的，但是由于这种舞蹈形式与中国国民意识不符合，在很多观念上存在冲突，所以能够学习的人为数不多，专业舞蹈者更是屈指可数。然而经过时间的推移，人们一点点对舞蹈形式有所接受，直到改革开放，体育舞蹈才被我国大众普遍接受。根据我国的文化特点，对西方的体育舞蹈进行筛选，筛选出符合我国审美的体育舞蹈会被大众接受，不符合的会经过一系列的改变而被大众接受，久而久之，体育舞蹈便在中国土地上生根发芽。
三、体育舞蹈文化在我国的发展
(一)精神层面的发展
体育舞蹈作为一种动作艺术，能够得以发展的原因就在于其具有一定的观赏性和诠释性，舞蹈的本身重点不在于好看，而是在于反映出故事主人公的内心变化。由于各国在语言上存在差异，内心的复杂变化不方便通过语言的形式表现出来，却可以通过舞蹈很好的展现出人物的喜怒哀乐。体育舞蹈同样如此，竞技是目的，表演是方式，在进行一场力量的激烈较量之后不会让人感到紧张，原因在于这种紧张感被美感冲刷掉了，带给人完美的精神享受。为了使体育舞蹈在我国能够有长久的发展，应该专心致力于创作，以此带动起全民的舞蹈热情，丰富大众业余生活的同时，还能够加强身体素质的锻炼，使体育舞蹈成为一种风尚，满足人们精神上的需求。
(二)制度层面的发展
应该在制度上大力加强对于体育舞蹈的重视程度，合理完善体育舞蹈体系。还应该在学校多开展体育舞蹈活动推广工作，让学生能够踊跃的参与进体育舞蹈的队伍中。如此一来，不但可以丰富学生的课余生活，还能够帮助学生锻炼身体、塑造体形。对于学生的舞蹈教授工作要通过专业人士实施，最好能够在学校组建一支相对专业的体育舞蹈队，对体育舞蹈进行体系化的发扬工作。在社会上，要依靠符合其发展的营销手段，大力推广体育舞蹈，为体育舞蹈制定相应的合理化练习准则，以确保大众不盲目学习体育舞蹈。通过这种学习，来缩小与西方国家在体育舞蹈方面的差距。
(三)文化层面的发展
要在现下的体育舞蹈体系中加入具有中国特色的元素，使其它国家人士能够在舞蹈中感受到东方文化的魅力，认可东方文化的特色。随着体育舞蹈在奥运会中的出现，越来越多的国家已经注意到体育舞蹈的中国元素，开始对中国有所了解，但是范围还不够广，远不能和其他文化带给世界的印象深，比如建筑、语言以及儒家文化等。为此要加大我国体育舞蹈的特色建设，在不久的将来，能够让中国体育舞蹈代表中国在世界的舞台上一展风采。
体育舞蹈文化影响广泛，无论是对于外在的美感，还是对于内在的感受，亦或是在竞技方面都有着比较大的影响力，透过体育舞蹈文化，可以感知历史变迁所带来的精神力量，所以应该发挥现有的科技手段，积极传达体育舞蹈文化所特有的时代精神。
参考文献：
[1]司丽艳。体育舞蹈文化的审美特征与价值取向[J].西昌学院学报(自然科学版)，2013(03)。
[2]段子玉。中西文化的碰撞与融合[D].武汉体育学院，2014.
[3]崔晓。中国元素在体育舞蹈作品中的运用[D].武汉体育学院，2014.
[4]徐凤萍。体育舞蹈音乐"中国化"的思考[D].武汉体育学院，2009.
关于舞的随想作文 篇11
一个舞蹈作品的成功,它的几个先决条件中,不可缺少的一个主要方面是需要有成功的舞蹈音乐。一个特具匠心和技巧高超的舞蹈作品,如配上一部平庸无奇的舞蹈音乐,那将是一件大失所望的憾事;真不异于一朵鲜花插在牛粪上。舞蹈音乐的优、庸,在很大程度上的确是一个舞蹈节目成功与否的先决条件。下面就以本人在舞蹈音乐创作实践中感受到的一些粗浅心得表达出来,以供业余作者在实践中作为参考。并愿得到同行们的关心和指正。
形象鲜明、风格独特的音乐主题;如果舞蹈音乐没有一个形象鲜明、风格独特的音乐主题,那么很可能这个舞蹈作品将是杂乱无章的。这与写小说和编剧本一样,是个立主脑的头等大事。音乐主题是为了统领整个舞蹈作品而浓缩成的一个音响基因。说它是基因,因为它是表达和演绎作品的最小音响单元。它既界定了作品的风格、地域,以至时代等等方面;又要在具体的谱写中,将这个音乐主题渗透到每个章节之中,甚至渗透到每个细节之中。只有这样,观众的心路才能跟着似乎耳熟的音乐语言深入其境,同时随着演员的肢体语言,而产生听觉和视觉上高度统一的艺术效果。
精心提炼、准确无疑的动作性;舞蹈音乐的动作性是舞蹈音乐与其它门类音乐作品最具个性差异的所在。曲作者如果根本就没有考虑过音乐的动作性,没有考虑过肢体动作的逻辑循环性,尤其是群舞场面,如果没有所有表演者都能分辨得出的节拍;这个节拍不仅是谱面上分得出来,更要在听觉上分得出来,也就是说,如没有不仅是乐理上说得通的,更应该是心理上感觉得到的经过精心提炼,准确无疑的动作性很强的节拍、众多的表演者心中就不能踏实;动作就不会自信;情绪就难以饱满;当然画面也就更难整洁。甚至还可能给观众带来南辕北辙,难以承受的错乱感觉。进而言之,这种可辨的节拍,又不是机械化的,如仅是机械式的节拍组合,它将可能又成为了健身操音乐,或是集体舞的音乐了。
舞蹈音乐创作过程中,在考虑音乐动作性的同时,还不能忽视舞蹈动作的表现力度。音乐一定要给舞蹈动作以明确可靠的支点。要是一个坚实的舞蹈动作碰上了一组纤柔的弱音;或一种优雅的舞蹈姿态遇见了一串坚实的旋律,真是一件令人无所适从的事了。当然,创作舞蹈音乐的'过程中,在考虑音乐与肢体动作如果紧密结合时,在注意音乐本身的力度表现外,更要注意到配合好舞蹈语汇中刚、柔、静的逻辑性很强的循环节拍和激情奔放的自由节拍,以及此时无声胜有声的休止等等方面。这些就不多说了。
清晰可信、亲临其境的场景;场景音乐在任何器乐作品中都是必不可少的段落,但是在舞蹈音乐中又多了一层要求:那就是要求它既要把规定的场景表达得一览无遗;又要它适宜于用舞蹈动作来共同表现。也就是说舞蹈音乐的场景乐段必须也要好跳。这是一个不容置疑的前提,所以就不多说了。但是场景乐段在舞蹈中的重要性却是千万不容疏忽的。因为舞蹈与歌剧、戏曲、电影、歌曲不同;一般地讲,它没有必要用文字来为场景作注解。所以说舞蹈音乐的场景乐段,尤其要下工夫,当然啰,场景乐段的写作,除它本身的旋律风格之外,乐队配器上的色彩和特色乐器的运用也是重要的手段。
撩人欲动,神情兼备的节奏型;节奏型在很多情况下是舞蹈音乐的内核。那么在创作舞蹈作品中,如何将节奏型写得有声有色,真正做到撩人欲动,神情兼备的程度呢?我个人的做法是在音乐主题确定之后,并在音乐主题经过了多侧面的延伸和发展的情况下,再在这样的旋律基础上寻找具有独特风格的逻辑重音,进而凝炼成可以循环出现的节奏。在理性上这么说还比较明了,但在感性上这样做的时候,那就得靠自己对旋律的解剖能力,对作品入木三分的理解程度和对千变万化的无数种节奏的感觉。这里除各人的悟性外,还有一个实践出真知的问题。所以说,也并不神秘。总之,舞蹈音乐中,靓丽的节奏型往往会使音乐旋律光芒四射,会使舞蹈动作更为鲜活。
以上所谈的舞蹈音乐创作中的一些要点,虽然没有搬出许多的大道理;而且也不全面,仅是自己创作实践中的一些亲身感受。对于有志于舞蹈音乐创作的同志,不知能否起到一些借鉴的作用?群众文化的蓬勃发展,使得舞蹈作品的创作,需要更多的音乐创作人员去涉及舞蹈音乐的创作。创作各种类型的舞蹈音乐是一件大有可为的事情。
关于舞的随想作文 篇12
摘要：舞蹈作品的创作是一个由体验客观生活到体悟主观感受，再到形象外化编舞的思维过程，具有一定连续性、反复性、复杂性。并且在舞蹈作品创作中，需要融入情感，创设意境，凸显风格，使其成为富有观赏性的艺术表演。本文以主题选取阶段、结构构思阶段、编排实践阶段为切入点对舞蹈作品创作思维过程进行分析。
关键词：舞蹈作品；创作思维；过程
一、舞蹈作品的主题选取阶段
（一）选取主题
为了增强舞蹈作品的吸引力，提高其艺术性和观赏性，在舞蹈作品创作过程中就应当重视主题的选取，尽量选取那些富有时代精神、民族精神的主题，促使其价值获得提升，引起观众的共鸣。以民族舞为例进行分析可以发现，一些民族民间舞蹈作品之所以能够为广大观众所接受、所喜爱，就是因为其能够满足当代广大受众的审美需求，能够把握住人们对美的永恒追求[1]。例如，民族舞剧《闪闪的红星》，其在选题上符合当时社会主流趋势的要求，具有时代烙印，其精神内核与现代社会弘扬的精神拥有一定契合性，即使放到现在依然具有较大的市场，能够唤起人们的遥远记忆。日常的积累与实践，能够丰富编导的阅历与经验，使其对艺术作品产生创作的动机，可以说，作品主题的选取离不开编导的`日常积累和吸收，因此，这是舞蹈作品创作思维过程中的重要环节。
（二）筛选题材
作为一门表演艺术，舞蹈艺术作品中蕴含的情感、意境、思想、精神、风格、形象等，都需要编导在生活中不断的积累和实践。通过仔细观察生活能够对生活中的方方面面形成一定感悟，保持对世界万物动态变化的敏感[2]。唯有如此，才能从生活实践中丰富积累创作素材，根据创作主题对这些素材加以筛选，找出能够符合主题要求的素材。以陈维亚编导的《秦俑魂》为例进行分析可以发现，陈维亚在参观秦始皇兵马俑后，气势恢宏的威武之师对其精神、情感造成极大冲击，使其产生了舞蹈作品的创作灵感，并将感受融入到舞蹈作品中。
二、舞蹈作品的结构构思阶段
结构的构思是舞蹈作品创作思维过程中非常重要的一部分，是决定作品质量的关键性因素，能够充分体现出编导的结构思维。舞蹈作品结构构思阶段的主要工作是舞蹈作品的谋篇布局，包括安排表演时间、确定作品风格、选择背景音乐、设定人物形象等。通过对这些内容的合理安排完成舞蹈作品的建构，从而保证作品质量、丰富作品内涵。例如，在中国风古典舞《玉魂》中，编导运用悲伤的旋律营造出黛玉将死的情境，利用大幅度的肢体动作表达人物内心的痛苦。
三、舞蹈作品的编排实践阶段
在这一阶段，主要工作是围绕内容、人物形象对舞蹈素材进行提炼，并通过舞蹈的肢体语言与情感情绪对作品进行诠释。
（一）情感的融入
在创作过程中，应当充分体现出作品人物的情绪、思想、意识，心理等，通过情感的融入赋予舞蹈作品生命力与活力，促使广大观众能够与作品产生情感共鸣，丰富舞蹈作品内涵，使其更具有观赏性和艺术性。
（二）风格的凸显
舞蹈作品的艺术性体现在其风格的凸显方面，对其观赏效果具有非常重要的影响。若是舞蹈作品缺少风格，将影响舞蹈作品的魅力。许多优秀的舞蹈作品均是以其独特的风格被广大观众群体所接受。例如，高雅优美的芭蕾舞剧《天鹅湖》，热情、奔放的歌舞剧《卡门》等。这些舞蹈作品都借助相应的舞蹈动作凸显出剧情、人物性格以及风格形象，促使作品整体焕发光彩。因此，在舞蹈作品编排实践中，应当注意作品风格的凸显，赋予舞蹈生命力与活力。
（三）意境的营造
无论是何种形式的艺术，都离不开唯美意境的烘托，只有艺术作品拥有一定的意境，才能促使艺术作品的艺术性和观赏性得到较为显著的提升，使观众耳目一新，吸引其探索发现艺术作品中的闪光点，引导观众在思想与境界上得到升华。因此，在舞蹈作品创作过程中，应当营造相应的意境，丰富观众的联想力和想象力，使广大观众产生身临其境的感觉，从而增强观众对舞蹈作品的接受程度，使作品更受欢迎。
（四）形象的塑造
生动鲜明的艺术形象能够使观众对舞蹈作品产生不一样的感知和审美，对作品蕴含的情感和思想形成深刻的感悟，从而与舞蹈作品的情感、思想建立联系，引起情感上、思想上的共鸣。艺术创作需要艺术形象的支持，而在舞蹈作品中，是借助舞姿、情绪等塑造各种人物形象，这些形象能够深入观众的心灵，丰富艺术的感染力，通过表演传递某种精神意志、思想信念的力量，令观众感到震撼，进而成为观众所喜爱的作品。例如，张继钢创作的《千手观音》、《俺从黄河来》等优秀作品。
结束语：
综上所述，在舞蹈作品创作过程中，其思维过程相互融合，存在于编导的思维中。通过对舞蹈作品主题的选取、对舞蹈作品结构的构思、对舞蹈作品的实际编排，促使舞蹈作品的灵与肉、情与境、意与形得到和谐交融。
关于舞的随想作文 篇13
伴随着大二下学期期考的来临，意味着我们的交谊舞的课程也就走到了最后。这一年来，有过快乐，也有过辛苦。但是日子总是充实而满足。在这里，我们认识了新的同学，有了新的不一样的经历，我相信这是什么也换不来的。
这一年来，让我们对交谊舞有了这样那样的认识。从一个一无所知的人变得对她熟稔了起来。也许刚开始这是简单的认为只是修一个两个学分的事，亦或是为了一个好玩的理由，但是最后都是因为一步一步的深入而了解而接受，进而热爱。
从最开始的慢三到华尔兹，从后来的探戈到平四，我始终觉得我们在慢慢的进步，虽然达不到专业的水平，但是从刚开始的生涩到现在有模有样，谁也不能否认我们的努力。
还记得我选课的时候，也是摇摆不定的，当时单纯的觉得这个应该比较容易，而且好像也还蛮好玩仅此而已。但是慢慢的接触中，让我觉得我真是想错了。首先，话说学习这个真的不是那么容易的事。要跟拍，要记得舞步，还要一直紧张兮兮的怕一个不小心就踩到了舞伴的脚。还有，选的时候觉得这个也不是个很累的东西，但是我又错了。真的还是会累的，是精神上和身体上都会的那种。当然最让我估计错误的是，本来以为就是玩一玩的心态，到最后我会这样的喜欢。
我们学习的四种舞步中，我最喜欢的还是华尔兹。也许是每个女孩都会有一个关于公主的梦，华尔兹就是属于很童话的那种舞步，翩然就就能让人心动。就连灰姑娘这是在舞会上遇到的王子。所以相信
每个女孩都不能拒绝这样舞蹈。关于华尔兹，我们不得不知道她的起源。华尔兹起源于奥地利北部速度较快的农民舞，十七世纪末进入维也纳皇宫成为宫舞，进而发展成为历史最悠久的社交舞。华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。快慢两种华尔兹都以旋转为主，因而有“圆舞”之称。华尔兹因速度慢，除多用旋转外，还演变出多复杂多姿的`舞步，其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是节奏和风格不同。再加四大技巧在华尔兹中得到全面和充分的体现，所以它被列为学习国标舞的第一舞种。 华尔兹的舞步很有特点，动作总结起来就是升降、旋转、摆荡、倾斜、反身，优美的造型，使其具有既庄重典雅、舒展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。她就是属于很华丽的那种，但是又做到了不张扬。让人觉得身临其境的舒服。华尔兹的舞曲也是很好听的，
不由得就让你觉得很放松。那时候你的脑子里就只剩下了旋转，旋转。
当然，其他的也各有各的特点，这个只是个人的爱好问题而已。
两学期的课接近尾声了，就像一场舞会总会有一个华丽的落幕。但是我相信，我们的生活会一直生活在一场舞会里，时而低调，时而旋转。我们的生活也许会离不了这样一种东西了，也许会是在以后的生活里职场上，也许就是在一个人的时候，放一首舞曲，来一个一个人的华尔兹。
关于舞的随想作文 篇14
20xx年8月15、16日两天在合肥师范附小为期二天的关于中小学合唱和舞蹈的培训开始了。培训主讲老师是安徽师范大学指挥陈老师，和省歌舞蹈团陶老师，我有幸能参加这次合唱和舞蹈培训活动真是让我受益匪浅。上午陈老师像我们大家介绍了合唱排练时的正确步骤和指挥的手法，例如四二拍，四三拍等内容与我们互动交流，下午陈老师用合唱曲《飞来的花瓣》与我们包河区所有的音乐教师配合现场示范教学，培训现场热烈激动，所有音乐老师都积极配合，陈老师的现场教学也很很认真和细致，这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，也通过了现场排练学习到了更多实践知识。加上与来自全区的.老师们聚集一堂，相互交流工作中出现的问题和经验，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。下面我将自己的几点体会总结如下：
合唱是声音的共性的艺术，是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式，合唱这种艺术更多地是淹没自己而突出集体，所以它是群体艺术的结晶，是一个有机组合的和谐的整体。
在排练合唱时让学生学会打节拍和看指挥，牢记只要开口歌唱就要打节拍，眼睛看指挥。让我了解了排练合唱的正确步骤：1准确识谱、2填词、3分析理解解释表达表现演绎等。特别在识谱这个环节一定要防止出错，而不是唱错了再改错。在挑选合唱队员时，二年级以上进入合唱团最合适，人员分布最好像枣核型，两头小，中间大。音准最重要，不能要求每个孩子都唱合唱。合唱队训练最好用五线谱。合唱排练遵循合唱魔方的9件事：音准、节奏、速度、力度、用声、乐句、吐字、均衡、结构及其变化。特别在乐句上，如果想纠正就从三个方面改正，把一句歌词比作一条鱼，鱼头要清晰，鱼腹要饱满，鱼尾要轻盈。
加上通过陶老师的教学对我也有很大的启发，给中小学生排合唱不能单单是为了唱而唱，我觉得合唱是应该让孩子们一起开心的歌唱，站着动也不动的状态，不是对当今儿童的教育方法，艺术是心灵的艺术，要让孩子打心底里高兴的做这件事，所以将舞蹈动作穿插到合唱作品中，相信孩子们一定更加喜欢。
当然，合唱指挥这门音乐艺术绝非一日之功，也不是听几节课就能掌握的了的。我要以这次培训学习为契机，将老师所传授的知识转化为自己的东西，乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高，为丰富孩子们的艺术活动，提高校外的艺术教育水平贡献自己的力量。
关于舞的随想作文 篇15
谈谈自己教学中的些许感受，与众多的同行一起分享、探讨，进而不断地改进，使我们的少儿舞蹈事业更加富有朝气，使我们的孩子更富激情地投入到舞蹈这片广阔的天地中。
先来谈谈教材的选择和制定吧。首先在音乐上我采用了孩子们喜闻乐见、耳熟能详的卡通、影视歌曲，同时加上曲中人物一些特有的动作，使孩子在做一些局部的练习时，不至于觉得枯燥，并且在不知不觉中提高了她们的表演能力。
比如中级班的颈部练习，我采用了影视歌曲《济公》，因为我觉得前移颈这个动作配上这首音乐，很适合体现济公疯颠的形象，加上让孩子盘腿坐，双手胸前合十立掌，闭上眼睛跟随音乐做前移颈动作，就好像一群小济公端坐在菩萨面前念经的样子，既滑稽又可爱。孩子们也乐此不疲，不断地重复练习着，俨然把自己当成了济公，表演得惟妙惟肖，这样整个课堂气氛就活跃了，教学也取得了事半功倍的效果。
其次在内容上，我注重动作与形式的结合。把杆练习在少儿舞蹈训练中是最为枯燥的，如何能让孩子在那方寸之地规范地完成动作而不觉得乏味呢？唯有在形式上寻求变化。首先我让全班同学两两配对，分成两大组。少儿舞蹈培训第一组同学上把做练习，第二组同学作为小检查员，找自己相对的伙伴进行检查，并给予适当的'纠正。因为有了督查的形式，把上的同学为了不让检查员挑毛病，总能把功作做到规范到位，把下的同学也通过对同伴的检查，对动作的要点加深了理解，等到自己上把时，也力争比同伴做得更好。就这样，她们再也不觉得把上练习枯燥乏味，而且还带有一股当小老师的自豪感呢！
关于舞的随想作文 篇16
这学期的体育俱乐部我选择了体育舞蹈课。通过这门课程的学习，我充分得感受到了体育舞蹈的魅力，让我渐渐的了解体育舞蹈，并开始喜欢上了它。有人说“体育舞蹈是心灵和形体的统一，是人类精神的产物、情感的结晶，生命的象征”，我表示十分赞同。体育舞蹈作为一项健与美有机结合的运动项目，集体育、音乐、舞蹈于一身，不仅具有健身、竞技性质，其中还有文化娱乐的内涵。体育舞蹈既可以改变传统的大众体育活动方式，丰富全民的文化娱乐生活，又陶冶了我们的情操。在倡导终身体育思想的同时，更能吸引广大民众积极参加体育舞蹈的娱乐活动，给终身体育和全民健身运动增添了新的内容和注入了新的活力。本学期的学习，使我受益匪浅，主要表现在以下几个方面：
1、加强身体锻炼，提高身体素质：
体育舞蹈更好的锻炼了我们的身体协调能力，手的动作与腿脚、甚至全身之间的配合，加强了动作的协调性，并形成良好的身体形态，使人身体舒展、挺拔、优雅、大方，增强人的气质。
2、加强人际交往能力
我认为，舞蹈时与舞伴的配合是十分重要的，体育舞蹈不是一个人的表现，而是两个人的艺术，没有默契的配合，个人的'表现再好也是枉然。这样就加强了人与人之间的交流与沟通，加强了人们之间团结合作的意识。因此我们说体育舞蹈可以使人在宽松的环境中与人交流思想，抒发感情，加强合作，消除紧张、郁闷、失落的情绪。
3、加强其它学科的学习效率
在我看来，各门学科之间是相通的，广泛接触学习，有益于触类旁通。艺术方面的知识与感受也会在掌握科学知识方面有所帮助，换言之，就是对我们的学习成绩的提高也有一定的作用。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情，一份自信。用这份恬静来学习可以达到事半功倍的效果。
4、保持健康、积极、向上的心理状态
一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变。它可以使我忘掉烦恼，每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人，用快乐感染周围每一个人，这就是体育舞蹈实实在在的魅力。
我在这学期的学习中，已从最初的放不开、跟不上到了现在的开始喜欢，虽然现在我的动作依然没有那么有力、那么有美感，但是我的进步还是让我忍不住窃喜。我想，体育舞蹈的学习对我日后的学习、生活、工作都会有很大的帮助。在日后它可以成为我展现个人才华的一个方面；它也可以给我在人际交往方面一个平台，让像我羞于交际的人有更好的与人沟通的能力；它还可以让我把它当作一种体育锻炼的，使我身心都得到良好锻炼。
总之，体育舞蹈的学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西，它让我更好的充实了自己。感谢它带给我的快乐和帮助！
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